Невыразимое

Стихотворение написано в августе 1819 года. В это время В. А. Жуковский служил при дворе и был наставником будущего императора Александра II. Написание «Невыразимого» исследователи связывают с его поэмой-посланием «Подробный отчёт  о луне» (1820), адресованным императрице Марии Фёдоровне и написанным по её заказу. В. А. Жуковский начал писать поэму в том же году, что и стихотворение, и в ней отчасти отражены те же мысли^[2]. В первоначальном замысле стихотворение даже входило в состав послания, однако затем стало отдельным произведением^[3].

Впервые было опубликовано в 1827 году в альманахе «Памятник отечественных муз, изданный на 1827 год Борисом Фёдоровым»^[4]. В четвёртом издании Собрания сочинений В. А. Жуковского 1836 года (т. VI) появился подзаголовок «Отрывок», которого в первом издании не было^[1].

Раннее творчество В. А. Жуковского относят к сентиментализму, зрелое же — к романтизму. Внимание поэта к миру природы и тончайшим человеческим переживаниям в «Невыразимом» можно назвать наследием сентиментализма, однако в произведении проявлено и романтическое двоемирие: внутренний мир противопоставлен обыденному, внешнему^[5]; лирический герой устремлён к невыразимому как к некоему идеалу прекрасного.

Исследователи определяют стихотворение как романтическую элегию, поскольку оно имеет свойственные этому жанру черты: философское размышление, созерцательность.

Сам В. А. Жуковский определял жанр своего произведения как отрывок (жанр эстетического манифеста в лирике, существовавший в поэзии XIX века). В отличие от печальной по настроению элегии произведение в жанре отрывка обычно имеет оптимистический финал^[2]. Название жанра указывает на неразрешимость вопросов, поставленных в произведении. Однако само произведение завершено.

Литературовед Григорий Гуковский говорит, что произведение имеет чёткую и завершённую структуру, однако является отрывком с точки зрения смысла (своего рода отрывком мировоззрения поэта^[2]):

...Отрывок, ибо поток душевной жизни не имеет начал и концов, а течёт сплошь, переливаясь из одного сложного состояния в другое, и всякая попытка схватить, уловить мгновение этого текучего единства — это лишь отрывок того, что нельзя разрывать, лишь символ единства в его мимолётном аспекте^[1].

Стихотворение представляет собой монолог лирического героя, не разделённый на строфы. Однако по смыслу можно выделить нём три части:

• первая посвящена природе и её «святым таинствам»;
• вторая — размышление лирического героя об искусстве;
• третья говорит о невыразимом.

В первой части В. А. Жуковский начинает говорить о природе как об объективной, внешней, но в итоге всё сводится к переживанию, рождённому в душе поэта картиной «вечернего земли преображенья»^[1].

Во второй части поэт рассуждает о том, что из увиденного и пережитого может передать поэзия.

Что видимо очам — сей пламень облаков,

По небу тихому летящих,

Сие дрожанье вод блестящих,

Сии картины берегов

В пожаре пышного заката —

Сии столь яркие черты —

Легко их ловит мысль крылата,

И есть слова для их блестящей красоты^[4].

Изображение природы как некой внешней реальности поэт отвергает. У него есть слова, чтобы описать увиденное, но это кажется ему слишком лёгким. Его интересует переживание, вызываемое в душе этими картинами. В приведённых выше строках поэт описывает не просто увиденное, а увиденное и отражённое в душе: не просто «облака», а «пламень облаков» и т. д.^[1]

В третьей части стихотворения поэт говорит о субъективных смутных переживаниях как о «невыразимом»:

Но то, что слито с сей блестящей красотою —

Сие столь смутное, волнующее нас,

Сей внемлемый одной душою

Обворожающего глас,

Сие к далёкому стремленье,

Сей миновавшего привет...^[4]

Основные темы, поднимаемые поэтом в произведении:

• искусство и его задачи, его бессилие и могущество;
• природа: внешняя (объективная) и отражённая в человеческой душе.

Природа у В. А. Жуковского свободна и гармонична, а способности человека ограничены. Однако природное и человеческое не полностью противопоставлены: душа человека способна воспринять гармонию природы, слиться с ней^[3]. Образ природы в стихотворении неотделим от восприятия пейзажа лирическим героем. Эпитеты и метафоры, которые использует поэт, привносят в объективную пейзажную картину те чувства, которые природа пробуждает в душе героя^[1].

Задача поэта — найти слова, чтобы выразить невыразимое, дать название «ненаречённому». Он это может сделать только в состоянии вдохновения^[6]:

Когда душа смятенная полна

Пророчеством великого виденья^[4].

Это вдохновение рождается от соприкосновения с миром природы^[6].

Стихотворение говорит о том, что искусство может, а что не может передать. Объективный мир природы, по В. А. Жуковскому, не является предметом изображения искусства. Настоящий предмет изображения в искусстве — невыразимая внутренняя жизнь души, воспринимающей природу, её красоту. Невыразимое — это оттенки чувств, душевное волнение. И хотя поэт говорит, что всё это невыразимо словами, задача поэзии в том и состоит, чтобы выразить невыразимое. Она не может сделать это прямо, назвав сложные и противоречивые чувства словами. Но она становится ключом, который открывает сознание читателя для переживания этих чувств. Поэзия воздействует, подобно музыке, через мелодику стиха и ассоциации^[1].

Есть и другая трактовка стихотворения, согласно которой поэт печалится о бессилии языка, неспособного передать невыразимое — безграничную гармонию природы. Однако это невыразимое можно уловить в молчании («И лишь молчание понятно говорит»)^[5].

Стихотворение написано ямбом. Причём шестистопный и пятистопный ямб в первой части стихотворения во второй сменяется четырёхстопным, усиливая её динамику.

В. А. Жуковский использовал три типа рифмовки: перекрёстную, парную и кольцевую.

Тропы, позволяющие поэту выразить не только красоту природы как таковую, но и «то, что слито с сей блестящей красотою»:

• эпитеты: тихое небо, душа смятенная, величественный час, блестящая красота;
• метафоры: пламень облаков, пожар пушного заката, вечернее земли преображенье, внемлемый одной душою обворожающего глас, миновавшего привет;
• оксюмороны: воспоминанье о милом радостном и скорбном старины (в сознании того, кто вспоминает, прошлое может быть радостным и скорбным одновременно), молчание понятно говорит.
• с помощью риторических вопросов и риторических восклицаний поэт подчёркивает важные для него философские темы, которые становятся предметом размышления лирического героя.