Матео, Эдуардо
Эдуа́рдо Мате́о (19 сентября 1940[1], Монтевидео — 16 мая 1990, Монтевидео) — уругвайский музыкант, композитор и автор-исполнитель. Один из ключевых представителей уругвайской популярной музыки XX века, пионер жанра кандомбе-бит. В своём творчестве сочетал ритмы кандомбе с элементами рока, босановы и джаза, оказав влияние на последующие поколения музыкантов.
Что важно знать
| Эдуардо Матео | |
|---|---|
| Eduardo Mateo | |
| Имя при рождении | Анхель Эдуардо Матео Лопес |
| Дата рождения | 19 сентября 1940 |
| Место рождения | Монтевидео, Уругвай |
| Дата смерти | 16 мая 1990 (49 лет) |
| Место смерти | Монтевидео, Уругвай |
| Страна | |
| Род деятельности | Музыкант, композитор, автор-исполнитель, гитарист, перкуссионист |
Биография
Эдуардо Матео родился 19 сентября 1940 года в больнице Перейра Россель в Монтевидео. Он был первым из трёх детей в семье Анхеля Мануэля Матео Алонсо и Сильвии Лопес. Второе имя, под которым он стал известен, было дано в честь музыканта Эдуардо Фабини, творчеством которого восхищалась мать. Отец Эдуардо участвовал в карнавалах, мать любила петь. Дядя Хорхе «Тито» Хименес руководил группой бразильской музыки и играл на пандейру и барабанах кандомбе. Эдуардо рос в музыкальной среде, впитывая ритмы кандомбе и самбы, и учился перкуссии у дяди.
Матео посещал школу № 98 имени Хуана Соррильи де Сан-Мартина, но учёба его не интересовала. Он предпочитал играть на барабанах на улице с отцом и братом Карлосом. Позже братья присоединились к детской мурге, для которой Эдуардо писал тексты и выступал в роли вокалиста. В 14 лет он начал играть во взрослой мурге вместе с отцом. В этот период он увлёкся бразильской музыкой, купил кавакинью и освоил инструмент.
Эдуардо бросил лицей Хоакина Суареса на втором году обучения. После ухода из школы он некоторое время работал часовщиком и пчеловодом.
В 1957 году Матео сформировал свою первую группу с друзьями Хуаном Мануэлем Акостой и Робертом Паолильо. Инструментальный состав включал сурду, агого и пандейру. В 1958 году он создал коллектив «O Bando de Orfeo». В состав вошли Арнольдо Шустер (акустическая гитара), «Чикито» Факаль (пандейру, барабан, вокал), Уго «Чече» Сантос (там-там, сурду, вокал), Виктор Вильярреаль (афуче, маракасы) и Эдуардо Матео (кавакинью, вокал, аранжировки). Репертуар основывался на песнях бразильской группы Os Demônios da Garoa.
К 1960 году группа эволюционировала в сторону современной бразильской музыки и болеро. Матео перешёл на акустическую гитару. Коллектив выступал на радио CX 14 El Espectador и записал сингл. Группа распалась между 1962 и 1964 годами, когда Матео начал интересоваться босановой.
В начале 1960-х годов Матео совершенствовал технику игры на гитаре под влиянием Жуана Жилберту. В 1964 году он отправился в турне по югу Бразилии в качестве гитариста танцевального шоу. Пятимесячная поездка позволила ему углубить знания бразильской музыки и приобрести первую электрогитару. По возвращении он начал выступать в джазовом клубе Hot Club в Монтевидео, сотрудничая с такими музыкантами, как Уго Фатторусо и Рубен Рада.
В середине 1960-х годов в Уругвае набирал популярность рок. Матео присоединился к группе Los Malditos, игравшей кавер-версии песен The Beatles. В состав входили Вальтер Камбон (гитара), Мигель Маттос (бас), Карлос Кастро (ударные) и Эрнесто Сока (фортепиано). Матео отвечал за гармонии и аранжировки[2]. В 1965 году группа попыталась записать сингл в Буэнос-Айресе, но контракт сорвался. Позже коллектив сменил название на The Knights и записал сингл с собственными песнями на английском языке, который не имел коммерческого успеха.
Во второй половине 1960-х годов в Уругвае распространилась бит-музыка. В этот период возникли «Бит-концерты», организованные Эрнесто Бернардо Бержеретом. Эти мероприятия сочетали музыку, театр и сценические эксперименты. Матео познакомился с певицей Дианой Денуар и стал её гитаристом. Трио в составе Матео, Антонио Лагарде (бас) и Роберто Галлетти (ударные) аккомпанировало Денуар, исполняя босанову и французские песни. В репертуар вошли первые авторские композиции Матео: «Y hoy te vi», «Esa tristeza» и «Mejor me voy».
Группа The Knights, выступавшая в клубе Orfeo Negro, претерпела изменения в составе. В 1967 году к коллективу присоединился Рубен Рада (конгас, вокал). Группа сменила название на El Kinto Conjunto, а затем на El Kinto. В состав также вошёл Урбано Мораэс (бас). El Kinto стал пионером соединения рока с уругвайскими ритмами, создав стиль «кандомбе-бит». Матео и Рада составляли творческий тандем, сочиняя песни на испанском языке, что было нетипично для уругвайской бит-сцены того времени.
В 1969 году группа участвовала в цикле концертов «Musicasiones», который закрепил за ними статус культового коллектива. В этот период Матео и перкуссионист Марио «Чичито» Кабраль разработали ритмический стиль «токо» (toco), характеризующийся отсутствием синкопы и акцентом на сильную долю. El Kinto оставил после себя записи, изданные позже на альбомах Musicasión 4 ½ (1971) и Circa 1968 (1972).
После распада El Kinto поведение Матео изменилось, он стал более замкнутым и эксцентричным, что связывают с употреблением наркотиков. В 1970 году он некоторое время жил в Буэнос-Айресе. В 1971 году при содействии Дианы Денуар и лейбла De la Planta Матео записал свой первый сольный альбом Mateo solo bien se lame. Запись проходила в Аргентине в хаотичных условиях, но вышедший в 1972 году альбом был признан критиками шедевром и закрепил за Матео статус важной фигуры в уругвайской музыке.
С установлением военной диктатуры в Уругвае (1973) многие коллеги Матео эмигрировали. Сам музыкант остался в стране, увлёкся индуистской философией и медитацией. В 1976 году он выпустил альбом Mateo y Trasante совместно с перкуссионистом Хорхе Трасанте. Работа отличалась влиянием восточной музыки и экспериментальным вокалом.
К концу 1970-х годов финансовое положение Матео ухудшилось. Он потерял жильё, жил у друзей или на улице, неоднократно задерживался полицией во время облав.
В начале 1980-х годов Матео работал над альбомом Cuerpo y alma, запись которого затянулась на несколько лет и завершилась в 1984 году. В этот период он разработал концепцию «Машина времени», вдохновлённую интересом к научной фантастике и «магическому мышлению». Под этим названием он провёл ряд концертных циклов, которые вызывали неоднозначную реакцию публики и критики из-за своей экспериментальности.
В 1987 году Матео записал концертный альбом с Фернандо Кабрерой и выпустил студийную работу Mal tiempo sobre Alchemia (1er. viaje). В 1988 году он выступал с Лео Маслиахом и участвовал в концертах с другими музыкантами. Его последний альбом La Máquina del Tiempo / La mosca вышел в январе 1990 года.
В начале 1990 года Матео планировал новые выступления с группой Los Terapeutas и Фернандо Кабрерой. Однако его здоровье резко ухудшилось. У музыканта был диагностирован рак брюшной полости. Эдуардо Матео скончался 16 мая 1990 года в больнице де Клиникас в Монтевидео.
Стиль
Стиль Эдуардо Матео характеризуется эклектичным смешением жанров. Он объединял бразильские ритмы (самба, босанова) с афро-уругвайским кандомбе и элементами бит-музыки. В его композициях также прослеживается влияние индийской классической музыки (использование ладов, имитация ситара на гитаре) и европейской классики.
- Гитара: Матео разработал уникальную ритмическую технику игры, адаптируя перкуссионные рисунки кандомбе для гитары. Его стиль отличался использованием нестандартных ритмов и полиритмии.
- Вокал: В середине 1970-х годов Матео изменил манеру пения, начав экспериментировать с импостацией и микротональностью, вдохновляясь восточной музыкой.
- Тексты: Поэзия Матео эволюционировала от простых повествовательных форм к фонетическим экспериментам и созданию неологизмов, часто с мистическим или «магическим» подтекстом.
Наследие
Эдуардо Матео считается одним из основоположников жанра кандомбе-бит и фигурой, оказавшей значительное влияние на развитие уругвайской музыки. Многие известные музыканты, включая Рубена Раду, Хайме Рооса, Фернандо Кабреру и Хорхе Дрехслера, признают его своим учителем и вдохновителем. Несмотря на ограниченную коммерческую популярность при жизни, после смерти творчество Матео получило широкое признание и статус культового в Уругвае и за его пределами.[3]
Дискография
- Mateo solo bien se lame (De la planta, 1972)
- Cuerpo y alma (Sondor, 1984)
- La Máquina del Tiempo presenta a: Mateo / Mal tiempo sobre Alchemia (1er. viaje) (Ayuí / Tacuabé, 1987)
- La Máquina del Tiempo / La mosca (Orfeo, 1989)
- La Máquina del Tiempo / 3er. viaje, 1ª parte: Ida (1971—1984) (Ayuí / Tacuabé, 1995)
- La Máquina del Tiempo / 3er. viaje, 2ª parte: Vuelta (1983—1988) (Ayuí / Tacuabé, 1995)
- El Tartamudo (2000)
- Сингл (с The Knights, Sondor, 1966)
- Сингл (с El Kinto, Clave, 1971)
- Circa 1968 (с El Kinto, 1972)
- Mateo y Trasante (с Хорхе Трасанте, Sondor, 1976)
- Mateo & Cabrera (концертный, с Фернандо Кабрерой, Orfeo, 1987)
- Botija de mi país (с Рубеном Радой, Sondor, 1987)
- Teatro de Verano en vivo (концертный, с Уго и Освальдо Фатторусо, Урбано Мораэсом и др., 1989)
- Inéditas Diane Denoir / Eduardo Mateo (с Дианой Денуар, 1998)
- Musicasión 4 ½ (с El Kinto, 1971)
- Mateo Clásico Vol. 1 (Sondor, 1994)
- Mateo Clásico Vol. 2 (Sondor, 1995)
Примечания
Литература
- De Alencar Pinto, Guilherme. Razones locas. El paso de Eduardo Mateo por la música uruguaya. — Montevideo: Ediciones del TUMP, 1995. — ISBN 9974-7528-0-9.
- Lamolle, Guillermo; Peraza, Ney; De Alencar Pinto, Guilherme. Mateo. Cancionero para guitarra. — 2ª. — Montevideo: Ediciones del TUMP, 1999. — ISBN 9974-7598-0-3.
- Figares, Daniel. Mateo y Trasante. Treinta años. Conversaciones con Jorge Trasante. — Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental, 2006. — ISBN 9974-1-0446-7.


