На смерть Есенина

В центре композиции изображён яркий жёлто-оранжевый диск солнца с расходящимися лучами, вокруг которого разворачивается насыщенный деревенский пейзаж. В левой части холста представлены пылающие деревенские домики, а выше — скачущий конь, с которого падает мужская фигура в белом; из её рук сыплются голубые цветы. Нижний край картины пересекает плетень, за которым на втором и третьем планах изображены домики, стога и лошадь. В правом нижнем углу находятся цветущий куст и большой стог сена, за которыми видна группа отдыхающих людей и дымящийся костёр. На втором плане справа пасутся лошади, а вдали возвышаются зелёные сопки. Цветовая гамма неба выдержана в холодных сине-серых тонах, на фоне которых выделяется луна. Картина сочетает идиллические и драматические мотивы, характерные для пасторального жанра.

Андрей Андреевич Тутунов (1928-2022) - представитель советской и российской школы живописи, большую часть жизни прожил и работал в Москве. Его творчество развивалось в контексте послевоенного искусства СССР и современной России, отличалось следованием традициям реализма. Был академиком РАН, членом Союза художников СССР.

Известные работы

Тутунов специализировался на пейзаже, сочетая традиции русской реалистической школы с индивидуальной техникой крупного мазка. Его работы отличают поэтичность, тонкая цветовая гамма, внимательное отношение к природе и мотивам деревенской жизни. В поздний период творчества в пейзажах усилились религиозные мотивы, отражающие идею единства природы и духовного начала.

Жанр Пастораль отражает идеализированную картину сельской жизни, противопоставляя её городской культуре и заботам. Он проявился в античных буколиках (Феокрит, Вергилий), развился в эпоху Возрождения в романах и драмах («Аркадия» Саннадзаро, «Астрея» д’Юрфе), а также получил широкое распространение в музыке и театре (произведения Баха, Вивальди, Мольера).

Пастораль характеризуется идиллическими образами природы, пастухов и нимф, мотивами простоты и душевной гармонии. Жанр оказывал значительное влияние на европейское искусство вплоть до XIX века, когда уступил место более реалистичным и общественно значимым направлениям.

Приморская государственная картинная галерея — художественный музей во Владивостоке, основанный в 1965 году. Галерея располагается в здании-памятнике архитектуры, построенном по проекту П.Е. Базилевского для Русско-Азиатского банка. Коллекция насчитывает свыше 10 000 экспонатов, включая произведения К. Брюллова, М. Шагала, В. Кандинского, И. Айвазовского, И. Репина, западноевропейских мастеров и местных художников Приморья. В музее выделены разделы: древнерусское, русское, советское и современное искусство, западноевропейское и дальневосточное искусство. Работают реставрационные мастерские, Детская краевая картинная галерея, библиотека. Галерея проводит выставки, мастер-классы, конференции и инклюзивные программы для лиц с инвалидностью.