Макглинн, Майкл

Майкл Макглинн родился в Дублине, учился в Coláiste na Rinne и Блэкрок-колледже^[1]. Изучал музыку и английский язык в Дублинском университетском колледже и Тринити-колледже, получив степень бакалавра искусств в 1985 году и степень бакалавра музыки в 1986 году. Был участником Камерного хора RTÉ. В 1987 году основал вокальный ансамбль Anúna (первоначально An Uaíthne)^[2]. Макглинн является основателем и художественным руководителем вокальных ансамблей Anúna, M’ANAM и Systir, которые вместе образуют коллектив ANÚNA Collective^[3].

Макглинн известен преимущественно хоровой музыкой, но также пишет оркестровые и инструментальные произведения, кантаты и мессы. В 2007 году состоялась премьера его кантаты St Francis, созданной по заказу RTÉ и представленной совместно с Лувенским центром ирландских исследований Дублинского университетского колледжа^[4]. Его оркестровая и хоровая музыка была записана совместно с Ольстерским оркестром на альбоме Behind the Closed Eye.

Музыка Макглинна исполняется и записывается профессиональными вокальными ансамблями, включая Национальный молодёжный хор Великобритании^[5], VOCES8^[6], Apollo5^[7], Chanticleer^[8], Phoenix Chorale^[9], Pacific Chorale^[10], Kansas City Chorale^[11] и финский вокальный ансамбль Rajaton.

Макглинн писал музыку для театра, в том числе для постановок пьесы Антона Чехова «Три сестры» в театре Гейт в Дублине и театре Ройал-Корт в Лондоне^[12]. Работал вокальным и хоровым педагогом, в 2011—2012 учебном году был приглашённым учёным в Флоридском атлантическом университете^[13].

В 2017 году Макглинн получил награду выпускников Дублинского университетского колледжа в области искусства и гуманитарных наук^[14]. В 2021 году занимал пост художественного руководителя Фестиваля вокальной музыки в Тампере (Финляндия). В сентябре 2025 года был удостоен звания почётного доктора музыки Дублинского университетского колледжа^[15].

В 2015 году Макглинн выступил на Национальной конференции Американской ассоциации хоровых дирижёров в Солт-Лейк-Сити с докладом о своей музыке и методах репетиционной работы^[16]. В 2022 году выступал на Конференции хоровых дирижёров Северных стран в Рейкьявике^[17]. Его фильм Mutability and Transcendence был показан на Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Стамбуле в 2023 году^[18].

Макглинн сотрудничал с японскими музыкантами и исполнителями театра Но. В 2017 году совместно с актёром Но Гэнсё Умэвакой создал постановку Takahime — адаптацию пьесы Уильяма Батлера Йейтса «У ястребиного источника», для которой написал музыку и выступил сорежиссёром^[19]. В декабре 2024 года написал музыку и поставил спектакль Yuki-onna («Снежная женщина»), основанный на японском фольклоре. Постановка была исполнена ансамблем Anúna в Токио с участием традиционных исполнителей, включая Рэйдзиро Цумуру, Тамами Тоно и Мицухиро Какихару.

Музыкальный язык Макглинна сочетает элементы традиционной ирландской музыки (ладовая мелодика, орнаментация, использование бурдонов) с современной гармонией (кластерные аккорды, параллельное движение). Исследователи отмечают, что эти элементы служат не для сохранения традиции, а для создания новых звуковых миров, вызывающих культурные ассоциации через текстуру и резонанс^[20].

Макглинн заявлял, что не считает себя традиционалистом, и называл использование фольклорного материала в своих работах «впечатлениями», а не реконструкцией исторических песен. Академический анализ рассматривает этот подход как часть современной практики переосмысления традиционных идиом через новый мелодический материал^[20].

Примером такого подхода является Dúlamán — хоровая обработка традиционного ирландского текста с использованием чередующихся ритмических групп и слоистых текстур. Произведение описывается как оригинальная композиция, использующая структурную энергию традиционной песни, но формально независимая от источника^[20].

Критики отмечают медитативные и ритуальные качества музыки Макглинна. Анализируя произведение O Maria, Шон Доэрти описывает композиционный метод Макглинна как предпочтение статики, повторений и приостановленного гармонического движения, что создаёт созерцательную среду слушания^[21].

Музыковед Гарри Уайт охарактеризовал творчество Макглинна как значительную реконфигурацию отношений между ирландскими текстами и музыкальными звуковыми ландшафтами, отметив отход как от националистического возрождения, так и от коммерциализированных «кельтских» идиом в пользу самобытного современного голоса^[22].

Список избранных оригинальных сочинений Майкла Макглинна включает работы для хора (a cappella и с сопровождением), сольного голоса, инструментального ансамбля и оркестра. Его творчество рассматривается в академической литературе о современной ирландской хоровой музыке^[20].

• Invocation (тенор и смешанный хор)
• Four Tenebrae Responsories (смешанный хор)
• Sensation (чтец, смешанный хор и арфа)
• Celtic Mass (смешанный хор, солисты и инструментальный ансамбль)
• Silver River (гобой и вибрафон; также аранжировка для хора и оркестра)
• Four Poems on Texts by Rimbaud (сопрано и фортепиано)
• Wind on Sea (смешанный хор и скрипка)
• Quis est Deus (смешанный хор)
• O Ignis Spiritus (саксофон, меццо-сопрано и смешанный хор)
• Agnus Dei (соло тенора и смешанный хор, из And on Earth Peace: A Chanticleer Mass)
• Behind the Closed Eye (хоровой и оркестровый цикл)
• Visions (три части для сопрано-саксофона и фортепиано)
• O Maria (смешанный хор)
• Brezairola (соло тенора и смешанный хор)
• Dúlamán (мужской хор)
• The Sea (альтовая флейта, флейта и смешанный хор)
• Lux Aeterna / The Road of Passage (соло сопрано и смешанный хор)
• The Rising of the Sun (сольный голос, смешанный хор и оркестр)
• Geantraí (смешанный хор)
• Pie Jesu (смешанный хор и оркестр)
• Maid in the Moor (женский хор)
• Cúnnla (женский хор)
• Dormi Jesu (смешанный хор)
• My Songs Shall Rise (смешанный хор)
• When the War Is Over (смешанный хор)
• Victimae (мужской хор)
• Takahime (смешанный хор, музыка к пьесе Но)
• Why Should I Sleep? (смешанный хор)
• Sunshine & Shadows (вокальный цикл для смешанного хора и фортепиано)
• Amhrán na Gaoithe / Song of the Wind (смешанный хор)
• O pia virgo (ATBarB)
• The Wind in the Reeds (вокальный цикл для смешанного хора и фортепиано)
• M’anam (для низких голосов)
• Deyr Fé (для низких голосов и перкуссии)
• Bitter Wind (для низких голосов и перкуссии)
• Gunnarshólmi (для низких голосов)
• Am gaeth i m-muir (смешанный хор)
• Rosc (смешанный хор и перкуссия)
• Tormán (смешанный хор и ансамбль традиционных ирландских инструментов)

Музыка Макглинна часто записывается вокальным ансамблем Anúna, который является основным исполнителем его произведений^[23].

Записи с Anúna

• An Uaithne (1991; только кассета)
• Anúna (1993; перезаписан в 2005)
• Invocation (1994; перезаписан в 2002)
• Omnis (1995; переработанная международная версия 1996)
• Deep Dead Blue (1996; ремастеринг 2004)
• Behind the Closed Eye (1997; ремастеринг 2003), записан с Ольстерским оркестром
• Cynara (2000)
• Sensation (2006)
• Celtic Origins (2007)
• Christmas Memories (2008)
• Sanctus (2009)
• Illumination (2012)
• Revelation (2015)
• Transcendence (2018)
• Evocation (2018)
• Otherworld (2023)
• Sanctum (2025)
• Eilífð (2025)
• Tochairm (2025)
• Transcendence (переиздание и ремастеринг с новым порядком треков) (2025)

Записи других ансамблей

Произведения Макглинна записывались и исполнялись такими коллективами, как Chanticleer, Rajaton, Cantus, Kansas City Chorale, VOCES8, Apollo5, Phoenix Chorale и Conspirare. Сочинения представлены на альбомах And on Earth Peace: A Chanticleer Mass, Boundless, Artifacts: The Music of Michael McGlynn, Where All Roses Go и Haven^[24].