Натюрморт. В раме с лепниной
Натюрморт. В раме с лепниной — натюрморт Ивана Фомича Хруцкого, написанный в 1842 году. В центре композиции — букет цветов и фрукты, окружённые предметами быта. Произведение хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Хруцкий, Иван Фомич | |
| Натюрморт. В раме с лепниной. 1842 | |
| масло, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 67х85 | |
| (инв. Ж-2222) |
Описание
В центре композиции находится коричневая ваза с букетом роз, сирени, нарциссов и жёлтой лилии. Справа от букета размещена плетёная корзина с виноградом и персиками, перед которой на столе лежат три персика и ветка с ягодами клубники. Слева от букета стоят стакан на красном поддоне и графин с водой. Фон выполнен в тёмно-коричневых тонах, подчёркивая предметы натюрморта.
Об авторе
Иван Фомич Хруцкий (1810–1885) — белорусский и русский живописец, представитель эпохи позднего классицизма и академической школы Императорской Академии художеств в Российской империи. Его творчество формировалось в культурной среде Санкт-Петербурга и Виленской губернии, в период расцвета академического направления и романтизма в искусстве XIX века.
Известные работы
Хруцкий прославился работами в жанре натюрморта, а также портретами и пейзажами, часто синтезируя жанры в одной композиции. Его натюрморты отличают тщательная детализация, гармония цветов и простота композиций, позже сменившиеся сложными многопредметными постановками. В зрелые годы создавал иконы, интерьерные сцены и групповые портреты с объективной точностью и сдержанной колористикой.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи и графики, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в художественную композицию. Важнейшие темы — цветы, плоды, бытовые вещи, символика бренности и аллегории. Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в Нидерландах XVII века и оказал влияние на всю европейскую живопись.
В последующие эпохи жанр развивался от реалистических традиций к экспериментам авангарда, кубизма, сюрреализма, поп-арта и фотореализма. Значительный вклад внесли художники Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, а в России — Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из старейших художественных музеев России, основанный в Саратове в 1885 году по инициативе художника А.П. Боголюбова. Музей стал первым общедоступным художественным музеем в Российской империи. Экспозиция охватывает произведения русской и западноевропейской живописи и скульптуры, декоративно-прикладного искусства, включая работы таких мастеров, как В.Л. Боровиковский, И.Е. Репин, И.К. Айвазовский, К.С. Малевич, Камиль Коро, Шарль Франсуа Добиньи. Особенностью музея является крупная коллекция западноевропейской живописи XIX века. В здании музея проходят художественные выставки, лекции, концерты. Филиалы музея находятся в Энгельсе, Балаково, Хвалынск, а также мемориальные дома-музеи известных художников Поволжья.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |