Колдобская, Марина Дмитриевна

В 1985 году закончила Мухинское училище по специальности «Дизайн»^[3].

Выставляться как свободная художница начала в середине 1980-х годов. Заявила о себе как живописец-экспрессионист, позднее увлеклась текстильным коллажем, объектом, инсталляцией^[4].

В начале 1990-х годов была членом первой в пост-советской России женской арт-группы «Я люблю тебя, жизнь!», сосредоточившей свою деятельность на артистических аспектах повседневности. Группа устраивала пикники, вечеринки, инсталляции на квартирах и в городской среде^[5].

В середине 1990-х годов организовала женскую группу «Любимые люди», использовавшую традиции народного творчества в современном искусстве^[4][5].

С середины 1990-х по 2000-е годы работала как журналист и стала известным в Санкт-Петербурге арт-критиком^[6][7]. Сотрудничала в таких изданиях как газета «Смена» (колонка «Телепост»), журнал «Новый мир искусства», журнал «Новое время» (колонка «Наружное наблюдение»).

С 1999 по 2001 год работала директором петербургского Музея нонконформистского искусства в арт-центре «Пушкинская 10»^[8].

С 2003 по 2011 год была директором Петербургского филиала Государственного центра современного искусства^[9].

В 2007 совместно с Анной Франц основала медиалабораторию «CYLAND»^[10].

В 2010—2011 год была членом Коллегии Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга^[2].

C 2010 года — член Европейского Культурного Парламента^[2].

Колдобская являлась куратором разнообразных художественных проектов^[11]:

• выставки «В поисках утраченной иконы» (1999), «Ай лав money» (1999), «Женское лицо петербургского искусства» (2000), «Петербургский нео-экспрессионизм» (2000)^[7], «Hand Made» (2001);
• исследовательские проекты «Стерва века» (2000), «Время и Место» (2006);
• программы видеоарта «Кое-что о власти» (2005), «Золото для народа» (2009), «ЧБ» (2010);
• фестиваль «Арт Медиа Форум» (2001);
• выставочно-образовательная программа «Актуальное искусство в Эрмитаже» (2004—2011)^[12];
• ежегодный фестиваль медиаискусства «КИБЕРФЕСТ» (2007—2014) и др^[12].

• Член ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного искусства) (1987—1999).
• Член Товарищества «Свободная культура» (Арт-центр Пушкинская-10) (с 1999).
• Член Коллегии Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга (2010—2011).
• Член Европейского культурного парламента.

Выставки проходили^[13][11]:

• 2020 — «Бяк-Бяк-Бяк-Бяк!». ГРАУНД Солянка, Москва.
• 2020 — «Имя, семя, племя, пламя». «Arts square gallery», Санкт-Петербург.
• 2019 — «Кухня», галерея «Роза Азора», Москва.
• 2018 — «Весна», монументальная роспись. Лофтпроект «Этажи», Санкт-Петербург.
• 2018 — «Цветы и Звери», галерея «Буксир», Липецк.
• 2018 — «Дикие вещи». Галерея коллекционного искусства DiDi, Санкт-Петербург.
• 2017 — «Простые вещи». Галерея «Роза Азора», Москва.
• 2017 — «Лёгкий жанр». Галерея Арт-Объект, Санкт-Петербург.
• 2017 — настенная роспись «Краденое Солнце», Галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург.
• 2017 — Cats@Rats. Галерея «Cub», Рига.
• 2017 — The Blots, Lisi Haemmerle Galerie, Брегенц.
• 2016 — «Простые вещи». Музей авангарда (дом В. М. Матюшина), Санкт-Петербург.
• 2015 — настенная роспись Cat & Rat на ярмарке «Art Vilnius».
• 2015 — «Цветы и Звери». Галерея «Роза Азора», Москва.
• 2014 — настенная роспись «The End» на ярмарке «Art Vilnius».
• 2014 — Blood @ Roses, Lisi Haemmerle Galerie, Брегенц.
• 2014 — «Пестики-тычинки». Музей современного искусства СПБГУ, Санкт-Петербург.^[14].
• 2013 — «Немного Крови». Галерея Art.re.FLEX Gallery, Санкт-Петербург.
• 2013 — «Роза-Мимоза-Мак», Галерея «Роза Азора», Москва.
• 2012 — «Охота и Собирательство». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• 2012 — «Обратный отсчёт». Музей Нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
• 2011 — настенная роспись Wordless на ярмарке «Art Vilnius», Вильнюс.
• 2010 — настенная роспись «Конец», проект «Конверсия», Санкт-Петербург.
• 2010 — «Красные Фишки». Галерея «Kremlin», Санкт-Петербург.
• 2009 — «Дорога на юг». Галерея «Ателье № 2», Винзавод, Москва^[15].
• 2008 — «Красное и Чёрное». DO-галерея, Санкт-Петербург, — Frants Gallery Space, Нью-Йорк.
• 2008 — «Роза Это Роза Это Роза». Галерея «Альбом», Санкт-Петербург.
• 2008 — «Римские каникулы». Галерея «Люда», Санкт-Петербург.
• 2006 — «Без слов». Галерея «Белка и Стрелка», Санкт-Петербург^[16].
• 2001 — «Агитфарфор». Митьки-ВХУТЕМАС, Санкт-Петербург.
• 1998 — «Цветы зла». Галерея «XXI век», Санкт-Петербург.
• 1998 — «Новая геральдика России». Митьки-ВХУТЕМАС, Санкт-Петербург.
• 1998 — «In God we trust». Navicula Artis, Санкт-Петербург.
• 1998 — «Счастливый дикарь». Галерея «XXI век», Санкт-Петербург.
• 1997 — «Новая геральдика России». Галерея Гельмана, Москва.
• 1997 — «Новая русская живопись». Галерея 103, Санкт-Петербург.
• 1997 — «Год Всеобщего Примирения и Согласия». Галерея Гельмана, Москва.
• 1995 — «Камуфляж». Галерея «21», Санкт-Петербург.
• 1995 — «Моя Империя» (совместно с М. Обуховой), галерея Obscuri viri, выставочный зал на Солянке, Москва.
• 1994 — «Любимые люди» (совместно с М. Обуховой). Галерея 21, Санкт-Петербург. ЦСИ, галерея «Obscuri viri», ЦСИ, Москва.
• 1994 — «Розы для меня». Галерея 103, Санкт-Петербург.
• 1993 — «Букет моей бабушки». Галерея Велта, Москва.

• Счастливый дикарь. Персональный каталог Марины Колдобской. Санкт-Петербург, Нью-Йорк: Frants Gallery Space, 2011.
• Искусство в большом долгую. Избранные тексты об искусстве. С.-Петербург: НоМИ, 2007.
• Большая крокодила. Стихи и рисунки Марины Колдобской С.-Петербург: Красный матрос, 1999.
• Любимые Люди (в соавторстве с Мариной Обуховой). Москва: Галерея «OBSCURI VIRI», 1995.