Мерц, Марио
Ма́рио Мерц (итал. Mario Merz; 1 января 1925, Милан, Королевство Италия — 9 ноября 2003, Турин, Италия) — итальянский художник, представитель направления «арте повера», признанный одним из пионеров искусства инсталляции и энвайронмента[6]. В своих работах использовал простые («бедные») материалы, добиваясь создания необычных и оказывающих сильное художественное воздействие эффектов.
Биография
Марио Мерц родился 1 января 1925 года в Милане. Он вырос в Турине, посещал два года медицинскую школу при Туринском университете, но прервал обучение по политическим причинам. Во время Второй мировой войны присоединился к антифашистской группе Giustizia e Libertà, был арестован в 1945 году и заключён в тюрьму. Именно во время тюремного заключения он начал активно рисовать[7]. В 1950 году Мерц начал писать, его первая персональная выставка состоялась в Galleria La Bussola в Турине в 1954 году. К 1966 году он начал протыкать холсты и объекты неоновыми трубками. В 1960 году он женился на художнице Марисе Мерц, и у них родилась дочь Беатриче[8].
Творчество
Арте повера
В 1967 году он объединился с несколькими художниками, включая Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Лучано Фабро, Янниса Кунеллиса, Джулио Паолини, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто и Джильберто Дзорио, которые стали членами движения арте повера, название которому дал критик и куратор Джермано Челант. Это движение было отмечено антиэлитарной эстетикой, его члены создавали свои произведения из бросовых материалов повседневной жизни и органического мира в знак протеста против бесчеловечной природы индустриализации и потребительского капитализма[9]. В своих работах Мерц сочетал природные и органические материалы (земля, ветки) с промышленными (стекло, неон), исследуя диалог между природой и культурой[10].
Иглу
В 1968 Мерц начал использовать свой «фирменный» мотив — иглу. В 1970 художник начал применять формулу математической прогрессии Фибоначчи в своих работах[11]. Ко времени его первой персональной музейной выставки в США в Walker Art Center, Миннеаполис, в 1972, он добавил пачки газет, архетипических животных и мотоциклы к своей иконографии, дополненной позднее столами, в качестве символа человеческой потребности насыщения и взаимодействия.
Мерц использовал полусферические формы иглу с 1968. Он собирал округлые структуры из металлической арматуры, покрывал их сеткой, кусками глины, воска, грязи, мешковины или кожи, кусками стекла, связками веток. Фразы с политическими или литературными ссылками, выложенные неоном, часто охватывали купол. Ранний пример, Giap Igloo (1968), несёт высказывание вьетнамского военного стратега генерала Ву Нгуена Гиапа (Vo Nguyen Giap): «Если враг собирает силы, он теряет землю; если он рассеивается, он теряет силу» (If the enemy masses his forces, he loses ground; if he scatters, he loses strength). Противоречивость этой фразы отражает концепцию иглу как временного жилья, которое, несмотря на вечное перемещение, остаётся неизменным.
Мерц часто использовал для своих иглу материалы мест, где проходили выставки, чтобы подчеркнуть кочевую суть иглу и близость среде. Так, для выставки в 1979 в Австралии он использовал листья эвкалипта, чтобы покрыть иглу. Мерц также изменял масштаб структур и сложность дизайна — более поздние примеры были с изогнутыми столами, окружены пачками газет или собраны в группы. Работа Unreal City, созданная для музея Гуггенхайма по случаю ретроспективы художника в 1989, представляла собой трёхчастную иглу: большая, покрытая стеклом структура прозрачна и открывает меньшие деревянную и каучуковые версии, спрятанные внутри. Как и во всех скульптурах Мерца, произведение воплощает красоту и насилие: осколки битого стекла являются деликатными и опасными одновременно. Неоновая фраза «Città irreale» («нереальный город» по-итальянски) расположена на проволочной сетке купола.
Философская связь формы иглу, символизирующей кочевое жилище, с математической прогрессией Фибоначчи стала ключевым концептуальным элементом серии. Художник накладывал абстрактный, универсальный закон природного роста на конкретную, созданную человеком структуру, создавая диалог между статичным и динамичным, природой и культурой. Среди известных примеров такого синтеза — «Иглу Маризы» (Igloo di Marisa, 1972) и масштабная инсталляция для штаб-квартиры Telekom в Бонне (1994—1995). Мерц продолжал активно развивать серию в период с 1990 по 2003 год, экспериментируя с масштабом и интегрируя свои работы в городские пространства[12].[13][14][15].
Неон и числа Фибоначчи
Ключевыми элементами стиля Марио Мерца стали неоновые трубки и математическая последовательность Фибоначчи. Художник использовал неон не просто как материал, а как символ энергии, пронизывающей материю. Он «пронзал» неоновыми трубками холсты и предметы повседневного обихода, символически передавая энергию от неорганического к органическому. В свою очередь, последовательность Фибоначчи применялась им как символ органического роста, жизненной силы и бесконечности пространства. Визуализируя эту числовую прогрессию с помощью неоновых цифр, Мерц стремился отразить универсальные законы развития природы и представить концепцию «биологической бесконечности»[16][17][18][12].
Признание и наследие
Работы Марио Мерца находятся в коллекциях ведущих мировых музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, галерею Тейт в Великобритании и Музей Соломона Гуггенхайма[19]. За свой вклад в искусство художник был удостоен ряда престижных наград и званий. В 2001 году Болонский университет присвоил ему почётную степень, а в 2003 году Мерц стал лауреатом Императорской премии Японии (Praemium Imperiale) в области скульптуры[20].
В 2005 году в Турине был основан Фонд Мерца (Fondazione Merz). Организация занимается сохранением наследия художника и поддержкой современного искусства, в том числе через вручение международной Премии Марио Мерца (Mario Merz Prize)[21].
Примечания
Литература
- Germano Celant. Arte povera. — Milano: G. Mazzotta Editore, 1969. — 240 с.
- Giorgio Verzotti. Mario Merz. L’artista e l’opera, materiali per un ritratto. — Christian Marinotti Edizioni, 2018[1].
- Первый том каталога-резоне (посвящён работам в форме иглу, исследование Маддалены Диш). — 2025[2].
- Costantino D’Orazio, Federica Pirani. Marisa e Mario Merz: Sto Con Quella Curva Di Quella Montagna Che Vedo Riflessa In Questo Lago Di Vetro Al Tavolo Di Mario (каталог выставки в MACRO). — Manfredi Edizioni, 2016[3].
- Mario Merz (каталог выставки в Афинах). — Bernier/Eliades Gallery / Agra Publications, 2016[3].
Ссылки
- Музей Гуггенхайма
- Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Галерея Тейт, Лондон
- ArtNet
- Gladstone Gallery
- Официальный сайт Фонда Мерц
- ↑ Mario Merz: The Artist and the Work, Materials for a Portrait. Magazzino Italian Art. Дата обращения: 6 июня 2026.
- ↑ Igloo, Mario Merz: il catalogo ragionato in uscita nel 2025. Artribune (февраль 2025). Дата обращения: 6 июня 2026.
- ↑ 1 2 Mario Merz Bibliography. Дата обращения: 6 июня 2026.