Лоран, Роберт

Лоран родился в семье французских крестьян в Конкарно (Бретань, Франция) в 1890 году. Его художественные способности заметил арт-критик газеты Brooklyn Eagle, художник и коллекционер Гамильтон Истер Филд. Он стал наставником Лорана, обучил его живописи и заменил ему отца.

В 1908 году Филд взял Лорана в Рим, где тот обучался у Мориса Стерна и резчика по дереву Джузеппе Доратори^[4], а затем поступил в Британскую академию. Летом 1902 года Филд и 12-летний Лоран отправились в Оганквит (штат Мэн), популярное место среди художников, привлекавшее своими пейзажами^[5]. Во время пребывания там Филд «купил ряд лачуг, которые начал дёшево сдавать художникам»^[5]. После окончания учёбы двадцатилетний Лоран переехал в США, но вскоре вернулся в Европу для службы на флоте во время Первой мировой войны^[6]. В Европе он посетил родную Бретань, где познакомился с Мими Карэс, которая стала его женой.

В 1911 году Филд и Лоран построили студию и основали Летнюю школу графических искусств в Оганквите. В Оганквите существовала ещё одна художественная школа. Летняя школа рисунка и живописи, основанная бывшим учителем Филда Чарльзом Вудбери, находилась под сильным влиянием «регионального импрессионистского» стиля живописи, также известного как Бостонская школа^[5]. Одним из самых известных учеников этой школы был Эдвард Хоппер^[5]. Филд и Лоран, напротив, были убеждёнными модернистами и привлекали более экспериментальных студентов и коллег. Среди них были Марсден Хартли, Ясуо Куниёси, Найлз Спенсер, владелица галереи Эдит Грегор Халперт и куратор Хольгер Кэхилл^[7]. Вместе эти две школы превратили город с населением менее 1000 человек в крупнейшую художественную колонию штата Мэн. Это привело к открытию Музея американского искусства в Оганквите в 1953 году^[5].

Филд преподавал рисунок и живопись в Летней школе до своей смерти^[8]. Он умер в 1922 году, оставив Лорану свой дом в Бруклине, школу в Оганквите, которую они вместе основали^[7], и коллекцию произведений искусства. Позже Лоран использовал её для создания Фонда Гамильтона Истера Филда при поддержке других нью-йоркских художников. Лоран вёл классы скульптуры и резьбы по дереву на протяжении следующих 50 лет.

Лоран преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, Галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, Вассарском колледже и Гаучер-колледже. Помимо сезонного преподавания в школе Оганквита до 1961 года, Лоран занимал должность профессора изящных искусств в Индианском университете в Блумингтоне с 1942 по 1960 год. Среди его известных учеников была Маргит Варга.

Сын Лорана, Джон, был известным художником в штате Мэн, прославившимся своими пейзажами и маринами.

По мнению The New York Times, работы Лорана «сыграли роль в развитии американского скульптурного искусства, балансирующего между природой и абстракцией». Он активно выставлялся и участвовал в выставке «Пионеры современного искусства» в Музее американского искусства Уитни в 1946 году. Лоран считается первым американским скульптором, применившим метод «прямой резьбы». Этот стиль был более смелым и абстрактным по сравнению с традиционной практикой изящных искусств, опиравшейся на модели. Подход Лорана был вдохновлён африканской резьбой и европейским авангардным искусством. В его работах также прослеживается влияние народного искусства США и средневековых резчиков по камню из его родной Бретани.

Лоран наиболее известен виртуозным мастерством в изображении человеческой фигуры. Он работал с различными материалами, включая дерево, алебастр, бронзу, мрамор и алюминий. Благодаря своему опыту он получал крупные заказы на создание общественных скульптур. Среди наиболее известных работ — «Девушка с гусями» для Радио-сити-мьюзик-холла в Нью-Йорке и «Охватывая континент» для парка Фэрмаунт в Филадельфии. После Великой депрессии он также выполнил несколько заказов Федерального художественного проекта Управления общественных работ в рамках «Нового курса». В их числе — барельеф «Судоходство» для фасада здания Федеральной торговой комиссии в Вашингтоне, заказанный Секцией изящных искусств Министерства финансов в 1938 году^[9].

Работы Лорана хранятся в публичных коллекциях по всей территории США. Среди них — Чикагский институт искусств, Метрополитен-музей, Нью-Йоркский музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Национальная галерея искусства, Смитсоновский музей американского искусства, Бруклинский музей, Музей Хиршхорна и сад скульптур, Галерея американского искусства Аддисона, Индианский университет и Фонд американского искусства Терра^[10].

В 1938 году Лоран получил вторую из двух премий Логана на ежегодной выставке американского искусства в Чикагском институте искусств. В 1945 году он был удостоен премии Одюбона в области скульптуры в Нью-Йорке, а также нескольких первых премий в салонах Хузьер и на выставках в Музее Джона Херрона в Индианаполисе. В 1954 году он получил высокое признание, став скульптором-резидентом Американской академии в Риме на один год.

Лоран также был одним из 23 американских скульпторов, чьи работы были отобраны для Американской национальной выставки в Москве в 1959 году. Выставка, в которой участвовали такие известные художники, как скульпторы Ибрам Лассау и Исаму Ногути, а также живописцы Хайман Блум, Джексон Поллок и Эдвард Хоппер, координировалась Информационным агентством США. Либеральные критики впоследствии охарактеризовали её как американскую «пропагандистскую стратегию» времён холодной войны^[11]. Перед началом выставки Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности угрожала исключить многих художников, обвинённых в связях с коммунистами. Однако после вмешательства президента Эйзенхауэра выставка состоялась по плану^[12].

Лоран был членом Национального общества скульпторов, президентом Фонда Гамильтона Истера Филда, а также членом Гильдии скульпторов, организации «Художники Индианы», Ассоциации скульпторов Новой Англии и Ассоциации колледжей искусств. Незадолго до своей смерти в возрасте 79 лет он был избран в Национальный институт искусств и литературы.