Насыбуллова, Маяна Ринатовна

Маяна родилась в 1989 году в городе Серове, Свердловской области. Окончила в Барнауле Детскую художественную школу.

Всю жизнь слышу: «У тебя необычное имя», а это развивает чувство, что я не похожа на всех. Одно время искала аналоги в разных языках: в еврейском, например, «Маяна» означает «весна». Моя первая учительница говорила, что так звали татарскую принцессу, но, кажется, она все придумала, чтобы мне было приятно. В принципе, я так и не знаю точных корней своего имени, отчего мне легче ассоциировать себя исключительно с тем, что я собой представляю и создаю. Если я, как художник Андрей Кузькин, соберу все свои вещи и залью их в огромный янтарь, то, возможно, сотворю объективное воплощение своего имени^[4].

В 2011 −2012 гг., одновременно с учёбой в НГАХА, преподавала скульптуру в Детской художественной школе № 2.

Закончила Профессиональное Училище № 2 в Барнауле по специальности «керамист» (2005—2006); отделение монументально-декоративной скульптуры Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии (2006—2012). Преподаватели: Крутиков А. К., Грачёв В. П., Мартьянов Н. И.

Получила специальность «ювелир» в новосибирском учебном центре «Professional style» (2012).

Первая персональная выставка «Очнувшийся гипс» состоялась в 2013 г. В Сибирском центре современного искусства.

Приняла участие в более 100 групповых выставок. С 2013 года выставляется персонально.

Как куратор Маяна работала в 2015 году над такими проектами, как «Новые сибирские художники против русского авангарда» и «Художественное порно», прошедшими в новосибирской галерее SoMА.

Участник фестиваля Арт-Тайга (проект «Вышка») и фестиваля лендарта «Ёлки Палки» (Новосибирск).

В рамках фестиваля экспериментальной поэзии EXPERIENCES (Новосибирск) участвовала с проектом «ГЕРОИ»^[5].

Участница Триеннале российского современного искусства (2017)^[6]

В 2019 году стала художницей проекта «Мой музей настоящего» в инклюзивной школе «Абсолют» в деревне Райсемёновское Серпуховского района Московской области^[7].

Живёт и работает в Новосибирске и Москве. Работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Музейного центра «Площадь мира», Фонда «Айрис», Фонда Ruarts^[8].

В своих ранних работах: «Gender» (серия фотографий слепков классической скульптуры) (2012), серия «Очнувшийся гипс» (2012), Маяна обращается к архаичной пластике: её обобщённым формам, мифологическим сюжетам и образам, воплощающим архетипические представления о человеке. В инсталляции «Целое больше суммы твоих частей, но нет» (2016), составленной из разноцветных гипсовых отливок частей тел разных художников, Маяна актуализирует проблему невозможности «отображения коллективного тела сообщников» как единого и целостного портрета. Данные проекты фиксируют интерес художницы к проблемам (само-) идентичности и телесности в современном глобальном обществе.

Первым крупным проектом Маяны стал «Актуальный янтарь» (2013—2018). Зафиксированные в камушках из эпоксидной смолы объекты (советские значки, старинные монеты, репродукции картин и фотографии, печати и многие другие) представляют собой «осколки личной памяти», отобранные художницей. Целью проекта, по словам Маяны, стала фиксация того «что невыносимо помнить, непозволительно забыть». Масштабный проект, неоднократно экспонировавшийся как на персональных, так и в рамках коллективных выставок, стал для автора исследованием взаимосвязи личной и коллективной, исторической памяти, зафиксированной в своеобразном «янтарном архиве».

Параллельно с «Актуальным янтарём» возник проект «Ленин для души» (2015—2018)^[9][10], на сегодняшний день являющийся самым известным произведением Маяны^[11].

Скульптурный гипсовый бюст Ленина в руках художницы трансформируется в различные образы^[12]. Примеряя на себя всевозможные «маски» Ленин «сливается» воедино то с иными советскими символами и фигурами («Ленин-Гагарин», «Ленин-Чебурашка», «Ленин-Неваляшка»), то с образами, взятыми из массовой современной культуры («Ленин-Йода», «Ленин-Фантомас», «Ленин-Пикачу»), то с религиозными фигурами («Ленин-Мадонна», «Ленин-Шива», «Ленин-Будда»)^[13]. Маяна определяет Ленина как «домового города», «артефакт исчезнувшего мира», который зафиксирован в современном мире лишь в названиях городов, площадей, улиц; в виде мавзолея на Красной площади. Несмотря на определённую скандальную славу «Ленина для души»^{[14][15][16][17]}, связанную с неприятием подобного образа советского вождя новосибирскими чиновниками и некоторыми зрителями, художница обозначает проект словосочетанием «постсоветский тотемизм» и подчёркивает, что: «Данный проект не про личность Ленина, данный проект про то, в каком странном мире мы живём… Ленин — отражение огромного исторического пласта, сформировавшего ту Россию, ту Москву и тот Новосибирск, в котором мы сегодня находимся».

На аукционе VLADEY 18 апреля 2017 года работа «Ленин-уточка» была продана за 4200 евро. Также продали, пусть и за меньшие суммы, других «Лениных»: неваляшку и матрёшку.

Масштабным и интернациональным проектом Маяны стала серия «Ух ты»! или «Родина слышит» (2015—2017), представляющая собой увеличенные модели «уха» из пенопласта и гипса, размещённые в более чем десяти городах по всему миру (Новосибирск, Москва, Чике-Таман, Нью-Йорк, Рим, Бишкек и др.). Помещённые на открытой местности (парки, площади, улицы) эти «слуховые аппараты города» предназначены для общения людей друг с другом: каждое из них оснащено устройством для записи звука и дальнейшей его передачи.