Найти статью
Лобделл, Фрэнк
Жизнь и карьера
Фрэнк Лобделл родился в Канзас-Сити (Миссури), вырос в Миннесоте. В 1939—1940 годах учился в Школе изящных искусств Сент-Пола (ныне Миннесотский музей американского искусства) в Сент-Поле. С 1940 по 1942 год самостоятельно занимался живописью в Миннеаполисе. Во время Второй мировой войны (1942—1946) служил в армии США в Европе[6]. После войны переехал в Сосалито (1946—1949). С 1947 по 1950 год учился в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско) по Солдатскому биллю о правах[7]. В 1950 году уехал в Париж, где писал картины и учился в Академии Гранд-Шомьер (1950—1951). Вернувшись в Область залива, преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств с 1957 по 1964 год. В 1965 году был приглашённым художником в Стэнфордском университете, а с 1966 года до выхода на пенсию в 1991 году работал там профессором искусств[8].
В 1959 году Лобделл начал участвовать в еженедельных сеансах рисования с натуры вместе с Элмером Бишоффом, Ричардом Дибенкорном и Дэвидом Парком. После смерти Парка Лобделл стал постоянным участником группы. Около 1965 года группа распалась, но Лобделл возобновил сеансы в Пало-Алто, где к нему присоединились Натан Оливейра, Кит Бойл, Джим Джонсон и другие преподаватели Стэнфорда[6]. Работая с натурой, он создавал рисунки тушью, размывкой, иногда графитом или гуашью, акцентируя внимание на формах, образованных светом и тенью. Элементы этих фигур в виде абстрактных символов появляются в его картинах, рисунках и гравюрах.
В 1960 году Лобделл получил премию Нили Салливан от Ассоциации искусств Сан-Франциско. Среди других наград — грант Фонда Пью (1986), медаль за выдающиеся достижения в живописи от Американской академии и института искусств и литературы (1988), а также премии Академии за приобретение работ (1992, 1994). В 1998 году он был избран в Национальную академию дизайна[9].
Лобделл умер от остановки сердца 14 декабря 2013 года в Пало-Алто в возрасте 92 лет[6][8].
Выставки
Работы Лобделла выставлялись на международном уровне с 1951 года. Они были представлены в Пти-Пале (Париж), на Третьей биеннале в Сан-Паулу, Международном фестивале в Осаке, а также в Лондоне, Турине и Эйндховене. Ранние персональные выставки прошли в Париже и Женеве. В 1950-х и 1960-х годах он регулярно участвовал в персональных и групповых выставках в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, в том числе в Центре искусств Уокера (1960), Музее американского искусства Уитни (1962) и Музее Соломона Гуггенхайма (1964). Персональные музейные выставки включали экспозиции в Мемориальном музее М. Х. де Янга (1960, 1992), крупную ретроспективу «Живопись и графика с 1948 по 1965 год» в Музее искусств Пасадины и Художественном музее Стэнфордского университета (1966), выставку «Фрэнк Лобделл: Работы, 1947—1992» в Художественном музее Стэнфордского университета (1993), «Фрэнк Лобделл: Искусство создания и значения» во Дворце Почётного легиона (Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 2003), «Фрэнк Лобделл: Создание и значение» в Художественном музее Портленда (2004) и другие[8].
Коллекции
Работы Фрэнка Лобделла находятся в коллекциях Художественной галереи Олбрайт-Нокс (Буффало), Музея американского искусства Амона Картера (Форт-Уэрт), Художественного музея Гонолулу Сполдинг-хаус, Музеев изящных искусств Сан-Франциско, Художественного музея Худа (Дартмутский колледж), Центра визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Кантор (Стэнфордский университет), Музея искусств Блантона (Техасский университет в Остине), Музея искусств округа Лос-Анджелес, Коллекции Менил (Хьюстон), Музея современного искусства Сан-Диего, Музея изящных искусств Хьюстона, Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Национальной академии дизайна (Нью-Йорк), Национальной галереи искусства (Вашингтон), Национального музея американского искусства (Смитсоновский институт), Оклендского музея Калифорнии, Художественного музея Финикса, Художественного музея Портленда, Художественного музея Расина, Музея современного искусства Сан-Франциско, Художественного музея Сан-Хосе, Художественного музея Беркли (Калифорнийский университет), Художественного музея Бруннье (Университет штата Айова)[10] и многих других[8].