Мужской портрет (картина Семёнова-Амурского)

«Мужской портрет» — произведение в жанре портрета, созданное Фёдором Васильевичем Семёновым-Амурским в 1973 году. Работа отличается выразительной цветовой гаммой и необычной трактовкой лица и бороды модели. Картина находится в собрании Тульского областного художественного музея[1].

Общие сведения

Описание

На полотне представлен мужской портрет в три четверти поворота вправо, срезанный нижним краем формата по шею. Композиция развёрнута на охристом фоне. Волосы и короткая окладистая борода изображённого написаны синим и коричневым цветом, а лицо — с использованием розово-серых, жёлто-оранжевых и сине-зелёных оттенков, что придаёт работе выразительную цветовую гамму.

Об авторе

Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902–1980) жил и работал в эпоху становления и развития советского искусства, начиная с поздней Российской империи и заканчивая зрелым периодом СССР. Учился в ВХУТЕМАСе в Москве, был связан с художественной средой столицы, но сохранял интерес к дальневосточным корням. Его творчество развивалось в условиях жёсткой идеологической цензуры и борьбы с формализмом в искусстве.

Известные работы

Семёнов-Амурский работал в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, графика и иллюстрация, уделяя особое внимание символико-аллегорическим композициям. Для его стиля характерно обращение к мотивам импрессионизма, примитивизма, влиянию византийского и древнеегипетского искусства, интерес к архаике, ритму и цвету. Часто использовал собственные техники, работал на бумаге маслом, создавал маски и тотемные образы.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению внешности и внутреннего мира конкретного человека или группы людей. Портрет стремится к индивидуализации модели, раскрытию её характера, социального положения и часто сочетает реализм с художественной интерпретацией. Жанр включает множество разновидностей: от парадных и камерных портретов до автопортретов и портретов-типов. Возникнув как самостоятельный жанр в эпоху Возрождения, портрет достиг расцвета в XVII–XIX веках у таких мастеров, как Рембрандт, Веласкес, Диего, Репин. В XX веке значение портрета снижается из-за изменений в культуре и искусства. Портрет остаётся важным средством художественного и исторического осмысления личности, отражая идеалы и вкусы своей эпохи.

Хранится в коллекции

Тульский областной художественный музей — один из крупнейших музеев Тулы и Тульской области, основанный в 1919 году. Экспозиция охватывает более 23 тысяч произведений: живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное и народное искусство. Музей известен коллекцией западноевропейского искусства XVII–XIX веков с работами мастеров Италии, Нидерландов, Фландрии и Франции, включая полотна Л. Бассано, Ф. Вауэрмана, Ф. Снейдерса, К. Верне. Особое значение имеют произведения русских художников: И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, И.Е. Репина, а также представителей русского авангарда — В.В. Кандинского, К.С. Малевича. В фондах широко представлены работы местных авторов, отражающие культурные особенности региона.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».