АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Лорбер, Йохан

Йохан Лорбер (англ. Johan Lorbeer; род. 11 июня 1950 года, Бюккебург, Германия) — немецкий художник и иллюзионист. Известен своими перформансами, в которых он левитирует в воздухе, касаясь рукой поверхности здания[1].

Общие сведения
Йохан Лорбер
Johan Lorbeer
Дата рождения 11 июня 1950(1950-06-11) (76 лет)
Место рождения Бюккебург, Германия
Род деятельности уличный артист, видеохудожник
Сайт johanlorbeer.com (нем.)

Биография

Йохан Лорбер родился 11 июня 1950 года в Бюккебурге. С 1985 года живёт и работает в Берлине. Его творчество сочетает монохромную живопись и сверхмедленные перформансы[2]. В 1996 году он получил премию Карла Хофера от Берлинского университета искусств за перформанс «Rothko-Fax». В 2011 году его публикация «Geschäftsbericht» была признана лучшей книгой по искусству на Международной книжной ярмарке во Франкфурте. С 2000 по 2015 год преподавал в качестве профессора в Берлинском университете искусств.

Творчество

Работы Лорбера представлены в двух основных жанрах: монохромная живопись и сверхмедленный перформанс. Из-за дальтонизма художника феномен цвета играет важную роль в его творчестве, которое объединяет скульптурные и перформативные аспекты. В его работах прослеживаются исторические связи с современным искусством, конструктивизмом, концептуальным искусством и монохромной живописью. Два основных элемента его творчества часто включают юмор, анархию и субверсивную критику.

В последние годы Йохан Лорбер получил международную известность благодаря своим сверхмедленным антигравитационным перформансам.

Сверхмедленные перформансы

Характерной чертой сверхмедленных перформансов Лорбера является физически необъяснимое пространственное присутствие художника, которое заставляет зрителя задуматься о собственной точке зрения.

Создаваемые им ситуации находятся на границе между изображением и перформансом. В 1987 году он создал свою первую работу из серии натюрмортных перформансов под названием «Dedicated to my Mother» с 26 фарфоровыми тарелками. За ней последовали «Working class Hero» (1995) и «Tarzan/Standing Leg» (2002). Он описывает художественный акт как рабочий язык различных видов визуального искусства, таких как скульптура, инсталляция и драматический жест тела. В центре этого творческого процесса находятся пространственно-временные разрывы, прерывания, переходы и инверсии. Фиксируя собственное тело в необычном месте и состоянии во времени и пространстве, художник стремится физически выразить его текучесть. Его перформансы длятся 2-3 часа.

Монохромная живопись

Идентификация цветов, обусловленная частичным дальтонизмом художника, является основным мотивом его исследования феномена цвета. Он использует цвет в различных формах: промышленные цветные плёнки, фресковые пигменты, детские мелки, китайская тушь, а также цветовые тона, которые Лорбер извлекает из овощных соков. Его монохромные работы выставлялись редко, например, в Laden für Nichts (Берлин, 1989) и Pallazzo del Espositione (Рим, 1992).

В 1985 году Лорбер нелегально создал серию временных цветовых работ на различных станциях берлинского метро. Художник покрыл большие подземные площади разноцветными клейкими плёнками поверх переходов под путями и вдоль стен.

Взаимодействие между цветовыми работами и перформансом проявляется в его перформансе Rothko Fax, представленном в 1991 году в Künstlerhaus Bethanien. В этом перформансе Лорбер стоит в двух вёдрах с жидкой эмульсионной краской, держа два сухих цветных махровых полотенца, отдавая дань уважения живописи цветового поля Марка Ротко, находясь в крайне неустойчивом положении тела.

С 2002 года он разрабатывает серию монохромных картин-крыльев, которые обрабатываются как спереди, так и сзади, чтобы максимально использовать потенциал материала. Эти картины крепятся к стенам с помощью петель и могут открываться в разных направлениях. Это создаёт постоянно меняющиеся цветовые пространственные композиции, которые зрители могут хореографировать самостоятельно.

Избранные перформансы и выставки

  • 1987 Cafe Swing, Западный Берлин
  • 1988 KH Bethanien, Западный Берлин
  • 1988 Galerie Deloch, Восточный Берлин
  • 1989 Insel der Jugend, Восточный Берлин
  • 1990 Galerie Defet, Нюрнберг
  • 1992 Galerie Zwinger, Берлин
  • 1996 Galerie Weiss Berlin, HDK Berlin, Art Chicago, KH Bethanien Berlin
  • 1997 Stadtmuseum Mainz, Albertinum Dresden, La Salpetriere Paris, Festspiele Zurich
  • 1998 HFBK Hamburg, NBK Berlin, Podewil Berlin, Kunsthal Copenhagen
  • 1999 HH Bahnhof Berlin, Alte Pinakothek Munich, Stadtgalerie Saarbruecken, Kunsthalle Hamburg
  • 2000 Maximiliansforum Munich, Goethe-Institut S. de Bahia, Museum of Concrete Art Ingolstadt
  • 2001 art on Gallery Berlin, Kunsthal Copenhagen, L´ Usine Geneve, Kunstmuseum Luzern
  • 2002 neues museum Nuremberg, artforum Berlin, Zicco House Beirut, KH Bethanien Berlin
  • 2003 Museum of Modern Art Frankfurt, The Arches Glasgow, HAU 1 Berlin
  • 2004 Academy of Art Bergen, Museum Center Krasnojarsk, State Art Museum Novosibirsk
  • 2005 Gasteig Munich, Mies van der Rohe Barcelona Pavilion, corpi urbani Genova
  • 2006 Goethe-Institut Cairo, Academy of Arts Berlin, Galerie Wort+Bild Berlin, Oper Leipzig
  • 2007 Centro Arte Contemporaneo Malaga, Vooruit Gent, Center of Contemporary Art Linz
  • 2008 Fondazione Volume Rome, Centro Cultural Reina Sofia, Cadiz, Stadsschouburg Utrecht
  • 2009 Centro Cultural de Belem Lisbon, Escena Contemporanea Madrid, Goethe-Institut La Paz
  • 2010 Kunsthaus Aarau, mothership Rotterdam, Goethe-Institut Tunis, Museo Artium, Gasteiz
  • 2011 Alhondiga Art Center Bilbao, Centre Pompidou Metz, Crawford Art Gallery York
  • 2012 Scene National Theatre Bretigny, Goethe-Institut Caracas, Sin Fronteras Zaragoza
  • 2013 Beurschouwburg Bruxelles, Theatre de Warande Turnhout, Scene Conventionne Saint Medard
  • 2014 ARCUB Bucharest, Goethe-Institut Algiers, TAC Valladolid, International Magic Festival Edinburgh
  • 2015 ZKM Globale Karlsruhe, vienna biennale Vienna, Galerie Burster Berlin, Goethe Institut Helsinki
  • 2017 Intern. Festival of Art San Jose, Dreifaltigkeitskirche Worms, Quartier 104 Paris, ZAT Montpellier
  • 2018 China Academy of Art Hangzhou, Theaterfestival Willebroek
  • 2020 Painting Wow Kunstsäle Berlin, Druckhaus Saalpresse Bergsdorf, Knock Hard Studio Berlin
  • 2021 theater fabrik Potsdam, Knock Hard Studio Berlin, Art Today — City Gallery Plovdiv

Избранные статьи и антологии

Библиография

  • Johan Lorbeer, Performances, Publ. KH Bethanien Berlin 1998, ISBN 3-89462-059-5
  • Johan Lorbeer, Verlag fuer moderne Kunst, Nuremberg 1999, ISBN 3-928342-99-1
  • Johan Lorbeer, Monographie, Kunstforum International 2005, Bd. 178
  • Johan Lorbeer, Geschaeftsbericht, Verlag fuer moderne Kunst, Nuremberg 2010, ISBN 978-3-941185-85-2

Примечания

  1. ↑ [https://web.archive.org/web/20071009113526/http://www.donaufestival.at/content-1/festival/program/07/w1/johan-lorbeer-1 :: donaufestival ::   Johan Lorbeer] (англ.). web.archive.org. Дата обращения: 2 апреля 2026.
  2. ↑ Johan Lorbeer. Performance Art (нем.). Johan Lorbeer. Дата обращения: 2 апреля 2026.

Ссылки

Категории