Мюррей, Элизабет

Элизабет Мюррей родилась в Чикаго в 1940 году, и детство её было тревожным; были даже эпизоды бездомности из-за болезни отца.

Эстетическая чувствительность пробудилась в ней рано. Вспоминая школу, Элизабет описывала случай, когда рассерженный учитель густо исписал красным карандашом её листок с классным заданием. Этот опыт объяснил ей, что такое телесная интенсивность цвета .

В 1958 году Элизабет поступает в Художественную школу при Институте Искусств в Чикаго. Своей целью она видела скорый успех на поприще коммерческой живописи, но вмешался случай: однажды она с удивлением обнаружила странную притягательность натюрморта с яблоками Сезанна в местном музее. Девушка старалась всякий раз по пути в классы зайти в музей, чтобы прояснить, в чём же здесь фокус? Как она вспоминала, с ней это было впервые: рассматривая картину, она даже на время потеряла ориентацию в пространстве и во времени: — «Тогда я поняла, что тоже смогла бы стать художником, если бы осмелилась и решилась».

Следующий шаг: выхлопотав для себя грант на двухлетний магистерский курс по изобразительному искусству, Элизабет поступает в Колледж Миллс, частный гуманитарный институт высшего образования для женщин, расположенный в Окленде, штат Калифорния. В 1964 году она получает аттестат магистра искусств (MFA).

В конце 60-х Мюррей приехала в Нью-Йорк; с 70-х начала реегулярно выставляться в галерее Полы Купер. Мюррей вела активную преподавательскую деятельность. Она работала инструктором в Бард-колледже (1974—1977) и Школе визуальных искусств в Нью-Йорке (1978—1980), а с 1999 по 2003 год была приглашённым профессором студийных искусств в Бард-колледже^[1]. В 1990-е годы к художнице пришло широкое признание: в 1992 году она была избрана членом Американской академии искусств и литературы, а в 1999 году получила стипендию Макартуров^[1].

С июля 2020 года наследием художницы управляет галерея Gladstone под руководством её дочери Дейзи Холман^[2][3].

Творчество Элизабет Мюррей тесно связано с постминимализмом^[4]. В отличие от строгих геометрических форм минимализма, её работы отличаются яркими цветами, энергичностью и кинетикой. В своих абстрактных композициях художница часто использовала узнаваемые бытовые образы (кофейные чашки, столы, стулья), которые деформировались и приобретали почти мультипликационный вид. Сочетая юмор с психологической глубиной, Мюррей исследовала тему сновидений и скрытую подоплёку домашней жизни^[5].

Ключевой особенностью её стиля стала новаторская техника «фигурных холстов» (англ. shaped canvases)^[5]. В 1970-х годах Мюррей отказалась от традиционного прямоугольного формата, начав создавать холсты в виде абстрактных биоморфных форм. В 1980-х годах её картины окончательно приобрели трёхмерные, скульптурные качества, размывая границы между живописью и скульптурой^[4]. Процесс создания таких работ был многоэтапным: после подготовки эскизов из дерева вырезались отдельные фигурные элементы, на которые натягивался холст. Затем эти модули соединялись в единую сложную композицию, выступающую со стены, и покрывались многочисленными слоями краски^[6].

Отдельное место в наследии художницы занимает паблик-арт. Мюррей создала два масштабных мозаичных панно для станций Нью-Йоркского метрополитена. В 1996 году на станции «Лексингтон-авеню — 59-я улица» появилась работа Blooming («Цветение»), в которой абстрактные формы и изображения кофейных чашек огибают углы и дверные проёмы архитектурного пространства. В 2001 году в переходе станции «Корт-сквер — 23-я улица» была открыта мозаика Stream («Поток»), изображающая шагающие над городским пейзажем ботинки, восходящие солнца и дождевые облака^[7].

Произведения Элизабет Мюррей находятся в постоянных коллекциях ведущих мировых музеев, включая Музей современного искусства (MoMA), Музей американского искусства Уитни, Метрополитен-музей и Чикагский институт искусств^[3]. В 2005 году в MoMA состоялась масштабная ретроспектива её работ, на которой было представлено около 75 произведений.

В 2017 году семья художницы совместно с организацией Collar Works основала летнюю резиденцию для художников (Elizabeth Murray Artist Residency, EMAR) на её бывшей ферме в Гранвилле (штат Нью-Йорк)^[8].