Мачек, Иво

Иво Мачек родился в Сушаке 24 марта 1914 года. Любовь к музыке он унаследовал от родителей, доктора Павао (1880—1932) и Марии Мачек, урождённой Хеффлер (1892—1978). Его отец, учитель истории и географии, в молодости играл на нескольких музыкальных инструментах. Мать училась игре на фортепиано и скрипке и играла на альте в общественном оркестре Хорватского музыкального института в Загребе до своей смерти в 1978 году.

В 1922 году он начал музыкальное образование у частного преподавателя Вьекослава Розенберга-Ружича (1870—1954). Со следующего года продолжил обучение игре на фортепиано у Розенберга-Ружича в младшей музыкальной школе в Загребе. Затем учился в средней музыкальной школе (1927—1931) и в Высшей школе Государственной музыкальной академии в Загребе (ныне Музыкальная академия Загребского университета). В 1934 году, через год после окончания Второй классической гимназии в Загребе, он получил диплом по специальности «фортепиано». Мачек был удостоен премии Вьекослава Клаича от Хорватского музыкального института как лучший студент года.

После окончания курса Мачек продолжил обучение у Светислава Станчича (1895—1970). Хотя он был воспитан в традициях немецкой фортепианной школы, в 1939 году он продолжил учёбу в Париже у французского пианиста Альфреда Корто (1877—1962). Под руководством Корто он овладел интерпретационной техникой. Мачек давал концерты во многих городах Хорватии и бывшей Югославии, а также в Австрии, Чехословакии, Египте, Франции, Великобритании, Венгрии, Ирландии, Италии, Ливане, Польше, Словакии и Швейцарии. Его карьера солиста продолжалась с 1926 по 1958 год. После долгого перерыва он вернулся к концертной деятельности 30 октября 1994 года, исполнив собственное «Концертино для фортепиано и камерного оркестра» в Хорватском музыкальном институте в сопровождении Хорватского камерного оркестра под управлением Павле Дешпаля.

Мачек занялся камерной музыкой ещё в средней музыкальной школе. В школьных выступлениях с 1928 по 1933 год талантливый молодой пианист проявил музыкальность и способность подстраивать свою игру под солиста. Позже, став ведущим камерным музыкантом, он был одним из основателей двух известных фортепианных трио. Его сотрудничество со скрипачом Степаном Шулеком и виолончелистом Станко Жепичем (с 1935 по 1939 год) началось вскоре после окончания Музыкальной академии. Они получили положительные отзывы публики на концерте в Хорватском музыкальном институте 16 мая 1938 года, впервые исполнив «Фортепианное трио» Мачека. По мнению рецензентов, в этом композиторском дебюте Мачек продемонстрировал талант и знания, успешно овладев формой, мотивной разработкой идей, использованием интересных гармоний и сочетанием трёх инструментов.

Самое известное хорватское фортепианное трио, Мачек—Шулек—Янигро, было основано по инициативе Мачека. За пять лет совместной работы (с 1940 по 1945 год) они интерпретировали произведения разных стилистических периодов, развивая собственное художественное мастерство, виртуозность и глубокое понимание исполняемой музыки. В сотрудничестве с виолончелистами Антонио Янигро (1939—1941; 1944—1949), Людвигом Хёльшером (1942), Энрико Майнарди (1949—1950, 1953) и Мирко Дорнером (1952—1953) Мачек зарекомендовал себя как отличный и надёжный аккомпаниатор. Наиболее успешным было сотрудничество с Мирко Дорнером: в дуэте с ним он завоевал первую премию на 3-м международном музыкальном конкурсе в Верчелли (1952 год). После многих лет отсутствия в публичной музыкальной жизни (последний камерный концерт он дал в 1957 году) Мачек вернулся на сцену с виолончелистом Вальтером Дешпалем (1975—1979). За время своей карьеры камерного музыканта Мачек работал со скрипачами Степаном Шулеком, Иваном Пинкавой, Златко Балоковичем, Златко Топольским и Александром Сегеди, а также создал известный фортепианный дуэт с Юрицей Мураем (1952—1957). Он также работал с вокалистами: сопрано Ирмой Туркович, альтом Марьяной Радев, тенором Марио Джуранец, баритоном Иво Льотка-Калинским и басом Томиславом Нераличем.

Мачек изучал композицию в Музыкальной академии в Загребе у Франьо Дугана-старшего (1874—1948). Дуган, используя в своём творчестве романтические выразительные средства, также опирался на элементы барочной полифонии для создания строгих форм. Благодаря стипендии французского правительства в 1939—1940 годах Мачек продолжил обучение у Жана Роже-Дюкаса. Как композитор, Роже-Дюкас отвергал сентиментальность позднего романтизма и его консервативные шаблоны, развивая свой стиль на элементах современной французской музыки. В 1942 году Мачек отправился в Зальцбург к Йозефу Марксу (1882—1964). Музыка этого австрийского композитора отражала дух французского импрессионизма и сочетала красоту пышной мелодии с гармонической изысканностью.

Композиторская личность Иво Мачека сформировалась в классическом ключе. В творчестве не стремился к радикальным изменениям, осторожно относился к современным музыкальным течениям и не проявлял экспериментальной дерзости. Его наследие включает шестнадцать сочинений: два для хора, шесть для фортепиано, семь для различных камерных ансамблей и одно произведение для фортепиано и камерного оркестра. Два хоровых сочинения представляют собой мотеты в классическом полифоническом стиле: Gressus meos для четырёхголосного смешанного хора и Confortamini для пятиголосного смешанного хора, написанные во время учёбы в Музыкальной академии в Загребе (1934 год).

Фортепианные сочинения Иво Мачека служат примерами его композиторской поэтики. Они отражают автора, который развивался, создавая музыку преимущественно через фортепианную среду. В отличие от романтической насыщенности фактуры его ранних сочинений («Интермеццо», 1935; «Импровизация», 1937; «Тема с вариациями», 1939), более поздние произведения («Сонатина», 1977; «Соната», 1985; «Прелюдия и токката», 1987 и «Концертино» для фортепиано и камерного оркестра, 1991) имеют более лёгкую и прозрачную фактуру, в которой доминируют тематически профилированные идеи. Его музыкальный язык является результатом смешения стилей. Если в ранних работах в рамках романтической выразительности он проявляет чувствительность к импрессионистическому колориту, то поздние произведения написаны в контексте неоклассических моделей, наполненных уникальной битональностью, полиметрией и полиритмией, с ровной динамикой или полных энергии.

Основную часть его наследия составляют камерные сочинения: «Фортепианное трио» (1935), «Соната для скрипки и фортепиано» (1955), «1-й струнный квартет» (1980), «Соната для скрипки и фортепиано» (1985), «Духовой квинтет» (1987), «Духовой трио» (1994) и «2-й струнный квартет» (1997). Первое камерное сочинение Мачека, «Трио» для скрипки, виолончели и фортепиано, представляет собой пример переосмысления романтического наследия, тогда как последние пять сочинений отмечены стилем неоклассицизма. «Соната для виолончели и фортепиано» стоит особняком между этими двумя периодами его творчества (первый с 1935 по 1940 год, второй с 1977 по 1997 год). В ней чувствуется связь с романтической направленностью ранних сочинений и намёк на неоклассические черты его поздних работ. Камерные сочинения Иво Мачека отражают пианиста-композитора, который через камерное исполнительство познакомился с различными инструментами, их возможностями и техническими проблемами. Его работы характеризуются богатством изобретательности и силой воображения, следующего за эмоциями.

• «Струнный квартет» № 1 (1980)
• «Струнный квартет» № 2 (1995)
• «Концертино» для фортепиано и камерного оркестра (1991)
• «Два классических мотета» — Confortamini и Gressus meos для четырёхголосного смешанного хора (1934)
• «Элегия» для фортепиано
• «Импровизация» для фортепиано (1937)
• «Интермеццо» для фортепиано (1935)
• «Прелюдия и токката» для фортепиано (1987)
• «Духовой квинтет» (1987)
• «Духовой трио» (1994)
• «Романтическое трио» для фортепиано, скрипки и виолончели (1935)
• «Соната» для фортепиано (1985)
• «Соната» для скрипки и фортепиано (1985)
• «Соната» для виолончели и фортепиано ля минор (1955)
• «Сонатина» для фортепиано (1977)
• «Тема с вариациями» для фортепиано (1939)