Пиала, Морис
Мори́с Пиала́ (фр. Maurice Pialat; 31 августа 1925, Cunlhat[d], Пюи-де-Дом, Франция — 11 января 2003, VI округ Парижа, Париж) — французский кинорежиссёр, сценарист, актёр, известный строгим и несентиментальным стилем своих фильмов и оказавший значительное влияние на последующие поколения французских кинематографистов (в частности, на Арно Деплешена и Оливье Ассайаса)[6]. Его работы часто называют «реалистичными»[7], хотя многие кинокритики[8] признают, что они не соответствуют традиционному определению реализма.
Общие сведения
| Морис Пиала | |
|---|---|
| Maurice Pialat | |
| Имя при рождении | фр. Maurice Roland Pialat |
| Дата рождения | 31 августа 1925[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 11 января 2003[3][4][…] (77 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
|
| Профессия | |
| Карьера | 1957—1995 |
| Награды |
«Сезар» (1984) «Золотая пальмовая ветвь» (1987) |
| IMDb | ID 0681207 |
| Кинопоиск | 146203 |
Биография
Пиала родился в Кунла, Пюи-де-Дом, Франция[9]. Сначала Пиала хотел стать художником, но не добился успеха на этом поприще. В 1940-х годах он обучался в Высшей национальной школе декоративных искусств и Высшей национальной школе изящных искусств в Париже[10].
Кинокарьера
Пиала начал снимать любительские короткометражные фильмы в 1950-х годах, самой ранней датированной работой является немой фильм «Изабель в Домбе» (1951)[11][12]. В 1960 году он снял короткометражный фильм «Любовь существует» (фр. L’amour existe), но уже с 16 лет пытался что-то снимать на собственную камеру.
Первый полнометражный фильм Пиала поставил только в 1968 году, когда ему было уже 43 года. Это был фильм «Обнажённое детство», одним из продюсеров которого стал лидер французской «Новой волны» Франсуа Трюффо. За «Обнажённое детство» Пиала получил Приз Жана Виго. Всего Пиала успел поставить только 10 полнометражных картин. Четырежды его фильмы попадали в основной конкурс Каннского кинофестиваля, причём в 1987 году лента «Под солнцем Сатаны» завоевала там главный приз — «Золотую пальмовую ветвь».
Смерть
Умер 11 января 2003 года в VI округе Парижа[13].
Стиль и влияние
Кинематографический стиль Мориса Пиала отличается несентиментальным суровым реализмом, использованием эллиптического монтажа и автобиографичностью сюжетов[6][14]. В посмертной статье, написанной для французского киножурнала Positif, критик Ноэль Эрпе назвал стиль Пиала «натурализмом, который родился из формализма». В англоязычной кинокритике его часто сравнивают с его американским современником Джоном Кассаветисом[14].
Режиссёр стал ключевой фигурой для молодого французского кино и оказал значительное влияние на таких постановщиков, как Арно Деплешен, Катрин Брейя и Леос Каракс[6][14].
Память
Сильви Пиала передала архивы режиссёра во Французскую синематеку, где в 2013 году прошла выставка его картин и рисунков «Морис Пиала, художник и кинематографист»[10][15].
Осенью 2025 года, к 100-летию со дня рождения Мориса Пиала, во Французской синематеке прошла масштабная ретроспектива его фильмов[16]. В 2024 году Французским национальным аудиовизуальным институтом (INA) была выполнена 4K-реставрация его телесериала «Дом в лесу», мировая премьера которой состоялась в США в 2026 году[17][18].
Фильмография
- 1951 — Изабель в Домбе / Isabelle aux Dombes[12];
- 1960 — Любовь существует / L’amour existe[12];
- 1968 — Обнажённое детство / L’Enfance Nue;
- 1971 — Дом в лесу / La Maison des bois[17];
- 1972 — Мы не состаримся вместе / Nous ne vieillirons pas ensemble;
- 1974 — Мои первые увлечения/ Mes petites amoureuses (Жан Эсташ);
- 1974 — Открытая пасть / La Gueule ouverte;
- 1979 — Сперва получи аттестат / Passe ton bac d’abord;
- 1980 — Лулу / Loulou;
- 1983 — За наших любимых / À nos amours;
- 1985 — Полиция / Police;
- 1987 — Под солнцем Сатаны / Sous le soleil de Satan;
- 1991 — Ван Гог / Van Gogh;
- 1995 — Сорванец / Le Garçu.