АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Марксистская теория кино

Марксистская теория кино (англ. Marxist film theory) — направление теории кино, основанное на концепциях, позволяющих политически осмыслить этот медиум[1].

Исследователь, анализирующий марксистское представление в фильме, может уделять особое внимание изображениям политической иерархии и социальной несправедливости[2].

Обзор

Сергей Эйзенштейн и многие другие советские кинематографисты 1920-х годов выражали идеи марксизма через кино. Гегелевская диалектика считалась наилучшим образом проявленной в кинематографическом монтаже через Эксперимент Кулешова и развитие теории монтажа[3].

Решением Эйзенштейна было отказаться от нарративной структуры, устранив индивидуального протагониста, и рассказывать истории, в которых действие движется коллективом, а повествование строится на столкновении одного образа с другим (будь то в композиции, движении или идее), чтобы зритель никогда не был убаюкан ощущением, что он смотрит нечто не подвергшееся обработке[4]. Сам Эйзенштейн подвергался обвинениям со стороны советских властей при Иосифе Сталине в «формалистской ошибке», то есть в излишнем акценте на форму как на объект красоты вместо возвеличивания рабочего[4].

Французские марксистские кинематографисты, такие как Жан-Люк Годар, использовали радикальный монтаж, выбор тематики, а также подрывную пародию для усиления классового сознания и продвижения марксистских идей.

Теория «Screen»

Теория «Screen» — это марксистско-психоаналитическая теория кино, связанная с британским журналом Screen начала 1970-х годов[5]. Она рассматривает кинематографические образы как знаки, которые не только кодируют значения, но и служат зеркалами, в которых зрители обретают субъективность[6]. Теория пытается найти способ теоретизировать политику свободы через кино, делая акцент на разнообразии вместо единства[7]. Здесь марксистский акцент на универсальном сознании как основе для определения освобождения смещается к артикуляции разнообразия и множественности индивидуального и коллективного опыта благодаря психоаналитической разработке понятия бессознательного[4].

Теоретики подхода «Screen theory» — Колин Маккейб, Стивен Хит и Лора Малви — описывают «кинематографический аппарат» как вариант альтюссеровского идеологического государственного аппарата. Согласно теории «Screen», именно зрелище создаёт зрителя, а не наоборот. Тот факт, что субъект создаётся и подчиняется одновременно нарративом на экране, маскируется кажущимся реализмом передаваемого содержания. Это также объясняется концепцией постструктуралистской теории, согласно которой текст рассматривается как акт интервенции в настоящем, так что фильм считается произведением по производству смыслов, а не их отражением[8].

Истоки теории «Screen» можно проследить в эссе «Зеркальная стадия» Жака Лакана и работе Жака-Алена Миллера Suture: Elements of the Logic of the Signifier[9]. Эта теория описывает младенца, который испытывает фрагментированное восприятие собственного тела, но, взглянув в зеркало, видит целостное существо вместо фрагментарного[9].

Примечания

  1. ↑ Майк Уэйн (ред.), Understanding Film: Marxist Perspectives, Pluto Press, 2005, с. 24.
  2. ↑ Marxist Theory on Films (амер. англ.). Film Theory (27 августа 2014). Дата обращения: 4 марта 2025.
  3. ↑ Shlapentokh, Dmitry. Soviet Cinematography 1918–1991 / Dmitry Shlapentokh, Vladimir Shlapentokh. — New York : Routledge, 2021-12-08. — ISBN 978-0-429-33867-0. — doi:10.4324/9780429338670.
  4. ↑ 1 2 3 Bordwell, David. The Cinema of Eisenstein. — New York : Routledge, 2020-10-08. — ISBN 978-1-003-07080-1. — doi:10.4324/9781003070801/cinema-eisenstein-david-bordwell.
  5. ↑ Miklitsch, Robert. The Suture Scenario: Audiovisuality and Post-Screen Theory // Roll Over Adorno: Critical Theory, Popular Culture, Audiovisual Media. — Albany : SUNY, 2006. — P. 69. — ISBN 978-0-7914-6733-6.
  6. ↑ Zizek, Slavoj. Jacques Lacan: Society, politics, ideology. — London : Routledge, 2003. — P. 163. — ISBN 0415278627.
  7. ↑ Rushton, Richard. What Is Film Theory?. — New York : McGraw-Hill Open University Press, 2010. — P. 52. — ISBN 9780335234226.
  8. ↑ Moore-Gilbert, Bart. The Arts in the 1970s: Cultural Closure. — London : Routledge, 1994. — ISBN 0415099056.
  9. ↑ 1 2 McGowan, Todd. Psychoanalytic Film Theory and The Rules of the Game. — New York : Bloomsbury Academic, 2015. — P. 57—58. — ISBN 9781628920857.

Литература

  • Forsyth, Scott (1997). “Marxism, Film and Theory: From the Barricades to Postmodernism”. Socialist Register. 33: 265—287. ISSN 0081-0606.
  • Kornbluh, Anne. Marxist Film Theory and Fight Club. — Bloomsbury Academic, 2019. — ISBN 9781501347320.

Категории