Маркин, Юрий Иванович

В 1959 году поступил в Астраханское музыкальное училище по классу контрабас. Окончил три курса. В 1964 году поступил в Московскую консерваторию на отделение композиции к Родиону Константиновичу Щедрину. Проучился до второго курса и был отчислен за нарушение дисциплины и задолженности по общественно-политическим дисциплинам. Потом восстановился, но вскоре сам бросил учёбу. В 1980 году окончил 2-е Московское областное музыкальное училище имени С. С. Прокофьева по классу фортепиано.

С 1962 года Юрий Маркин являлся участником различных коллективов в джазовом мире Москвы. С 1977 по 1990 год работал преподавателем и заведующим на эстрадном отделении 3-го областного музыкального училища (г. Электросталь). С 1991 вёл педагогическую деятельность (аранжировка, ансамбли) в Государственном музыкальном училище эстрадно-джазового искусства (ГМУЭДИ).

С 2000 года — член Союза композиторов России. Композиторское творчество Юрия Маркина включает симфоническую и джазовую музыку.

В результате обширного инсульта в 1995 году у Юрия Маркина была парализована левая рука. Для продолжения творческой деятельности он разработал отдельный фортепианный стиль «One Hand Piano», позволяющий исполнять сразу мелодическую и гармоническую линии. Игра одной рукой в данном стиле создаёт иллюзию «обычной», двуручной игры. Также Юрий Маркин разработал способ игры блок-аккордами для одноручного исполнения, при котором бибоповская мелодическая линия гармонизуется, фактически импровизируя аранжировку.

Продолжал концертную деятельность, выступая в клубах Москвы со своим квартетом, а также писал музыку для исполнения творческими коллективами.

Юрий Маркин писал произведения не только для больших и камерных оркестров, но и для индивидуальных исполнителей (концерты для солиста с оркестром, сонаты, прелюдии, сюиты и отдельные пьесы), для малых составов, и не только в джазовом стиле, но и в академической манере.

Произведения Юрия Маркина исполняют известные коллективы и музыканты: Народный артист России Анатолий Кролл со своим оркестром, Оркестр «Радио культура» под руководством Игоря Контюкова, Оркестр имени Лундстрема под руководством заслуженного артиста России Бориса Фрумкина, оркестр «Фонограф» и трио заслуженного артиста России Сергея Жилина, Аркадий Шилклопер, заслуженный артист России Сергей Резанцев, лауреат международных конкурсов Алексей Круглов, профессор Академии музыки Маргарита Шапошникова, камерный ансамбль «Новый стиль» под управлением профессора Барселонской консерватории Семёна Сона и другие.

Скончался 19 декабря 2022 года от инсульта^[1]. Прах захоронен в колумбарии Ваганьковского кладбища.

Концертную деятельность начал в 1962 году в качестве пианиста в Джаз-ансамбле Хабаровской краевой филармонии, под руководством тенор-саксофониста Станислава Григорьева, где проработал до 1963 г.

Во время учёбы в консерватории одновременно работал музыкантом в коллективах Московского объединения музыкальных ансамблей (МОМА), а также в 1964-65 гг. пианистом и аранжировщиком в ансамбле под управлением Заслуженного артиста РСФСР Владимира Шубарина («Танцы в современных ритмах»).

В 1967 году в качестве контрабасиста участвовал в квинтете «Кафе Молодёжное» под управлением пианиста Вадима Сакуна. Выступал с ансамблем на джазовых фестивалях.

В эти же годы также писал музыку для театра «Современник» и на ТВ.

С 1968 по 1970-е годы работал артистом оркестра в организации Москонцерт.

В 1968—1969 годах в качестве контрабасиста участвовал в квартете Алексея Козлова — Александра Пищикова. Брал джазовые уроки у Германа Лукьянова, недолго участвовал в его трио (Г. Лукьянов — флюгельгорн, Ю. Маркин — фортепиано, контрабас, Михаил Кудряшов — ударные).

В 1970-е годы работал в Москонцерте в Джаз-оркестре под управлением А. Горбатых в качестве пианиста, басиста и аранжировщика. В эти же годы (с 1974 по 1977) работал пианистом и аранжировщиком в Государственном эстрадном оркестре под управлением народного артиста СССР Леонида Утёсова (Росконцерт).

В 1978—1979 годах создал молодёжный джаз-рок ансамбль «Шаги Времени» и успешно выступал с ним на фестивалях.

В 1980—1983 годах руководил любительским биг-бэндом (при ДК «Медик»), который давал концерты в Москве и выступал на фестивалях. В последующие годы создавал ансамбли, в которых участвовали Сергей Гурбелошвили, Вячеслав Преображенский, Александр Ростоцкий и другие. В эти же годы участвовал в ансамблях Владимира Данилина и Андрея Товмасяна как контрабасист.

В 1990-х годах сотрудничал с Джаз-оркестром Анатолия Кролла и написал для него программу «Русская классика в джазовой обработке». В эти же годы создал квартет из педагогов музыкального училища им. Гнесиных (Сергей Рязанцев — альт-саксофон, Анатолий Соболев — контрабас, Аркадий Баклагин — ударные, Юрий Маркин — фортепиано, аранжировка). В репертуаре — джазовые обработки русской и зарубежной классики и джазовые стандарты (в коллекционной серии Александра Эйдельмана вышло три CD: «Времена года» П. И. Чайковского, «Князь Игорь» А. П. Бородина и «Кармен» Ж. Бизе).

В 1999 году со своим трио (Вардан Цатурян — контрабас, Ильдар Абдрашитов — ударные, Юрий Маркин — фортепиано) выступал в Большом зале Московской консерватории в концертном абонементе Алексея Баташева «Авторский джаз».

С 1997 по 2000 годы Ю. Маркин возглавлял созданную им труппу «Джазовая опера» при Джаз-Арт-Клубе А. Эйдельмана и осуществил восемь постановок, среди которых «Саксофонист» по новелле Х. Кортасара «Преследователь», «Про Маргариту и Мастера» по роману М. Булгакова и др.

Автор 12 джазовых опер, двух балетов, шести симфоний, две из которых написаны для симфонического оркестра и рок-группы.

В 2000-е годы композитор продолжал активную деятельность, написав цикл из восьми джазовых симфоний для биг-бэнда и в общей сложности 12 джазовых опер^[1].

Наиболее известными произведениями Ю. И. Маркина являются «Я верю в Атлантиду» (использована в фильме Дом Солнца Г. Сукачёва), «Точка опоры» (написана в начале 1980-х годов, не позднее 1986 года), «Африканская маска», «Родео», «Скифские курганы», «Древнерусские картины», «Замкнутый круг», «Весенние песнопения».

Джазовые оперы «Епифанские шлюзы» (по повести А. Платонова Епифанские шлюзы, премьера 12 сентября 1998 года^[2]), «Про Мастера и Маргариту» (по роману М. Булгакова Мастер и Маргарита, либретто автора, премьера в 1998 году^[3]), «Саксофонист» (по новелле Хулио Кортасара «Преследователь», либретто автора, премьера 17 декабря 1997 года^[4]), «Скифский меч» (по повести С. Фингарет «Скифы в остроконечных шапках», либретто автора), «Кинжал на счастье» (по трагедии У. Шекспира Ромео и Джульетта, либретто автора)^[5]), «Крест света», «Играй, скрипка», «Горький вкус любви», «Девушка из виноградника», «Индийская легенда»^[4].

Джазовые симфонии: № 2 «Памяти Юрия Саульского», № 3 «Осенние мемуары», № 4 «Посвящение», № 5 «Возвращение к свингу», № 6 «Мой Каунт Бэйси», № 8 «Прощальная».

• Благодарность министра культуры Российской Федерации (24 декабря 2003 года) — за большую работу, проведённую Государственным музыкальным училищем эстрадно-джазового искусства по организации и проведению Первого открытого конкурса-фестиваля молодых джазовых исполнителей «Рояль в джазе»^[10].

22 февраля 2023 года состоялся благотворительный концерт памяти Юрия Маркина, организованный «Джаз Арт Клубом»^[11]. 22 марта 2023 года музыкальное издательство «Артсервис» выпустило посмертный цифровой альбом «Русская классика в джазовых аранжировках» с архивными записями 1996 года^[8].