Москва слезам не верит (мюзикл)

Создатели шоу называют себя авторами нового для России формата развлечений, который характеризуют тремя словами: «Ешь! Смотри! Танцуй!». В то время, как в зрительном зале официанты подают блюда, приготовленные известным шеф-поваром (один из четырёх вариантов меню зритель выбирает заранее, при покупке билета), на сцене показывается шоу бродвейского уровня (в трёх актах) с интерактивным вовлечением зрителей, которые участвуют в спектакле, могут подпевать актёрам и танцевать^[1]. В основе мюзикла — популярные музыкальные композиции 1990-х и 2000-х годов^[2] в современных аранжировках, которые вплетены в общую канву повествования^[3][4][5]. Шоу относится к так называемым «джукбокс-мюзиклам», то есть музыкальный материал не написан специально, а подобран — из хитов разных лет, групп и исполнителей (российских и зарубежных), объединённых более или менее общим отрезком времени, когда массово слушали эти песни на дискотеках^[6][7]. Сюжетно история никак не связана с фильмом 1979 года «Москва слезам не верит»^[8][9][10].

Мюзикл «Москва слезам не верит» стал первым проектом московского театра «Одеон»^[3][11], открытого в 2023 году в здании бывшего казино Golden Palace^[12]. Его создателями является концертное агентство TCI^[13], основанное Эдуардом Ратниковым в 1995 году и известное тем, что занималось организацией гастролей в России таких артистов и музыкальных коллективов, как Rammstein, Deep Purple, Rihanna, Scorpions, Robbie Williams, Jennifer Lopez, Ozzy Osbourne и др. Среди собственных постановок агентства — международное шоу Sleeping Beauty Dreams с участием всемирно знаменитых артистов балета и масштабное мультимедийное шоу Art of Hans Zimmer^[14][15][10].

Партнёрами Эдуарда Ратникова в создании мюзикла выступили Антон Пинский^[16] — ресторатор, генеральный директор Pinskiy&Co, совладелец холдинга Sagrado, многократный победитель ресторанных премий^[17], и Вячеслав Камнев — генеральный директор спортивного телеканала MMA-TV и исследовательской телекоммуникационной группы компаний «Небо»^[9][18][19].

Постановкой занималась режиссёрская группа Stage Right — команда режиссёров, специализирующаяся на создании и проведении церемоний, музыкальных перформансов, телевизионных программ^[3][15][7].

Премьера мюзикла состоялась 8 декабря 2023 года на сцене московского театра «Одеон»^{[20][21][4][5][22]}.

• Продюсер: Эдуард Ратников.
• Режиссёры: Максим Ахтямов, Владислав Кабанов.
• Костюмер: Мария Шульгина.
• Декорации: Алексей Суворов.
• Реквизит: Галина Стороженко.
• Кастинг-директор: Анна Гученкова.
• Директор: Илья Васин.
• Музыкальная группа: Сергей Патракеев (ударная установка); Дмитрий Экслер (бас-гитара); Наталья Некрасова (клавиши); Артём Плешков (электрогитара); Константин Кокорин (электрогитара).
• Ансамбль и балет: Адель Галимова, Александр Фуртаев, Александра Клюс, Алина Латыпова, Анастасия Лазарева, Анастасия Павлова, Анастасия Пугачёва, Андрей Чистяков, Анжела Чашина, Асмик Григорян, Виталия Шавырина, Григорий Пронькин, Дарья Глебова, Денис Румянцев, Евгений Безгин, Екатерина Бусыгина, Иван Черненков, Ирина Басай, Ислам Досымов, Мария Гуляева, Михаил Пятикопов, Руслан Осканов, Рустам Абдрашитов, Станислав Баксараев, Тигран Мец Оганесян, Тимофей Алёшин.

Актёры

Роль	Актёр
Соня	Ася Будрина
	Дарья Маринчева (Баукина)
Макс	Иван Коряковский
	Павел Лёвкин
	Сергей Смолин
Изольда	Алёна Фалалеева
	Юлия Чуракова
Бармен	Андрей Фёдоров
	Вадим Мичман
Хореограф	Александр Космачёв
	Денис Котельников
Режиссёр	Алексей Бобров
	Константин Соколов
Гостья	Виктория Пивко
	Наталья Васина
Охранник	Алексей Исаченко
	Константин Иванов

Действие мюзикла происходит в 1990-е годы. Молодая пара — Соня и Макс — впервые приезжают в столицу и настолько влюбляются в город, что решают во что бы то ни стало остаться в Москве. Узнав, что в одном из театров проходит конкурс, они решают испытать свою удачу и попытаться стать частью труппы. Однако прима театра Изольда категорически против того, чтобы на работу в театр брали юных актрис, которые могут составить ей конкуренцию и, несмотря на прекрасное выступление Сони, отказывает ей. При этом Макс успешно проходит кастинг и ему предлагают устроиться в театр. Решив, что карьера дороже любви, молодой человек соглашается и расстаётся с Соней. В итоге он начинает работать с Изольдой, а Соня, чтобы не возвращаться домой, вынуждена подрабатывать официанткой…

В Соню влюбляется театральный хореограф. Узнав о её талантах и случайно подглядев за тем, как она поёт, когда её никто не видит, он подговаривает режиссёра дать девушке шанс и позволить выступить на большой сцене. Уже вскоре она становится новой звездой, а Изольда, забеременев от Макса, вынуждена уступить театральные подмостки…^{[23][9][4][1][24][23][7][12]}

Эдуард Ратников, продюсер:

Dinner Party, гастрономический мюзикл, — концепция, уже существующая в мире, но для России абсолютно новая. Это полноценный, качественный ужин с хорошим сервисом и высоким уровнем кухни, а также бродвейского формата мюзикл с легким сюжетом, который переходит в весёлую энергичную вечеринку, заканчивающуюся танцами. То есть люди получают в одном билете сразу три формата: ужин авторской кухни, бродвейского качества мюзикл и вечеринку с танцами. Существующую в мире концепцию мы адаптировали и перенесли на наш рынок. А вот все задумки по сценарию, драматургии и музыке разрабатывал я вместе с нашей режиссёрско-постановочной группой с нуля. Сценарий идеологии писал наш сценарист. И всем заправляет режиссёрская группа из двух человек под названием Stage Right^[25].

Антон Пинский, ресторатор:

Будущее развлекательной индустрии — за воздействием на все органы чувств зрителей. Формат гастромюзикла подразумевает дуэт изысканной кухни и драматургии. Блюда становятся не просто дополнением, а полноценной частью шоу. Концертная индустрия сейчас нуждается в свежем взгляде, мы рады работать с лидерами сферы^[26].

Отзывы критиков и зрителей на сайтах отзывов преимущественно положительные. Зрители пишут: «Сюжет мюзикла может показаться классическим, но он выполнен очень красиво и вызывает эмоции. Это история о любви, предательстве, покорении Москвы и пути к успеху. Иногда именно в таких классических сюжетах заключается основное очарование — возможность отвлечься от повседневности, насладиться ярким шоу и поделиться этим впечатлением с близкими»^[27]; «К шоу надо относится именно как кабаре и не ждать чего то большего. Сцена, свет, столики все отлично!»; «Важно понимать, что вы идёте скорее на ужин в стиле кабаре, чем именно на мюзикл. Некоторые выступления с точки зрения пения и постановок — слабые. Но это не отменяет того, что вы получите удовольствие от вечера — ярко, весело, можно и поесть, и попить, и попеть, и потанцевать — это супер переключает после тяжёлой пятницы на настроение праздника и отдыха. Еда и обслуживание — отдельная сказка»^[28]; «Хочется, чтобы всё это подольше не заканчивалось. Хочется всё это посмотреть ещё раз, уже акцентируя внимание на каких-то других деталях (из-за того, что действо „разбросано по залу“, не всё сразу замечаешь и хочется при повторном просмотре разглядеть что-то новое, другие детали, других актёров»^[29].

«Поклонники и знатоки московских мюзиклов со стажем опознают в деталях костюмов, репликах героев и музыкальных вставках немало так называемых „пасхалок“, то есть отсылок и цитат из знакомых и любимых спектаклей, — подмечает театральный критик Елена Трефилова. — Головной убор Дивы мы видели у Волшебника в „Обыкновенном чуде“ на Дубровке. Трубач, время от времени пронзительно напоминающий о себе, передаёт привет „Стилягам“ Театра наций. Драка на вечеринке словно всплыла из глубин подводного царства царя Мореслава. А имена главных героев практически сошли с подмостков Театра мюзикла: Соня из „Преступления и наказания“ и Макс из „Праймтайма“. Ну и без Гоши-Гоги-Георгия Иваныча не обошлось: так зовут Режиссёра, как бы мучительно репетирующего очередное ревю с капризной примой, по понятным причинам отвергающей всякие реновации… Стоит ли идти на шоу „Москва слезам не верит“? Советовать тут сложно, всё зависит от вашего вкуса — музыкального и ресторанного (чересчур придирчивым людям некоторые блюда могут показаться слишком острыми, а отдельные шутки — слегка пресноватыми), ну и, конечно, от финансовых возможностей»^[6].

Газета «Столичный курьер» пишет: «Если говорить именно о мюзикле — он интересный, не напрягающий, очень душевный. Актёры… Конечно, можно было бы при сильном желании кого-то раскритиковать за вокальные данные и за игру, но в целом это на уровень выше многих и театров, и гастролирующих мюзиклов… Танцы… Как же без них? Хореография великолепна. И девушки, и ребята выкладываются так, что их реально становится жалко... Было интересно, сколько же в мюзикле задействовано актёрских составов. Просто потому что один человек каждый день работать с такой отдачей не может. Это фантастическая энергетика, которая передаётся залу, которая чувствуется. Но самое главное, что чувствуется — это общая атмосфера. Она какая-то добрая и позитивная. Ты погружаешься в какую-то сказку с лёгким оттенком „ностальжи“, вокруг — такие же единомышленники. Все улыбаются. Все сытые и довольные. Все на позитиве»^[23].