Мирджавадов, Джавад Мирхашим оглы
Джава́д Мирхаши́м оглы́ Мирджава́дов (азерб. Cavad Mircavadov; 19 января 1923, Баку — 24 июня 1992, Тирасполь) — азербайджанский живописец, один из основателей современного направления в азербайджанской живописи, Заслуженный художник Азербайджанской ССР (1988)[1][2]. После смерти художника многочисленные персональные выставки его работ прошли в различных зарубежных странах. Работы Мирджавадова хранятся в Национальном музее искусств Азербайджана, Государственной художественной галерее Азербайджана, Московском музее Востока, а также во многих частных галереях и собраниях[3]. В настоящее время 17 работ Джавида Мирджавадова находятся в собрании Государственной художественной галереи Азербайджана. В аннотации к его персональной выставке 1989 года в Музее народов Востока в Москве Мирджавадов был назван основателем современной азербайджанской живописи.
Общие сведения
| Мирджавадов, Джавад Мирхашим оглы | |
|---|---|
| азерб. Cavad Mircavadov | |
| Полное имя | Джавад Мирхашим оглы Мирджавадов |
| Дата рождения | 19 января 1923 |
| Место рождения | Баку, Бакинский уезд, Азербайджанская ССР, ЗСФСР, СССР |
| Дата смерти | 24 июня 1992 (69 лет) |
| Место смерти | Тирасполь, Молдова |
| Гражданство |
 СССР |
| Жанр | живопись, графика, скульптура |
| Стиль | современное искусство, новаторство |
| Награды | Заслуженный художник Азербайджанской ССР (1988) |
Биография
Джавад Мирджавадов родился 19 января 1923 года в Баку. Детство провёл в селе Фатмаи близ Баку. В 1938 году, в возрасте 15 лет, начал работать художником-оформителем афиш в кинотеатре «Азербайджан» под руководством художника Зарубина, отвечая за всю афишную продукцию кинотеатра. Спустя год был арестован за опоздание на работу и провёл 6 месяцев в заключении в Баиловской тюрьме[4].
С 1941 по 1949 год Мирджавадов получил начальное художественное образование в художественном училище Баку. Во время учёбы познакомился с книгой о творчестве Поля Сезанна, и после окончания училища в 1949 году отправился в Ленинград (ныне Санкт-Петербург) с целью увидеть работы Сезанна в Эрмитаже. В Ленинграде он жил с 1949 по 1954 год, работая реставратором в Государственном Эрмитаже[3]. Целью художника было познакомиться с картинами, выставленными в Эрмитаже. Для этого он проработал там 5 лет. Кроме того, молодой художник часто ездил в Москву, где имел возможность познакомиться с выдающимися советскими художниками, последователями Сезанна. Среди них был Пётр Петрович Кончаловский, основатель художественного объединения «Бубновый валет» и литературного союза.
В 1954 году, вернувшись из Ленинграда в Баку, Мирджавадов на протяжении следующих 10 лет экспериментировал с нетрадиционными материалами для изобразительного искусства: металлом, камнем, песком, битумом, смолой и цементом. Позже вместе с друзьями он некоторое время занимался творчеством в Гобустане. После 10 лет уединённой жизни в Бузовне Мирджавадов в 1966 году вернулся в Баку.
Он был женат на Любови Мирджавадовой, в браке с которой родился сын Хазри[5].
Джавад Мирджавадов был поклонником Габриэля Гарсиа Маркеса. Романы «Сто лет одиночества» и «Хроника объявленной смерти» были его настольными книгами. Супруга художника вспоминала о его увлечении творчеством Маркеса:
Это был 1987 год. Мы были дома, когда раздался звонок из Варшавы. На другом конце провода был Чингиз Айтматов. Так как у Джавада было плохое самочувствие, трубку подняла я. Чингиз сказал, что в ближайшие дни Габриэль Гарсиа Маркес приедет в Варшаву, и они вместе полетят в Москву. Он предложил: «Приезжайте, я познакомлю Джавада с Маркесом». Чингиз знал о любви Джавада к Маркесу, ведь их творческие миры были похожи, оба создавали мифические образы. Я объяснила, что Джавид нездоров, и мы не сможем приехать. Тогда Джавид решил, что если не сможет встретиться с любимым писателем, то хотя бы отправит ему одну из своих картин, что и сделал.
«Ещё одну его картину под названием „Янгын“ („Пожар“) получил писатель Артур Миллер».
В 1992 году, находясь в поезде Копенгаген — Москва, художник скончался[2].
Джавад Мирджавадов был братом художника Тофика Мирджавадова.
Творчество
Джавад Мирджавадов считается одним из основателей современного направления в азербайджанской живописи и одним из самых ярких новаторов азербайджанской художественной школы. Его первая живописная работа датируется 1967 годом и называется «Йыртыджы» («Хищник»), где изображена овца с перевязанными ногами, лежащая на спине, а рядом — смеющееся существо с мешкообразным телом, не похожее на человека. В этой работе проявляется аллегорический подход художника к обществу и окружающей среде[6].
Возвращение художника из Бузовны в Баку считается началом нового этапа в его творчестве. Несмотря на относительно небольшое количество работ, созданных в Бузовне, они занимают важное место в его наследии. Это были в основном графические рисунки на бумаге — выполненные тонкими перьями или чёрной тушью. Киргизский писатель Чингиз Айтматов отмечал о графических работах Мирджавадова:
Мирджавадов драматизировал дьявола в своих произведениях, изображая его в мощном и уникальном масштабе. В ходе своих изысканий Джавид умел не только определить силуэт, но и отделить цвет от формы, что придавало работам необыкновенное величие. Возможно, поэтому он отводил своим персонажам особое место на полотнах. Он умел создавать объём для объектов и фигур, делая их как бы выходящими из холста. В то же время он требовал иных форм и расстояний в искусстве. Уникальная модуляция используемых им цветов присуща самой природе. Его уход от правил, пространства и границ весьма заметен.
Увлечение Мирджавадова скульптурой в те годы проявилось в «объёмно-пластическом» анализе предметов в его живописных работах. Среди его графических произведений можно отметить: «Mavi kompozisiya» («Синяя композиция», 1957), «Mistik» («Мистик», 1960), «Heykəltəraşlıq üçün eskiz» («Эскиз для скульптуры», 1958), «Notr-Dam» («Нотр-Дам», 1958), «Texno Erotik» (1958), «Yük atı» («Вьючный конь», 1959), «Fizioloji niyyət» («Физиологическое намерение», 1959), «Bədənin quruluşu» («Строение тела», 1960)[6].
Интуитивное и инстинктивное создание «абсурдных образов» в работах Мирджавадова формирует целостную систему ценностей художника. Его персонажи напоминают гротескные, мифологические фигуры, но в отличие от традиционной мифологии, художник наделяет их смыслом, соответствующим его собственному миру. Он изображает гротескные фигуры как добрых и жестоких, отважных и порой пугающих. Художник соединяет в своих работах все низменные и постыдные стороны человеческой природы, оставаясь верным своему мировоззрению[7].
Композиции с «гротескными» фигурами при рассмотрении под разными углами кажутся изображающими непристойности, игры и легкомыслие. Мирджавадов изображал этих мощных «гротесков» как звероподобные фигуры, часто напоминающие животных. К подобным работам относятся: «Divlərin hiylələri» («Уловки гротесков», 1980), «Arena» («Арена», 1981), «Ehtiras» («Страсть», 1983), «Ölümlə dialoq» («Диалог со смертью», 1976), «Qasırğa» («Буря», 1984)[7].
Женский образ также занимает особое место в творчестве Мирджавадова. В его произведениях женщина предстает как добрая, терпеливая, красивая, умная и чувствительная. К таким работам относятся: «Toy» («Свадьба», 1973), «Şaman-Qadın» («Шаманка», 1983), «Sakitlik və sərinlikdə» («В спокойствии и прохладе», 1984), «Çılpaq qadın» («Обнажённая женщина», 1984), «İris ilə qız» («Девочка с ирисом», 1986), «Uzanan qadın» («Лежащая женщина», 1987), «Ümid işığı» («Свет надежды», 1982) и другие[8].
В ряде работ Мирджавадов использовал одну и ту же схему и цветовую гамму для передачи сюжета определённого события или стороны жизни, исходя из содержания. Примеры таких произведений: «Şubanada» (1984), «Naxır» (1986), а также композиции «Dəvə üstündə» («На верблюде»)[8].
Мирджавадов также создавал произведения, над которыми работал несколько лет. В картине «Müxtəlifliyin vahidlik panoramı» («Панорама единства в многообразии», 1985–1987) художник стремился выделить общие проблемы и недостатки человечества, используя лица различных этнических групп и племён. Эта работа входит в серию, включающую «Əsrin himni» («Гимн века») и «Şərq miniatürü mövzusunda improvizasiya» («Импровизация на тему восточной миниатюры»). В рамках последней были созданы: «Atlılar» («Всадники», 1984), «Lüt-üryan» («Ограбленные», 1984), «Günəşli atlı» («Всадник на солнце», 1984), «Sarayda» («Во дворце», 1985), «Gəzinti» («Прогулка», 1981), «Uşaq arabası» («Детская коляска», 1985)[8].
Особое место в творчестве художника занимают картины «Məxfi gecə» («Тайная ночь», 1982) и «Ümid işığı» («Свет надежды», 1982)[8].
Известный советский искусствовед, автор многочисленных работ по истории русского и европейского искусства М. В. Алпатов писал о Мирджавадове:
Мирджавадов — художник огромной силы и широкого дыхания. В его работах нет единого признанного стиля.
Выставки
В 1975 году Джавад Мирджавадов был принят в члены Союза художников СССР. Однако советские художественные учреждения объявили его персоной нон грата, и эта ситуация сохранялась в последующие годы. Мирджавадов неоднократно пытался выставлять свои работы в государственных учреждениях, таких как Министерство культуры и ЦК Компартии Азербайджана, а также организовать персональные выставки в Союзе художников, но каждый раз получал отказ[6].
В 1987 году первая выставка художника состоялась в галерее Важи Самедовой. Следующая выставка прошла в Москве. В 1991 году он провёл персональную выставку в Копенгагене. В аннотации к персональной выставке 1989 года в Музее народов Востока в Москве Мирджавадов был назван пионером современной азербайджанской живописи.
В 1999 году во время выставки работ Мирджавадова в музее «Hyörning» в Дании профессор философии доктор Тедди Бруниес написал статью «Шаман современного искусства», в которой охарактеризовал художника[7]:
Он напоминал то странное создание, в чьих волосах было больше мудрости. На протяжении веков творения Джавада, рожденные из мощных и сильных мазков его кисти, бросали вызов границам.
На открытии выставки художественный директор музея «Hyörning» Торбен Тутусен отметил[7]:
Джавад Мирджавадов всегда был представителем поколения художников, которые во времена СССР находились в оппозиции к власти. Искусство Джавада всегда проникало в зрителя, затрагивая религиозные и запретные темы. На его полотнах он ставил под сомнение сам вопрос человеческого существования. Его работы с такими вызывающими мотивами, так точно соответствующими его экспрессивному стилю, не поддаются описанию словами.
После смерти художника многочисленные персональные выставки прошли в различных зарубежных странах. Его работы хранятся в Национальном музее искусств Азербайджана, Государственной художественной галерее Азербайджана, Московском музее Востока, а также во многих частных коллекциях[9].
В 2013 году одна из работ Мирджавадова — «Путешествие в Мекку» из серии «Импровизация на тему восточной миниатюры» — была выставлена на знаменитом аукционе «Sotheby's». Стоимость произведения оценивалась в 80 000—112 000 долларов США. Эта работа датируется 1985—1986 годами и поступила из частной коллекции скандинавского коллекционера[2].
В том же 2013 году Министерство культуры и туризма Азербайджана организовало выставку к 90-летию со дня рождения художника в Национальном музее искусств Азербайджана. В настоящее время 17 работ Мирджавадова находятся в собрании Государственной художественной галереи Азербайджана.