Марголин, Дмитрий Святославович
Дмитрий Святославович Марголин (12 июля 1982 г., Ленинград, СССР) — современный российский художник, живописец, скульптор, график, керамист, гравер.
Работы находятся в коллекциях Русского музея[1], Музея «Михайловское», Государственного музея истории религии[2] и частных собраниях.
Член Союз художников России.
Биография
Дмитрий Марголин родился в Ленинграде 12 июля в 1982-м году.
В 1990-е—2001 годах учился в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона при Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
В старших классах его преподавателем был художник В. И. Егоркин.
В 2001—2007 годах учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультете живописи.
Живопись, графика и скульптура художника выставлялись в разные годы в залах Академии Художеств, ЦВЗ Манеж, музее Эрарта, галерее ДК Громов и других галереях в России и за рубежом.
В 2012 году иллюстрировал произведение А. Солженицына «Один день Иван Денисовича».
Дмитрий — православный христианин, член своей церковной общины[3].
В 2020-м Дмитрий получил предложение расписать храм Святого Иоанна Предтечи в Пушкинских горах. Работа над масштабной росписью продолжалась 5 месяцев и была завершена в сентябре 2020-го года.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Вел художественные курсы для взрослых и подростков в своей мастерской: живопись, рисунок, печатная графика и скульптура.
По состоянию на октябрь 2023 года мастерская художника располагалась в Санкт-Петербурге в пространстве Исткабель на Кожевенной линии 34.
Выставки
Персональные выставки
- 2008 — выставка в пекинской театральной академии, Пекин, Китай
- 2012 — выставка в Петербургском союзе художников, Санкт-Петербург
- 2013 — Живопись и графика Дмитрия Марголина. Галерея Мастер, Санкт-Петербург
- 2014 — «Ночное плавание»,Итальянский зал Академии художеств, Санкт-Петербург
- 2015 — Страсти. Музей Эрарта, Санкт-Петербург
- 2018 — «Дмитрий Марголин. Уличное и небесное», арт-пространство «ДК Громов», Санкт-Петербург[3]
- 2021 — Start Art Fair. Лондон, Великобритания
- 2022 — Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
- 2022 — Лимонами блистают Сиракузы, школа Masters, Санкт-Петербург[4]
- 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a-s-t-r-a, Манеж, Санкт-Петербург
- 2023 — «Дмитрий Марголин. Христианские сюжеты. Живопись и графика», Белый зал РИИИ, Санкт-Петербург[5].
Групповые выставки
- 1999 — конкурс-выставка к 200-летию А. С. Пушкина, 1-я премия
- 1999 — конкурс-выставка, посвященная 2000-летию христианства, 2-я премия
- 1999 — выставка Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея им. Б. В. Иогансона при Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Русском музее
- 2001—2007 — методические выставки в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Санкт-Петербург
- 2005 — выставка в Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Пушкинские горы» в Михайловском, Псков
- 2006 — выставка копий фресок в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Санкт-Петербург
- 2008 — «Вместе и по отдельности», галерея «МАРТ», Санкт-Петербург
- 2010 — выставка во Флоренции, Италия
Оценка творчества
В картинах Дмитрия Марголина виден сложный диалог художника с традицией. Автор решительно игнорирует разговоры о кризисе изобразительного искусства и новаторские сентенции о грузе традиции, считая их не более чем модой. Живописная культура для него — скорее благо, дающее радость понимания, а диалог c традицией — мистический процесс, позволяющий художнику ощутить духовное родство с давно покинувшими этот мир мастерами[6].
«…Дмитрий Марголин не пользуется кальками, припорохами и прочими старинными технологиями копирования и прорисовки изображений. Каждую композицию он выдумывает заново, и она не полностью похожа на известные византийские или древнерусские прообразы, которые в ней лишь отчасти узнаются. « — Дмитрий Озерков[7]
«…несмотря на все запреты и отмены (автора, искусства, сакрального, индивидуального, подлинного) Марголин взял и впустил античность в «петербургскую керамику» — искусствовед Александр Королев[4]