Марченко, Валерий Петрович

Валерий Петрович Марченко родился 1 ноября 1941 года в городе Новокузнецке Кемеровской области. В 1945 году его семья переехала в Барнаул, который с тех пор стал для художника родным городом. В Барнауле Марченко поступил в Барнаульский химико-технологический техникум, который окончил в 1962 году, получив специальность химика-технолога. Параллельно с учёбой, с 1960 по 1969 годы, Валерий занимался в народной изостудии при Доме культуры завода «Трансмаш» под руководством заслуженного работника культуры РСФСР, скульптора и педагога Алексея Васильевича Иевлева^[2]. Именно Иевлев привил будущему художнику любовь к рисованию и заложил основы профессионального мастерства.

Художественные способности Валерия Марченко проявились очень рано — по собственным воспоминаниям, уже в четырёхлетнем возрасте он довольно похоже срисовал портрет И. В. Сталина и осознал, что рисование получается у него лучше всего^[3]. Уже в первом классе рисование стало для него одним из главных занятий, учась в школе-семилетке, юный художник создал копии внушительных размеров с произведений великих мастеров: «Заросший пруд» И. И. Левитана, «Сосновый бор» И. И. Шишкина, «Ходоки у В. И. Ленина» В. А. Серова, а также написал собственную работу с видом школы^[4].

Уже в двенадцатилетнем возрасте, в 1952 году, две живописные работы юного Марченко были отобраны для экспонирования на Всероссийской выставке самодеятельных художников в Москве, что стало первым признанием его таланта^[5].

После завершения среднего специального образования Марченко продолжал совершенствовать своё мастерство, работая в Домах творчества Союза художников РСФСР и СССР. Там ему посчастливилось учиться и перенимать опыт у таких известных мастеров советской живописи, как Владимир Александрович Серов, Валентин Михайлович Сидоров, Эдуард Георгиевич Браговский, Игорь Александрович Попов, Валерий Фёдорович Токарев^[6]. Начав свой путь как художник-любитель, благодаря упорному труду и постоянному творческому развитию он быстро вышел на профессиональный уровень.

До того как полностью посвятить себя искусству, Марченко работал по специальности. В 1962 году, после окончания техникума, он был направлен на строительство Барнаульского шинного завода. За пять лет (1962—1967 гг.) прошёл путь от вырезчика-шероховщика до начальника конструкторского бюро комбината. Затем, с 1967 по 1970 год, трудился ведущим инженером, а позже — начальником лаборатории в Научно-исследовательском институте текстильной промышленности. С 1970 по 1974 год занимал должность старшего инженера в Опытно-конструкторском бюро автоматики, где занимался художественным конструированием. В 1965 году работы Марченко прошли строгий отбор, и он стал участником краевой художественной выставки — это был его первый профессиональный успех^[7]. В 1974 году он окончательно оставил инженерную деятельность и устроился художником-живописцем в Алтайский творческо-производственный комбинат Художественного фонда РСФСР. Уже в 1975 году Валерий Петрович был принят в члены Союза художников СССР (ныне — Союз художников России). С 1983 по 1988 год занимал должность главного художника Алтайского творческо-производственного комбината Художественного фонда РСФСР, руководя созданием произведений монументально-декоративного и оформительского искусства в регионе^[8].

1970—1980-е годы стали временем активных творческих поездок художника. Он путешествовал по Прибалтике, Кавказу и Закавказью, республикам Средней Азии, проехал по городам «Золотого кольца», посетил Карелию и различные уголки Сибири — от Урала до Камчатки, от острова Диксон до Монголии. Из каждой поездки художник привозил множество этюдов, фиксируя разнообразие природы, архитектурные памятники и сцены жизни. Особое внимание он уделял древним архитектурным памятникам, в том числе находящимся под охраной ЮНЕСКО.

Валерий Петрович Марченко известен не только как талантливый живописец, но и как активный участник художественной жизни. На протяжении долгого времени он являлся председателем профсоюзной организации художников. С 2018 года художник возглавляет жюри международного конкурса молодёжного и детского творчества «Моя семья, мой край, моя страна». Он много работает, выставляется, встречается со зрителями и делится секретами мастерства с молодёжью^[9].

Валерий Марченко является убеждённым приверженцем традиций русской и советской реалистической школы. Живописец Фёдор Семёнович Торхов так характеризует творчество коллеги: «…он не деформирует дорогую ему действительность, не подчиняет её тому или иному решению формальной задачи, а ищет наиболее ясного выражения в своих произведениях, смыслового содержания и зрительского впечатления»^[4].

Его творческая манера характеризуется: темпераментным письмом, интенсивным, насыщенным колоритом, хорошим чувством композиции и лаконичным обобщением форм, эмоциональным звучанием полотна, тяготеющим к символизму. Важной особенностью творчества Марченко является неразрывная связь его произведений с присутствием человека. Это выражает не только понимание задачи современного художника, но и осознанную воспитательную функцию: привить любовь к родной природе, очеловечить её, научить любить родной край. Круг тем, к которым обращается В. П. Марченко, необычайно широк. Его кисти принадлежат произведения, посвящённые жизни современной сибирской деревни, древнерусскому зодчеству, суровой природе и быту Русского Севера.

Особое место в творчестве Марченко занимает обращение к истории. Однажды интерес к Сибири стал поводом для создания первой серии работ на эту тему, состоявшей из десяти листов, посвящённых истории Сибири начиная с походов Ермака. Однако художник понял, что вместить все накопленные знания об этой территории в эти полотна не удастся. Так родилась его масштабная серия работ под общим названием «Сибирь сквозь толщу веков»^[10], над которой он работает уже более сорока лет. Художник скрупулёзно подходит к исторической достоверности: прежде чем перенести на холст тот или иной сюжет, он изучает литературные источники, архивные документы и исследования учёных, а также пишет этюды в местах важнейших исторических событий. Параллельно с созданием живописных полотен Марченко трудится над одноимённой книгой «Сибирь сквозь толщу веков», где находят отражение все собранные им сведения об истории края^[7].

Обращается художник и к сюжетно-тематической картине. Гражданская и Великая Отечественная войны встают с его полотен подвигом отцов и дедов. Этой теме посвящён триптих 1995 года: «В тылу. Солдатки», «Хлеб — фронту» и «Победа». Пишет он и современников, простых крестьян, жизнь и труд которых знает не понаслышке («Сыны земли», 1983). Все темы художник выбирает сам основываясь на своём мироощущении и потребности в высказывании на ту или иную тему.

Произведения Валерия Петровича Марченко представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Алтайском государственном краеведческом музее, Павловском историко-художественном музее им. Г. Ф. Борунова, Родинском музее истории и изобразительных искусств имени А. С. Цыбинова, а также в Музее изобразительных искусств Кузбасса^[11].

Ниже приведён список произведений, учтённых в Госкаталоге, сгруппированный по тематике.

• 1965 г. — «Бешенцево» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 54905293);
• 1976 г. — «Осень плачет дождём» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 54596277);
• 1977 г. — «Первый снег» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 61876186);
• 1981 г. — «На вершине» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 42359302);
• 1981 г. — «Поздняя осень» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 47374551);
• 1982 г. — «Уголок России» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 57436308);
• 1983 г. — «Весенняя симфония» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 54905320);
• 1983 г. — «Лето» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 35939839);
• 1985 г. — «После грозы» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 41531321);
• 1986 г. — «Лунная ночь» (этюд, картон, масло, Родинский музей истории и изобразительных искусств имени А. С. Цыбинова, № 6646362);
• 2004 г. — «Осень сжигает осины» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 41531310);
• 2008 г. — «Таймыр» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 54905277);
• 2008 г. — «Таймыр» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 47374493);
• 2018—2019 гг. — «Весна» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 20486311);
• 2019 г. — «На обских просторах» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 42665922);
• 2020 г. — «Сибирское раздолье» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 56046892);
• 2021 г. — «Среди русских полей» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 45190504).

• 1974 г. — «Угрюм-река» (холст, масло, Родинский музей истории и изобразительных искусств имени А. С. Цыбинова, № 8965587);
• 1980 г. — «Тысяча девятьсот двадцатые» (холст, масло, Павловский историко-художественный музей им. Г. Ф. Борунова, № 51022285);
• 1982 г. — «Горькие травы» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Кузбасса, № 26683939);
• 1983 г. — «Века в камне» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 63020522);
• 1986 г. — «с. Родино. Строительство кирпичного завода» (холст, масло, Родинский музей истории и изобразительных искусств имени А. С. Цыбинова, № 6615519);
• 1987 г. — «Город-крепость» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 45271176);
• 2015 г. — «Сила Алтая» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 14626613);
• 2016 г. — «Май 45-го года» из цикла «Сибирь сквозь толщу веков» (картон, смешанная техника, Алтайский государственный краеведческий музей, № 14849738);
• «Горькие травы» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, № 45271199);
• «Из прошлого. Ветряк» (картон, масло, Родинский музей истории и изобразительных искусств имени А. С. Цыбинова, № 6665554).

• 1981 г. — «Таёжный натюрморт» (холст, масло, Павловский историко-художественный музей им. Г. Ф. Борунова, № 50270049);
• 1987 г. — «Хлеб» (холст, масло, Родинский музей истории и изобразительных искусств имени А. С. Цыбинова, № 6609107).

Валерий Петрович Марченко начал участвовать в выставках с 1965 года. За свою карьеру он стал участником огромного количества экспозиций самого разного уровня:

• 1965 г., 1969 г., 1973 г., 1984 г., 1988 г., 2004 г., 2005 г., 2014 г. — Персональные выставки (Барнаул и другие населённые пункты Алтайского края);
• с 1965 г. — Краевые и зональные выставки (более 120);
• 1975 г., 1980 г. — Республиканская выставка «Советская Россия» (Москва);
• 1977 г. — Зарубежная выставка «Земля Алтайская» (Улан-Батор, Монголия);
• 1979 г. — Зарубежные выставки (ГДР);
• 1980 г. — Выставка «Памятники Отечества в произведениях художников России» (Ярославль);
• 1981 г. — Республиканская выставка «По родной стране» (Москва);
• 1981 г. — Всесоюзная выставка «50 лет Комсомольску-на-Амуре»;
• 1983 г. — Республиканская выставка «Нивы Алтая» (Москва — Барнаул);
• 1998 г. — Региональная выставка «Сибирь — 8» (Красноярск);
• 2003 г. — Региональная выставка «Сибирь — 9» (Иркутск, Томск);
• 2004 г. — Всероссийская выставка «Россия-X» (Москва);
• 2008 г. — Региональная выставка «Сибирь — 10» (Новосибирск);
• 2009 г. — Всероссийская выставка «Россия-XI» (Москва);
• 2009 г., 2011 г., 2013 г. — Выставки, посвящённые духовному возрождению России (групповые вернисажи);
• 2014 г. — Персональная выставка «Непреходящее» в «Арт-галерее Щетининых», посвящённая 50-летию творческой деятельности (Барнаул)^[12];
• 2022 г. — Персональная выставка, приуроченная к 80-летию мастера (выставочный зал музея «Город», Барнаул)^[3].

• 2007 г. — Благодарность Министра культуры и массовых коммуникаций РФ;
• 2009 г. — Лауреат Демидовской премии Алтайского края;
• 2011 г. — Серебряная медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство»;
• 2013 г. — Заслуженный художник Российской Федерации — за заслуги в области изобразительного искусства^[13];
• 2016 г. — Золотая медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство»;
• 2016 г. — Медаль Алтайского края «За заслуги перед обществом»;
• 2016 г. — Почётный знак «С благодарностью, Барнаул»;
• 2020 г. — Лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества^[14];
• Почётные грамоты Администрации Алтайского края и города Барнаула.

• Член Союза художников России;
• Член Алтайского краевого отделения Союза художников России.