Мазепа-Коваль, Галина Исааковна

Родилась 9 февраля 1910 года в Санкт-Петербурге^[6]. В феврале 1945 года во время бомбардировки Праги американцами погибла её мать, Наталья Сингалевич, вместе с двумя сыновьями Галины — Юрием и Владимиром. Первый ребёнок в семье Исаака Мазепы, будущего премьер-министра УНР и Наталии из рода Сингалевич^[6]. Имя Галины Мазепы стало известно многим ещё перед Великой Отечественной войной, когда она в конце 1930-х годов принимала участие в разнообразных выставках во Львове. Уже тогда её искусство привлекало внимание зрителя модерными трактовками темы. Картины Галины Мазепы выставлялись на выставках в Риме, Берлине и Праге. В последнем из этих городов художница жила долгое время. В 1935 году она окончила Украинскую студию пластического искусства и Художественно-промышленную школу. Училась у Роберта Лисовского, Сергея Мако, К. Стаховского и З. Кратохвиля, получив основы, сформировавшие её как художницу.

Умерла 30 июня 1995 года в Каракасе.

С 1935 года Галина Мазепа получила известность как график-иллюстратор литературных изданий для детей. В области этой отрасли искусства она заняла почётное место. Своим оригинальным способом иллюстрирования она оформила сказки-пьесы О. Олеся «Приключения бабушки», «Бабушка в гостях у медведя», «Медведь в гостях у бабушки»^[7], а также создала обложки для детских журналов «Школярик» и «Школяр» (издатель Л. Полтава, Регенсбург, 1945 год). Кроме иллюстрирования детских журналов украинской диаспоры «Веселка» и «Крилаті», художница оформляла «Цветок счастья» Т. Билецкой, «Сонцеборы» и другие школьные учебники и книжки: «Зуб времени» и «Ивасик-Телесик».

Художественный стиль Галины Мазепы-Коваль представлял собой синтез модернизма и традиций украинского византинизма. Для её произведений характерны лёгкость рисунка, лаконичность, простота композиции, использование плоскостных и геометризованных форм, а также выразительные цветовые контрасты^[8].

Художница работала в различных техниках, создавая свои произведения с помощью гуаши, темперы, масла и туши.

Основными темами её творчества выступали украинская история и фольклор, библейские притчи, а также мотивы венесуэльской жизни и местные легенды^[8][9].

После вынужденного выезда из Европы в Венесуэлу с семьёй в конце 1947 года, для государства тропического климата и ярких цветов, Галина Мазепа оказалась наиболее продуктивной. Её творческая наработка очень большая. О её плодотворном труде свидетельствуют художественные произведения «Гадание» (1946), «Русалки» (1948), «Гуцульска мать» (1972), «Нимфа» (1977), «Три женщины» (1977) и много других. В 1948 году в Музее изящных искусств в Каракасе состоялась её первая персональная выставка^[10][11]. Под влиянием тропической природы колорит её работ претерпел изменения, став более ярким, красочным и жизнерадостным.

С 1948 года в Венесуэле Галина Мазепа работала в кинокомпании «Боливар-фильм» (продюсер компании «ARS Publicidad»), где успешно создавала иллюстрации для мультипликационных фильмов^[10]. Она также иллюстрировала такие журналы, как «Tricolor», «El Farol» и «Revista Shell»^[10]. Художница выставляла свои картины в Венесуэле, США (включая персональные выставки в Нью-Йорке в 1970 и 1972 годах) и Канаде.

Картины Галины Мазепы были отмечены наградами на многих конкурсах. В 1956 году на Национальном салоне в Венесуэле она получила Национальную премию прикладного искусства от Министерства образования Венесуэлы за керамическую икону «Покрова Богородицы», которую ей вручил президент страны^[12]. Эта награда была вручена за рельефную картину, на которой вылеплена Божья Матерь, держащая Покрова — полотенце, которым прикрывала лодку-чайку с казаками от турок. Этим произведением, которое получило такое высокое признание страны, в которой Галина Мазепа тогда жила, как и другими своими произведениями, художница знакомила другой мир с украинской темой и традициями.

За достижения в области книжной иллюстрации художница была удостоена ряда международных наград под эгидой ЮНЕСКО: в 1980 году она получила золотую медаль за иллюстрации к детским книгам, в 1984 году — первую премию на Конкурсе детской иллюстрации Нома в Токио, а в 1986 году была отмечена специальным призом жюри на V Международном конкурсе Нома за работу «Churun Meru»^[12].