Мэйхью, Ричард

Ричард Мэйхью родился в Амитивилле, штат Нью-Йорк, в семье индейского и афроамериканского происхождения^[8][9][10]. Его отец, Элвин Мэйхью, происходил из племён монтаукетт и шиннекок, а мать, Лиллиан Голдман Мэйхью, имела афроамериканские корни и происходила из племён чероки и ламби^[10][11]. Он был зарегистрированным гражданином индейской нации монтаукетт. Мать возила его в Нью-Йорк смотреть картины, и в юном возрасте он вдохновлялся работами Джорджа Иннесса^[11]. В подростковом возрасте он учился у медицинского иллюстратора Джеймса Уиллсона^[11].

Мэйхью служил в Корпусе морской пехоты США в составе морских пехотинцев Монтфорд-Пойнт, дослужившись до звания первого сержанта во время Второй мировой войны^[11]. В интервью 2019 года Мэйхью заявил, что не отождествлял себя со временем военной службы, и это вдохновило его на интерес к междисциплинарным исследованиям^[11].

Мэйхью учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и у художника Эдвина Дикинсона^[12]. Позже, с 1948 по 1959 год, он посещал Художественную школу Бруклинского музея, где учился у Рубена Тама^[13][12][11]. Он также прошёл несколько курсов в Колумбийском университете^[13]. В конце 1940-х годов он работал декоратором фарфора в Нью-Йорке, где познакомился со своей первой женой Дороти Цуккарини^[11].

В 1950-х годах Мэйхью был джазовым певцом, выступая в небольших клубах Нью-Йорка и в Борщовом поясе Катскильских гор^[10][11]. В 1955 году состоялась его первая персональная выставка в Бруклинском музее, и он завершил певческую карьеру^[14]. В 1957 году прошла его первая персональная галерейная выставка в Morris Gallery^[15].

В 1958 году Мэйхью получил стипендию Джона Хэя Уитни и вместе с семьёй отправился в Европу^[13]. В 1960-х годах он иллюстрировал детские книги^[10][16].

Мэйхью был одним из основателей Spiral, группы чернокожих художников в Нью-Йорке 1960-х годов, в которую входили Ромар Бирден, Чарльз Алстон, Чарльз Уайт, Фелрат Хайнс, Норман Льюис, Эмма Амос, Реджинальд Гэммон и Хейл Вудрафф^[17][18][19]. Коллектив Spiral образовался в 1963 году, после Марша на Вашингтон за рабочие места и свободу, как способ для художников обсудить свой опыт в Движении за гражданские права^[13]. Он также был членом Чёрной чрезвычайной культурной коалиции^[13].

В течение 14 лет он преподавал в Университете штата Пенсильвания, начав в 1977 году и выйдя на пенсию в 1991 году^[10]. Он преподавал искусство и междисциплинарное мышление в других учебных заведениях США, включая Художественную школу Бруклинского музея (1963), Институт Пратта (1963), Лигу студентов-художников Нью-Йорка (1965), Колледж Смит (1969), Хантерский колледж (1971), Университет штата Калифорния в Ист-Бэй (1974), Университет штата Калифорния в Сан-Хосе (1975), Университет штата Калифорния в Сономе (1976), Калифорнийский университет в Санта-Крузе (1992) и другие^[11]. Он познакомился с междисциплинарным обучением во время преподавания в Институте Пратта, который в то время предлагал различные дисциплины наряду с художественной студией, и работал вместе с такими преподавателями, как Элеонора Холмс Нортон (преподавала социологию), Джейкоб Лоуренс и Уильям А. Дж. Пейн (преподавал антропологию)^[11]. Среди учеников Мэйхью были Беверли Макайвер, Родни Аллен Трайс и другие^[11].

В 1991 году Мэйхью переехал в Сокел в округе Санта-Круз, штат Калифорния. Он жил и работал в Сокеле и Санта-Крузе^[20][11].

ACA Galleries представляла Ричарда Мэйхью более тридцати лет, начиная с 1996 года. За это время галерея организовала персональные выставки в ACA в 1998^[21], 2002^[22], 2005^[23], 2020^[24] и 2025 годах^[25], а также многочисленные персональные музейные выставки художника, и продолжает делать это сегодня^[26].

Среди персональных музейных выставок: Художественный музей Телфэр, Саванна, Джорджия (2008); Галерея Аврам в Стоуни-Брук, Саутгемптон, Нью-Йорк (2009)^[27]; Музей африканской диаспоры, Сан-Франциско, Калифорния^[28]; Музей искусства и истории в Центре Макферсона, Санта-Круз, Калифорния (2009); Музей де Сессе, Университет Санта-Клары, Калифорния (2009)^[29]; и Колледж искусства и дизайна Ринглинг, Сарасота, Флорида (2021)^[30].

Персональная ретроспективная выставка работ Мэйхью состоялась в 2009 году в Нью-Йорке в ZONE: Contemporary Art на 41-й Западной 57-й улице.

В 2020 году ACA Galleries организовала крупную выставку картин и акварелей Мэйхью, которая сопровождалась первой и единственной всеобъемлющей монографией о творчестве художника, Transcendence (2020, Chronicle Books, Сан-Франциско) с введением куратора и директора ACA Galleries Микаэлы Сардо Ламарш и эссе Эндрю Уокера, бывшего директора Музея американского искусства Амона Картера.

В 2022 году Художественный музей Хекшера представил выставку Richard Mayhew: Reinventing Landscape, на которой были представлены картины, созданные на протяжении всей его карьеры^[31].

В 2023 году галерея Venus Over Manhattan открыла своё новое пространство на Грейт-Джонс-стрит, 39 выставкой Richard Mayhew: Natural Order, на которой было представлено около двадцати его картин и работ на бумаге. Выставка была дополнена каталогом. Позже в том же году Художественный музей долины Сонома запустил всеобъемлющую ретроспективу под названием Richard Mayhew: Inner Terrain, которая осветила его эволюцию как художника.

В 2025 году ACA Galleries организовала ретроспективную выставку Richard Mayhew: A Life in Art^[32].

Работы Мэйхью представлены в различных постоянных коллекциях, включая: Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA)^[33], Музей де Янга^[34], Метрополитен-музей^[35], Музей американского искусства Уитни^[9], Художественный музей Хекшера и Смитсоновский музей американского искусства^[12].

Мэйхью был женат на художнице Дороти Цуккарини, у них было двое детей: Ина Мэйхью и Скотт Мэйхью^[13]. Его второй брак был с Розмари Гиббонс^[11].

Мэйхью умер 26 сентября 2024 года в возрасте 100 лет в своём доме в Сокеле, штат Калифорния^[36].