Ли У Хван

Родился 24 июня 1936 года в Корее.

В 1956 году переехал в Японию. Изучал философию в Университете Нихон (Токио).

С 1973 по 2007 год преподавал в Токийском университете искусств Тама^[1].

В 1989—1991 годах его учеником был художник Ёсио Итагаки.

Живёт и работает в Камакуре (Япония) и Париже (Франция).

В 1960-е годы Ли У Хван стал одним из активных участников группы «Моно-ха» — первого движения в современном японском искусстве, получившего международную известность. Художник выступил против слепого следования японского искусства западноевропейским и модернистским образцам, а также против евроцентризма в послевоенном японском обществе. Представители «Моно-ха» считали западные представления об изображаемом в искусстве малосодержательными и признаваом относительную важность сюжета и материала художественного произведения, и уделяли главное внимание экспрессивным внутренним ощущениям художника. Целью группы было восприятие окружающего мира как бесконечного и мощного духа сосуществования бесчисленных сущностей, концепций и возможностей.

Ли У Хван, работавший на кафедре философии токийского университета Нихон, выступил идеологом «Моно-ха» и автором ключевых теоретических трудов движения, включая сборник эссе «Искусство встречи» (англ. The Art of Encounter)^[2].

Центральной идеей в философии художника выступает концепция «встречи» — взаимодействия между природными и промышленными материалами, а также между произведением, зрителем и пространством. Ли У Хван стремится к минимальному вмешательству в материал, что ярко выражено в его серии скульптур Relatum, создаваемой из необработанных природных камней и промышленных стальных листов^[3].

Другой основополагающей концепцией в его творчестве является «пустота» (yohaku). В работах художника она выступает не как пассивный фон, а как активное пространство резонанса. В живописи нетронутые участки холста создают взаимодействие с нанесёнными мазками, а в скульптуре пустота между объектами подчёркивает связь материалов и активизируется присутствием зрителя^[4].

Художник принимал участие во множестве значимых международных выставок.

Работы Ли У Хвана были включены в экспозицию выставки «Сотрудничество с природой: Идеи и традиции в современном корейском искусстве», состоявшейся в галерее Тейт Ливерпуль в 1982 году, первой большой экспозиции корейского искусства в Великобритании.

В 2011 году в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла первая в Северной Америке масштабная ретроспектива творчества художника под названием «Lee Ufan: Marking Infinity»^[5].

В 2014 году стал приглашённым современным художником в Версальском дворце, где представил свои масштабные инсталляции^[6].

В 2015 году принял участие в выставке «Dansaekhwa», которая была официальным параллельным событием 56-й Венецианской биеннале^[7].

В мае 2026 года прошла масштабная ретроспективная выставка художника в рамках 61-й Венецианской биеннале.

С ноября 2026 по апрель 2027 года запланирована персональная выставка Ли У Хвана в Музее Людвига в Кёльне, приуроченная к вручению ему премии Вольфганга Хана.

Творчеству художника посвящены три постоянных пространства: Музей Ли У Хвана на острове Наосима (Япония, открыт в 2010 году), Space Lee Ufan в Музее искусств Пусана (Южная Корея, 2015) и культурный центр Lee Ufan Arles в Арле (Франция, 2022).

Произведения Ли У Хвана находятся в постоянных коллекциях Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA), Галереи Тейт в Великобритании и Центра Помпиду в Париже^[8]. Значительное количество произведений художника также можно увидеть в Хиросимском музее современного искусства.

• 2000 год — Премия ЮНЕСКО на Биеннале в Шанхае^[9].
• 2001 год — Императорская премия (Praemium Imperiale) Японии в категории «Живопись»^[9].
• 2007 год — Орден Почётного легиона (Франция)^[1].
• 2009 год — Орден Восходящего солнца с золотыми лучами и розеткой (Япония)^[9].
• 2013 год — Орден «За заслуги в культуре» (Золотая Корона, Южная Корея)^[9].
• 2026 год — Премия Вольфганга Хана (Wolfgang Hahn Prize)^[10].