Натюрморт с вазой

Полотно помещено в широкую деревянную раму. По жанру это натюрморт, на котором на темно-коричневой столешнице расположены бытовые предметы: фарфоровая чашка с блюдцем, сахарница с крышкой, центральная ваза и две шкатулки (круглая и прямоугольная). Ваза и чашка с блюдцем стоят на текстильной салфетке с кружевной каймой. На заднем плане виден фрагмент дивана с полосатой обивкой, на сиденье которого лежат две пёстрые подушки. В правом нижнем углу полотна находится подпись «С. Судейкин / 1916». В правой нижней части рамы наклеена этикетка с надписью: «Судейкин С.Ю. (1882—1946) / „Натюрморт с вазой“ холст, масло; 51×61».

Сергей Юрьевич Судейкин — русский театральный художник, сценограф, живописец и график, представитель авангарда и участник объединения Мир Искусства. В манере сочетал символистские мотивы и декоративный модерн, создавал сценографию для опер К. В. Глюка, Р. Вагнера, оформлял панно для кабаре «Бродячей собаки» и журнальную графику («Аполлон», «Сатирикон»). Участвовал в выставках «Алой розы» и «Голубой розы».

Известные работы

В эмиграции Судейкин сосредоточился на сценографии для театра Метрополитен-Опера в Нью-Йорке, оформил балеты И. Ф. Стравинского «Петрушка», «Соловей», оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко» и Р. Вагнера «Летучий голландец». Сотрудничал с М. М. Фокиным, Л. Ф. Мяссиным и Дж. Баланчиным, разрабатывая костюмы и эскизы в стилистике графического пространства. Создавал панно к фильму «Мы снова живы» по роману Л. Н. Толстого.

Натюрморт (от франц. nature morte — «мёртвая природа») — жанр живописи, представляющий композицию из неодушевлённых предметов: фруктов, цветов, посуды, элементов быта. Формирование жанра началось в начале XVII века в Нидерландах и Италии. В Италии караваджисты (Караваджо) вводили в свои полотна композиции с неодушевлёнными предметами, а голландские мастера уделяли особое внимание детализации фактуры и игре светотени. Расцвет жанра пришёлся на голландский «золотой век»: в период роста буржуазии и расширения торговли картины служили символом благосостояния и содержали подтекст memento mori. Особое направление — ванитас-натюрморт, сосредоточенный на символах бренности бытия. Во Франции жанр развивал Ж.-Б.-С. Шарден. В XIX веке натюрморт был переосмыслен импрессионистами и постимпрессионистами: Э. Манэ, П. Сезанном и В. ван Гогом. В начале XX века кубисты Ж. Браком и П. Пикассо переосмыслили натюрморт через геометризацию форм и множественные ракурсы. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузеуме (Амстердаме), Лувре и Государственном Эрмитаже.

Государственный художественный музей Ханты-Мансийска открыт 19 ноября 2010 года в Ханты-Мансийске путём объединения Галереи-мастерской художника Г. С. Райшева и Дома-музея народного художника СССР В. А. Игошева. Основное здание (ул. Мира, 2) и филиал (ул. Чехова, 1) демонстрируют коллекции живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и иконописи. В собрании — работы мастеров русского искусства и произведения, сформированные в рамках программы Фонда поколений ХМАО — Югры. Постоянные и временные экспозиции раскрывают эволюцию художественных течений региона. Музей организует выставки, реставрационные проекты и культурно-просветительские программы, поддерживая изучение и сохранение художественного наследия Ханты-Мансийского автономного округа — Югры. Директор — Елена Викторовна Кондрашина.