Натюрморт с гранатами
«Натюрморт с гранатами» — картина в жанре натюрморта, написанная художником-живописцем Юрием Суреновичем Григоряном в 1988 году. На полотне сочетаются натюрморт и пейзаж: у распахнутого окна расположены глубокая чаша и два граната, а в дальнем плане — дома и два дерева без листвы. Хранится в Камчатском краевом художественном музее[1].
Общие сведения
| Григорян, Юрий Суренович | |
| Натюрморт с гранатами. 1988 | |
| масляная живопись, холст | |
| Камчатский краевой художественный музей | |
| 110х90 см | |
| (инв. Ж - 169) |
Описание
На полотне представлена композиция, объединяющая натюрморт и пейзаж. Композиция выстроена на прямоугольной плоскости у распахнутого окна. В центральной части расположена круглая глубокая чаша. Слева от неё стоят два крупного граната. Сквозь окно в дальнем плане просматриваются четыре дома с плоскими крышами. Справа от окна находятся два дерева без листвы. Цветовая палитра работы основана на красном, зелёном, жёлтом, голубом и белом тонах.
Об авторе
Юрий Суренович Григорян работает в сфере живописи. Его почерк отличается яркой колористической насыщенностью, сложной фактурой и гармонично выстроенной композицией. Примером служит портрет «Армянская женщина», отмеченный золотой медалью на выставке «Современная советская живопись» в Японии. Для создания полотен он использует плотные слои краски и рельефные мазки.
Известные работы
Более 50 работ входят в собрания Третьяковской галереи и Московского музея современного искусства. Произведения экспонировались в Gallery Actuel (в Франции), Show Office Montréal (в Канаде) и Roy Miles Gallery (в Великобритании). Работы хранятся в частных коллекциях, включая собрание Михаила Горбачёва и Альберта Гора.
Жанр
Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неодушевлённых предметов: фруктов, цветов, посуды, книг и пр. Изображения строятся на сочетании форм, текстур и цвета, подчёркивая фактуру поверхностей. Традиционно натюрморт выполняется в технике масла по холсту или дереву с тонкой проработкой света и тени; иногда применяется приём тромплея. Первые автономные натюрморты появились в Нидерландах XVI века, а кульминация жанра пришлась на XVII век голландского Золотого века. Характерные черты — реалистичная детализация, сдержанная палитра и символика. Мастера Питер Клас, Ян Давидс де Хем и Ф. Б. ван Гелдер определили облик голландского направления. Во жанре ванитас натюрморт носил аллегорический смысл бренности жизни. В XVIII веке жанр развился во Франции (Шардена) и Испании (Сурбарана), а в XIX веке к нему обратились импрессионисты и постимпрессионисты, включая Сезанна. В современном искусстве натюрморт сохраняет актуальность, обретая новые формы и материалы. Ключевые собрания хранятся в Рейксмузее, Лувре и Эрмитаже.
Хранится в коллекции
Камчатский краевой художественный музей в Петропавловск-Камчатский основан в 1992. Коллекция представляет творчество художников Камчатки, России и зарубежья: живопись, графику, Декоративно-прикладное искусство и народное искусство, художественную фотографию. Особое внимание уделено традициям коренных народов края. В постоянной экспозиции — классические и современные произведения. Среди тематических выставок: «Эхо войны» (работы военных лет), «Содружество традиций» (национальные диаспоры Камчатки), фотопроекты НАСА «Шаги по Луне», персональная экспозиция Ван Ченьчжуна «Пленённый Камчаткой», декоративно-прикладное искусство из Кореи, «Шедевры Сальвадора Дали». Музей реализует образовательные программы «Музей детям», «Камчатка – единое art-пространство» и «Ночь в музее».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |