Невский, Сергей Павлович

Сергей Невский окончил училище при Московской консерватории^[1], затем учился композиции в Высшей школе музыки в Дрездене и Берлинском университете искусств у Фридриха Гольдманна^[de]. После окончания аспирантуры в Университете искусств изучал там же теорию музыки у Хартмута Фладта^[de]. В становлении композитора не последнюю роль сыграли мастер-классы у Маттиаса Шпалингера^[de], Винко Глобокара^[de], а также контакты с берлинской импровизационной сценой.

С 1994 года музыка Сергея Невского исполняется на международных фестивалях в Донауэшингене, Берлине («Berliner Festwochen», «UltraSchall^[de]», «Maerzmusik^[de]»), Вене («Wien Modern^[de]»), Штутгарте («Eclat^[de]»), Мюнхене («Musica Viva^[de]»), Амстердаме («Гаудеамус»), Цюрихе, Мадриде, Москве («Территория», «Другое пространство», «Московский форум») и Петербурге («Пифийские игры»). В 2011—2012 годах он был куратором проекта «Платформа» в Центре современного искусства «Винзавод». В 2012 году в Большом театре состоялась премьера его камерной оперы «Франциск»^[2].

Сергей Невский получал заказы от Берлинской государственной оперы, фестиваля Руртриенале^[en], Министерства культуры Норвегии, Берлинской академии искусств, Концертхауса Берлина, фестиваля «Территория», фонда «Про Арте», ансамблей Klangforum Wien, Neue Vocalsolisten Stuttgart^[de] и др. Также исполнялся Ensemble Modern, Nieuw Ensemble, Московским ансамблем современной музыки (МАСМ), солистами Натальей Пшеничниковой и Теодором Анцеллотти, Якобом Дилем, дирижёрами Йоханнесом Калитцке^[en], Теодором Курентзисом, Владимиром Юровским. Сотрудничает с режиссёрами Кириллом Серебренниковым (музыка к спектаклю «Человек-подушка» в МХТ имени Чехова и фильму «Юрьев день»).

Невский является стипендиатом немецкой академии Casa Baldi в Риме, Villa Serpentara, Международного города искусств^[fr] в Париже, Берлинского сената и Академии искусств Берлина, Виллы Аврора в Лос-Анджелесе.

В 2006 году он был удостоен Первой премии на Штутгартском конкурсе композиции, в 2008 году — приза ансамбля «Про Арте» и публики на фестивале «Пифийские игры» за пьесу «Всё». Лауреат премий «Золотая маска» за оперу «Франциск» (Специальная премия жюри музыкального театра)^[3] и Kunstpreis Berlin 2014 года. Сочинения издаются в Доме Рикорди^[en].

Член группы композиторов «Сопротивление материала», СоМа^[4][5], живёт в Берлине и в Москве.

Режиссёр Кирилл Серебренников, с которым тесно сотрудничает композитор, говорит о нём: «Сергей Невский — большой талант, очень умный человек, а главное — у него есть какая-то своя акустика, совершенно особое звуковое восприятие окружающего мира. Я много слышал его нетеатральных, оркестровых сочинений — это актуальная, яркая, умная и при этом чувственная музыка. […] Для меня важно то, что Невский умеет особенно точно и верно транслировать ощущение времени».

«Музыка, которую пишет композитор Сергей Невский, — считает обозреватель телеканала „Культура“, — вполне может вызвать у неподготовленного слушателя недоумение и даже шок. Но, кажется, именно такой реакции он и добивается. Невский убеждён, что настоящее искусство не должно подстраиваться под вкусы публики. Тем не менее, его творчество хорошо известно в России и за её пределами»^[6].

• «Autland» (2008/09)^{[7][8][9][10][11][12][13][14]}. Музыкальный театр Сергея Невского для шести солистов, смешанного камерного хора и электроники.
• «Франциск» (2008—2010)^{[15][16][17][18]}. Камерная опера для двух солистов, восьми певцов и двадцати инструментов.
• «Время секонд-хэнд» (2018/19)^[19][20]. Опера, основанная на текстах из одноимённого романа Светланы Алексиевич.

• 18 Episodes for Orchestra (2018/19).
• «Heath» (2018) для альта и струнного оркестра.
• «Cloud Ground» (2015) для скрипки и оркестра.

• «Letter to H. Marx» (2018) для баритона и 14 инструментов.
• «Arbeitsfläche» (2011) для валторны, альта, ударных, рояля, тубы и контрабаса.
• «Alles» (2008) для чтеца и восьми инструментов.
• «Figuren im Gras» (2001) для семи инструментов.

• «Island» (2011), три пьесы для смешанного хора, аккордеона и перкуссии к «Нибелунгам» Фридриха Хеббеля
• «Dolze mio drudo» (2010). Сценическая кантата для пяти голосов, трёх духовых и шумовых инструментов. Альтернативный состав: Мадригал для пяти голосов и четырёх тромбонов ad libitum. Текст Фридриха II-го.
• «Vray dieu d’amours» (2007) для баса и альта (вок.). Текст Маттеуса Пипеларе.
• «Was fliehen Hase und Igel…» (2004) для шести голосов. Текст Эйнара Шлифа.
• «Fluss» (2003/05) для голоса и ансамбля.
• Generator (2001/02) для четырёх голосов соло.
• «J'étais d’accord…» (2000) для голоса, камерного ансамбля и электроники.
• «Canto quarto» (1998) для пяти голосов и шести инструментов.
• «Pesnya» (1999) для голоса соло.

• «Wut» (2013) для флейты, виолончели, ударных и фортепиано.
• «Tcas» (2011/12) для скрипки и пяти струнных инструментов
• «channel surfing» (2010) для альт-саксофона, аккордеона и контрабаса.
• «Rost» (2009/10) для виолончели и электроники.
• Струнный квартет № 3 (2009) для двух скрипок, альта и виолончели.
• «Glissade» (2009) для флейты пикколо и бас-кларнета.
• «Le Greygnour bien» (2008/09) для ударных соло и альта, виолончели, бас-кларнета и фортепиано
• «Blindenalphabet» (2007) для бас-кларнета, скрипки, ударных и аккордеона.
• «Altérations» (2007) для альтового саксофонa, трубы, ударных и виолончели.
• «Blick aus der Entfernung» (2006) для голоса и ансамбля.
• «Rost» (2005/07) для виолончели соло.
• «Und dass der Tod nicht fern bleibt» (2005) для чтеца и струнного квартета.
• «Folia» (2004) для аккордеона и контрабаса.
• Bastelmusik 1 — 2 (2003/04) для альтa, ударных, саксофона и фортепиано.
• Allegro hemmungloso (2001) для гобоя, виолончели и фортепиано.
• «Fotografie und Berührung» (2000) для струнного квартета.
• «Exploding Rooms» (1998) для фортепиано соло.
• «Rift» (1999/2005) для бас-кларнета, скрипки и фортепиано.

• Bastelmusik (2003)
• European Young Generation
• Edition Zeitklang CD ez-21019
• Fluss (2003)
• Donaueschinger Musiktage 2003 col legno WWE2CD20230

• Флюксус: революция как иронический жест (Трибуна современной музыки, 2-3/2007)
• Ответ на вопрос, существует ли красота в современной музыке (Трибуна современной музыки, 1/2005)
• Новое поколение в России: изобретение традиции (нем.) в Positionen Nr. 78 (03/09)