Мендиве, Мануэль

Мануэль Мендиве Ойо родился в Гаване 15 декабря 1944 года^[3]. Вырос в гаванском районе Луяно^[6]. Воспитывался в семье, практиковавшей афро-кубинскую религию сантерия, что оказало глубокое влияние на его мировоззрение и будущее творчество^[6][7]. Вкус к искусству перенял от матери по имени Матильде. С самого детства проявлял естественную склонность к рисованию. Отучился восемь классов в государственной школе. В 1959—1963 годах получал образование в Академии Сан-Алехандро по классам живописи и ваяния. В студенческие годы будущий художник хотя и изучал живопись, но прежде всего интересовался скульптурой^[8]. С 1966 по 1967 год Мануэль проходил курс по истории искусства в Гаванском университете^[9].

После годовой поездки в Западную Африку в 1982 году Мануэль глубже исследовал культуру своего народа и вдохновился на создание совершенно новых работ. По возвращении художника на Кубу, его работы наполнились образами, связанными с окружающей природой, что особенно заметно на картине мастера «Viento a Fete» (1984). Картины Мендиве выставляли на фестивале «Ouidah '92», посвящённом искусству вуду из Бенина и африканской диаспоры (1933). В 2014 году Мануэль участвовал в выставке в Центре современного искусства Н’Намди в Детройте.

В 1960-х годах художник был одержим темой смерти, поэтому в 1967 году написал картину под названием «Ойя», где отразил переход от жизни к смерти. Мотивы примитивных афро-кубинских образов он вложил в свою деревянную скульптуру 1976 года «Невольничий корабль», символизирующую трудности современной жизни. Искусства Мендиве минималистично, однако наталкивает зрителей на философские размышления. В 1970-х годах Мануэль занимался популяризацией афро-кубинской культуры, передавая её самобытность через свои картины, в которых зачастую отсылал к Среднему проходу, колониализму, истории Кубы и йоруба.

Картина художника 1968 года с изображением Эрнесто Че Гевары передаёт положительное влияние революционера на Кубу, а сам Мануэль таким образом связывает международные темы с афро-кубинской культурой в целях идеологического заявления о социальных проблемах страны. К тому же, его творчество иллюстрирует влияние Африки и Европы на Кубу.

С середины 1960-х годов по 2010 год художник создал множество картин с изображениями духов и святых ориша. Основой его творчества стало признание того, что африканская религия и культура сформировали национальную идентичность Кубы. В своей работе 1997 года под названием «Олофи, духи, человек и природа» Мануэль тесно связал культуру собственного народа и окружающую природу. В перфомансе 1986 года «La vida» Мендиве изобразил тела и лица танцоров плавными линиями, что стало отсылкой к миру духов.

Творчество Мануэля Мендиве глубоко связано с религией и мифологией народа йоруба и сантерией. В своих произведениях он объединяет африканское наследие с современным искусством^[6][7]. Ярким примером примитивизма и мифологичности его стиля является картина «Алтарь вуду» (хранится в Национальном музее Гуанабакоа, Куба). При создании данной работы он использовал ветки, перья и волосы.

Художник использует в своей практике различные техники: живопись, скульптуру из дерева и бронзы, а также ассамбляж с использованием природных материалов^[10]. Из-за тяжёлой экономической ситуации в родном регионе Мануэля, ему не хватает материалов, поэтому он часто полагается на подручные средства. В большинстве его работ сочетаются краски и дерево, волосы, песок, перья и стекло, что придаёт работам первобытный вид. Помимо перечисленного, художник обращается к маслу и пастели и пишет не только на холстах, но и на масках и плакатах. Мендиве широко известен изображениями святых и богов Лукуми, которые создаёт из резного, обожжённого и раскрашенного дерева (особенно выделяются работы 1960-х годов).

Значительное место в его деятельности занимают перформанс и боди-арт. Мендиве расписывает тела танцоров, создавая современные ритуалы, которые синтезируют живопись, танец и музыку^[6][11].

Мануэль Мендиве активно участвует в выставочной деятельности. Его первая персональная выставка прошла в Центре искусств Гаваны в 1964 году. В 1968 году ему вручили премию Адама Монпарнаса за экспозицию, представленную Майском салоне (Париж), а также третью премию в Национальном салоне изящных искусств в Гаване.

Он представлял свои работы на Гаванских биеннале, где в 1984 и 1986 годах ему вручали награды^[12]. В 1988 году павильон Кубы на 43-й Венецианской биеннале был полностью посвящён его творчеству.

Среди недавних крупных проектов выделяется масштабная ретроспективная выставка «Mendive. Pan con guayaba, una vida feliz», прошедшая в 2024 году в Национальном музее изящных искусств в Гаване и приуроченная к 80-летию художника. В 2025 году в Фонде Клеман на Мартинике состоялась выставка «La vie devrait être belle»^[13].

• Национальная премия Кубы в области пластических искусств (2001);
• Орден «Феликса Варелы» (1994);
• Медаль «Алехо Карпентьера» (1988);
• Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция, 1994);
• Почётный доктор Университета искусств Кубы (2024).