Льянесес, Хосе

Pause

Хосе Сан Бартоломе Льянесес (исп. José San Bartolomé Llaneces; 10 сентября 1864, Мадрид, Испания — 10 декабря 1919, Мадрид, Испания) — испанский живописец и скульптор.

Общие сведения
Что важно знать
Хосе Льянесес
Дата рождения 10 сентября 1864(1864-09-10)[1]
Место рождения
Дата смерти 10 декабря 1919(1919-12-10)[1] (55 лет)
Место смерти
Страна
Жанр Портрет
Учёба

Биография

Ранние годы

Родился на улице Сервантеса в Мадриде, в том же доме, где в XVII столетии жил поэт и драматург Лопе де Вега. Будучи очень скромного происхождения и осиротев в раннем возрасте, он окончил только начальную школу и не продолжил обучение, так как не проявлял особого интереса к учёбе. Однако интерес проявлялся к живописи и рисунку, поэтому мальчик был зачислен в вечерние классы Мадридской школы искусств и ремёсел, а днём, чтобы помочь семейному бюджету, в возрасте 11 лет устроился учеником в студию известного мадридского фотографа и портретиста Педро Мартинеса де Эберта[3]. В конце 1880—1881 учебного года в этой школе он был удостоен приза за лучший рисунок, что послужило признанием его таланта.

Впоследствии он три года учился в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, дополняя своё обучение частыми посещениями музея Прадо, где изучал труды великих мастеров, в основном испанской школы, в том числе Диего Веласкеса, большим поклонником которого он всегда оставался.

Чтобы отправиться в Италию и завершить художественное образование, написал картину («Нереида») для участия в конкурсе, организованном провинциальным советом Рима, и работа произвела такой фурор, что в конце концов художник решил продать её по очень высокой цене, отказавшись тем самым от участия в конкурсе и возможной стипендии и поездки в итальянский город. В возрасте восемнадцати лет, воодушевлённый этим успехом, начал писать работы в студии и продавать их при помощи маркиза Кастрильо, большого любителя искусства, который разглядел в нём большой талант к живописи. Произведения приобретали всё большее признание, и его начали узнавать и ценить как художника.

В 1884 году он принял участие в Национальной выставке изящных искусств с работой Gladiadores antes del combate («Гладиаторы перед боем»), а в ноябре того же года — в литературно-художественной выставке, организованной Обществом писателей и художников в Мадриде, с картиной En la fuente («У фонтана»), которая получила благожелательные отзывы.

Пребывание в Париже

В 1888 году, в возрасте 23 лет, он отправился в Париж, и изначально запланированная поездка на пару недель превратилась в многолетнее пребывание, поскольку он понял, что картины, написанные им там, в студии друга, у которого он остановился, продаются легко и по хорошей цене. Он открыл студию в здании Villa des Arts, расположенном недалеко от района Монмартр, и познакомился с компанией испанских художников[3]. Помимо портретов, он специализировался на жанровых картинах и картинах, изображающих людей, одетых согласно моде XVII и XVIII вв. — тематика, имевшая в то время большой коммерческий успех и принёсшая ему славу[4].

Уже в 1889 году его картины отобрали для участия в Парижском салоне («Игра в кости» и «Портрет дамы») и Всемирной выставке («Пьяница»), и молодой художник, наконец, добился большого успеха.

Критики хорошо принимали его работы, и художник принимал активное участие в социально-культурной жизни того времени, являясь заметным членом группы испанских художников, живущих во Франции. Он часто присутствовал на официальных приёмах и культурных мероприятиях, многие из которых организовывало испанское посольство, а также участвовал в выставках и альтруистических пожертвованиях работ в пользу жертв, например, катастрофы на реке Амаргильо (сентябрь 1891 года) и войны на Кубе (декабрь 1896 года).

undefined

В июне 1894 года Льянесес подарил муниципалитету Наварры «Портрет Сарасате» в полный рост, изображающий его близкого друга, знаменитого композитора и скрипача (на 2025 год экспонируется в музее Пабло Сарасате в Памплоне). В октябре 1894 года он был награждён по просьбе испанского посла во Франции Фернандо Леон-и-Кастильо Рыцарским крестом ордена Карлоса III в знак признания его выдающихся заслуг как художника за рубежом.

Период его проживания в Париже чередовался с частым и иногда продолжительным пребыванием в Испании, где он использовал главным образом устанавливал связи с местными художественными кругами, выполненял заказы для испанских клиентов, а также продвигал свои работы на Родине.

9 июля 1898 года, в возрасте 33 лет, он женился на Марии Суарес-и-Барахас в мадридской приходской церкви Сан-Себастьян и в тот же день уехал на скоростном поезде в свою резиденцию в Париже.

Презирая крупные помпезные выставки, он никогда не участвовал в национальных конкурсах изобразительного искусства, считая, что лучшая награда — это продажа работы ценителю искусства. Однако он посещал выставки, проводимые раз в два года кружком Círculo de Bellas Artes — культурным учреждением, с которым Льянес был тесно связан, особенно когда вернулся в Испанию в поздние годы. На одной из выставок, открывшейся в мае 1898 года (Хрустальный Дворец парка Ретиро, где выставлялись картины «Бюст женщины» и «Голова старика»), Льянесес впервые продемонстрировал мастерство скульптора, представив несколько эскизов, среди которых критики выделили бронзовое изображение «Головы старика». С тех пор, хотя он всегда отдавал предпочтение живописи, часто создавал и статуи тоже.

Так, в Парижском салоне 1900 года Льянесес принял участие с гипсовой статуей Гойи, которая, хотя и не была принята жюри другой крупной выставки, проходившей в том же году в столице Франции (Всемирной выставки), получила высокую оценку французских и испанских критиков.

На одной из Всемирных выставок Льянесес участвовал в секции живописи с «Портретом Сарасате, изображённым перед оркестром Сент-Джеймс Холла в Лондоне», за что был награждён Бронзовой медалью (приобретённой в 1948 году городским советом Памплоны; эта исключительная картина, по мнению некоторых, заслуживала более высокой награды, хотя и вызвала споры у публики[5].

В 1901 году он отправил из Парижа и в дар государству отлитую в бронзе сидящую статую Гойи, которая сначала была установлена на ступенях музея Прадо в августе 1904 года, а позднее перенесена в ратушу Каса-де-ла-Вилья, затем — к часовне Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде (Гойя декорировал данную часовню).

В мае 1901 года вместе с другими живописцами, скульпторами, гравёрами он принял участие в создании в столице Франции Ассоциации испанских художников, проживающих в Париже, которая занималась в основном проведением выставок для популяризации их искусства. До ноября 1903 года Льянесес входил в её совет директоров, занимая должность Секретаря.

Возвращение в Испанию

undefined

В начале XX века, будучи под покровительством королевы Марии Кристины, он окончательно вернулся в Испанию, продолжая заниматься живописью, создавая многочисленные портреты для королевского дома и других выдающихся личностей, а также работая с пейзажной живописью, натюрмортами и другими народными и жанровыми сценами. Дружба с валенсийским художником Франсиско Доминго Маркесом, завязавшаяся ещё в годы пребывания в Париже, позволила ему выйти на рынок Латинской Америки, в частности Буэнос-Айреса.

undefined

Две главные персональные выставки Льянесеса за пределами его студии состоялись в Аргентине, причём в обоих случаях перед этим были организованы предварительные выставки его работ в Мадриде, в студии на улице Вильянуэва, 6. Первая аргентинская выставка была организована друзьями и поклонниками художника в 1907 году в Буэнос-Айресе, где было представлено 38 картин, а вторая — в 1909 году в том же городе с примерно шестидесятью работами. Художник лично присутствовал на последней, и его поездка была абсолютно успешной с точки зрения продаж и широкого признания аргентинской публики. Он получил большое количество живописных и скульптурных заказов, которые он выполнял в течение последующих лет.

Позднее престижный Жокей-клуб Буэнос-Айреса заказал художнику набор полотен для оформления своего игорного зала. На каждом из них изображена сцена азартной игры с персонажами в стиле XVII века (Игра в кости, Игра в шашки, Игра в домино, Карточная игра, Ловкость рук и Шахматная игра). Перед отправлением работ в Аргентинскую Республику, уже будучи в новой студии, в марте 1915 года Льянесес организовал ещё одну большую выставку с данными шестью полотнами в том числе, очень успешную и широко разрекламированную, на которой присутствовали также две королевы, Виктория Евгения и Мария Кристина. Вероятно, эти полотна сгорели во время пожара 15 апреля 1953 года.

Его умственные способности были несколько нарушены после продолжительного приступа неврастении, и 10 декабря 1919 года он покончил жизнь самоубийством в студии на улице Листа, 24 в Мадриде, выстрелив себе в голову. Похоронен на кладбище Альмудена.

17 марта 1920 года с участием королевы-матери Марии Кристины в одном из дворов Государственного министерства была открыта выставка со всеми студийными работами, оставленными покойным художником в качестве своего единственного имущества (всего собрали 121 картину), а средства от их продажи передали его вдове и детям.

В 1925 году на 6-м Осеннем салоне, организованном Ассоциацией художников и скульпторов (Дворец выставок Ретиро, Мадрид), художника удостоили чести организовать посмертную выставку его работ, для которой был отведён специальный зал с чуть более чем дюжиной картин.

Творчество и стиль

Живопись Хосе Льянесеса относят к фигуративизму и, по сути, к жанровому искусству, поскольку он предпочитал традиционные академистские линии более новаторским или трансгрессивным, сознательно отвергая новые течения в искусстве, возникшие в конце XIX и начале XX веков.

Он был эклектичным художником, и на его творчество в целом оказали влияние как испанские художники стиля барокко, так и старые фламандские и голландские живописцы и французская живопись XVIII и XIX вв., а также близкое ему творчество испанца Мариано Фортуни.

Главная особенность, которую отмечают при анализе живописи Льянесеса, — множественность затронутых жанров. Выбор очень разбросан как по тематике, так и по трактовке, с преобладанием скрупулёзного внимания к деталям и насыщенности красок. Одна из главных отличительных черт — уместное выражение лиц, движение и оживление, которые он придаёт фигурам, а также их правильное расположение на холсте. Всё это выполнено в нежном и элегантном стиле, с простой и гармоничной композицией.

В плане сюжетной составляющей, помимо мастерского владения такими жанрами, как пейзажи и натюрморты, Льянесес специализировался на портретах и жанровых сценах, часто в архаичной обстановке с фигурами, одетыми по моде прошлых веков. Особого внимания заслуживают его портреты с сюжетами XV века, сцены с мушкетёрами в тавернах и трактирах. Этот жанр исторической живописи, известный как casacón, был очень моден среди художников второй половины XIX века, хотя и исчерпал себя в последнем десятилетии.

В скульптуре его работы относятся к реализму XIX века, творения великого мастера и личного друга Мариано Бенлиуре оказали сильное влияние на стиль Льянесеса.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Find a Grave (англ.) — 1996.
  2. ↑ RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ 1 2 Montse Martí, Carlos González. Pintores españoles en París (1850-1900). — 1. — Barcelona : Tusquets Editores, 1989.
  4. ↑ Varios. Fabrés y su tiempo, 1854-1938 / Museo de San Carlos. — 1. — Barcelona : INBA, 1994. — С. 43.
  5. ↑ Carta personal a su amigo Joaquín Sorolla (desde París, 02 de junio de 1900). — Музей Сорольи, Мадрид.

Дополнительно по теме

Pause