Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Линн, Джиллиан

Pause

Дама Джиллиан Барбара Линн, (урождённая Пирк; 20 февраля 1926, Бромли, Англия — 1 июля 2018, Марилебон, Англия) — английская балерина, танцовщица, хореограф, актриса и театральный постановщик. Известна как выдающийся хореограф в двух самых продолжительных шоу в истории Бродвея — «Кошки» и «Призрак Оперы». В возрасте 87 лет она была удостоена звания DBE (Дама-командор Ордена Британской империи).

Театр New London Theater, где состоялась постановка West End о «Кошках», был официально переименован в Театр Джиллиан Линн в 2018 году. Это сделало Линн первой женщиной, не принадлежащей к королевской семье, в честь которой был назван театр Вест-Энда.

Общие сведения
Что важно знать
Gillian Barbara Pyrke
Имя при рождении англ. Gillian Barbara Pyrke
Дата рождения 20 февраля 1926(1926-02-20)
Место рождения Кент, Англия, Великобритания
Дата смерти 1 июля 2018(2018-07-01) (92 года)
Место смерти Лондон, Великобритания
Страна
Род деятельности артистка балета, хореограф, актриса, телережиссёр, театральный режиссёр
Супруг Питер Ленд 1980
Награды и премии
Сайт gillianlynne.com (англ.)

Биография

Джиллиан Барбара Пирк родилась в Бромли, графство Кент. С раннего возраста проявляла талант к танцам вместе со своей подругой детства Берил Грей. Ещё будучи ученицей школы, Джиллиан танцевала, чтобы отвлечься от гибели матери, произошедшей 8 июля в 1939 году в Конвентри в результате автомобильной аварии, когда Линн было всего 13 лет[1].

Талант Линн обнаружил врач. Она плохо училась в школе, поэтому мать отвела её к врачу и рассказала о её беспокойном поведении и отсутствии внимания. Выслушав все, что говорила её мать, доктор сказал Линн, что ему нужно на минутку поговорить с её матерью наедине. Он включил радио и вышел. Затем он призвал её мать посмотреть на Линн, которая танцевала под радио. Врач отметил, что она танцовщица, и посоветовал матери Линн отвести её в танцевальную школу[2].

Танцевальная карьера

Балет Сэдлера Уэллса

Танцуя для труппы Молли Лейк в Народном дворце, Линн была замечена Нинетт де Валуа, после чего та предложила девушке присоединиться к балету Sadler’s Wells Ballet. С открытием Королевского оперного театра после Второй Мировой Войны Линн сыграла своё первое крупное соло в « Спящей красавице» в ночь на её 20-летие.

Вест-Энд, кино и телевидение

Покинув балет Sadler’s Wells Ballet в 1951 году, она сразу же добилась успеха в Лондонском Палладиуме в качестве танцовщицы, а затем в Вест-Энде исполнила роль Клодин в балете «Can Can» в театре «Coliseum». Позднее она также появилась в фильме «Хозяин Баллантрэ» в роли Мариан, в котором её снял с Эрролом Флинном режиссёр Уильям Кейли[3]. Она также появлялась как танцовщица и актриса на британском телевидении[4].

Хореография и режиссура

За свою долгую карьеру хореографа и режиссёра Линн работала во многих постановках, в том числе в Королевском оперном театре, Королевской шекспировской труппе и Английской национальной опере, а также во многих шоу Вест-Энда и Бродвея[1]. В 1970 году она выступила в роли хореографа в мюзикле «Любовь на пособие по безработице» в театре Ноттингема[5]. Наибольшую известность Линн принесла работа над мюзиклами Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки» (1981), «Призрак оперы» (1986) и «Аспекты любви» (1990).

Она также была успешным хореографом и режиссёром на телевидении, особенно в сериале «Маппет-шоу». В 1987 году получила премию BAFTA Huw Wheldon Award за режиссуру и хореографию «Простого человека» с Мойрой Ширер. Она стала автором постановки «Тайный сад» Королевской шекспировской труппы, которая шла в Стратфорде в 2000 году, а затем переехала в Вест-Энд, где с февраля по июнь 2001 года работала в Театре Олдвича.

В 2002 году Линн стала хореографом мюзикла «Chitty Chitty Bang Bang» братьев Шерман (по мотивам фильма 1968 года). Он состоялся в Лондоне, а затем на Бродвее в 2005 году, оба раза успешно. Линн стала хореографом 90-минутной постановки в Лас-Вегасе «Призрак оперы», которая состоялась летом 2006 года, а также стала автором постановки «Я хочу научить мир петь!». Гала-концерт состоялся в Театре Её Величества и музыкальная постановка «Воображаемого инвалида» для труппы театра Шекспира в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2008 году. В сентябре 2009 года она появилась в Нью-Йорке на церемонии вручения «Призрака оперы» в театре Маджестик.

В октябре 2011 года Линн поставила хореографию к 25-летию спектакля «Призрак оперы» в Королевском Альберт-Холле. Она была и хореографом, и режиссёром мюзикла «Дорогой мир», который разыграл помолвку в театре Чаринг-Кросс в Лондоне в феврале и марте 2013 года, и в нём сыграла Бетти Бакли . Её продюсерская компания продолжает выпускать теле-, кино- и театральные постановки.

Искусствоведческий анализ выделяет новаторский вклад Джиллиан Линн в хореографию мюзиклов «Кошки» и «Призрак Оперы». В «Кошках» её работа во многом определила успех постановки: Линн создала уникальный танцевальный язык, соединив человеческую пластику с кошачьими повадками. Её стилем стал органичный синтез классического балета, джаза и акробатики, а танец выступил в качестве главного двигателя сюжета и основного способа раскрытия образов. В «Призраке Оперы» хореография носила иной характер: она служила для создания атмосферы и пластической проработки персонажей, выступая важным дополнением к музыкальной и драматургической составляющим спектакля[6].

Личная жизнь

Линн вышла замуж за актёра и певца Питера Лэнда в 1980 году.

Умерла 1 июля 2018 года в лондонской больнице от пневмонии в возрасте 92 лет.

Основные сценические работы

  • Ballet Guild (1942—1944) — Soloist
  • Sadler’s Wells Ballet (1944—1951) — Leading Soloist
  • London Palladium (1951—1954) — Star Dancer
  • Can Can (1954) — Claudine
  • New Cranks (1960) — Cast
  • Rose Marie (1960) — Wanda
  • England Our England (1960/61) — Stager
  • Puss in Boots (1962) — Queen of Catland
  • Collages (1963) — Conceived/Director/Choreographer/Performer
  • Round Leicester Square (1963) — Director
  • The Roar of the Greasepaint—the Smell of the Crowd (1965) — Choreographer
  • Pickwick (1965) — Musical Stager/Choreographer
  • The Matchgirls (1966) — Director/Choreographer
  • The Flying Dutchman (1966) — Choreographer
  • Bluebeard (1966) — Director/Choreographer
  • How Now Dow Jones (1967) — Choreographer
  • The Midsummer Marriage (1968) — Choreographer
  • The Trojans (1969) — Choreographer
  • Phil The Fluter (1969) — Musical Stager/Choreographer
  • Love on the Dole (1970) — Director/Choreographer
  • Tonight at 8.30 (1970/71) — Director
  • Ambassador (1971) — Musical Stager/Choreographer
  • Lillywhite Lies (1971) — Director
  • Liberty Ranch (1972) — Director/Choreographer
  • Once Upon A Time (1972) — Director/Choreographer
  • The Card (1973) — Musical Stager/Choreographer
  • Hans Christian Andersen (1974) — Musical Stager/Choreographer
  • The Fool on the Hill (ballet) (1975) — Choreographer
  • The Comedy of Errors (1976) — Musical Stager
  • A Midsummer Night’s Dream (1977) — Co-Director
  • As You Like It (1977) — Musical Stager
  • The Way of the World (1978) — Choreographer
  • My Fair Lady (1978) — Musical Stager/Choreographer
  • Thuis Best (1978) — Director/Choreographer
  • Parsifal (1979) — Choreographer
  • Once in a Lifetime (1979) — Musical Stager/Choreographer
  • Songbook (1979) — Musical Stager
  • Jeeves Takes Charge (1980) — Director
  • Tom Foolery (1980) — Director/Choreographer
  • To Those Born Later (1981) — Director
  • Cats (1981) — Associate Director/Choreographer
  • La Ronde (1982) — Additional Director
  • Alone Plus One (1982) — Director/Performer
  • The Rehearsal (1983) — Director
  • The Phantom of the Opera (1986) — Musical Stager/Choreographer
  • Cabaret (1986) — Director/Choreographer
  • Faust (1990) — Choreographer
  • Aspects of Love (1990) — Choreographer
  • Dance for Life Gala (1991) — Director/Producer
  • Valentine's Day (1991) — Director/Choreographer
  • Pickwick (1993) — Musical Stager/Choreographer
  • That’s What Friends Are For! (1996) — Director
  • Avow (1996) — Director
  • What the World Needs Now (1998) — Director/Choreographer
  • Gigi (1999) — Director/Choreographer
  • Dick Wittington (1999) — Director/Choreographer (Sadler’s Wells)
  • The Secret Garden (2000) — Musical Stager/Choreographer
  • Chitty Chitty Bang Bang (2002 & 2005) — Musical Stager/Choreographer

Фильмография

  • The Master of Ballantrae (1953) — Actress/Choreographer
  • The Last Man to Hang? (1956) — Actress
  • Make Mine a Million (1959) — Actress
  • Wonderful Life (1963/64) — Musical Stager/Choreographer
  • Every Day’s a Holiday (1965) — Musical Stager/Choreographer
  • Three Hats for Lisa (1964) — Musical Stager/Choreographer
  • Half a Sixpence (1967) — Musical Stager/Choreographer
  • Mister Ten Per Cent (1967) — Choreographer
  • 200 Motels (1971) — Musical Stager
  • Mr. Love (1972) — Stager/Choreographer
  • Man of La Mancha (1972) — Choreographer
  • Under Milk Wood (1972) — Musical Stager/Choreographer
  • The Old Curiosity Shop (1974) — Musical Stager
  • Yentl (1982) — Musical Stager
  • Alice in Wonderland (1985) — Choreographer
  • European Vacation (1985) — Musical Stager/Choreographer
  • Cats (1997) — Musical Stager/Choreographer

Награды и номинации

Она выиграла и была номинирована на множество наград за свою работу. Была награждена Серебряным орденом «За заслуги», премией «Золотая роза Монтрё», BAFTA, премией Мольера и премией коронации королевы Елизаветы II Королевской академии танца (2001). Она получила специальную награду Olivier Awards 2013.

Линн была назначена главнокомандующим Ордена Британской империи (CBE) в 1997 году по случаю дня рождения и кавалером ордена Британской империи (DBE) в 2014 году за заслуги перед танцами и музыкальным театром.

Она была номинирована на премию « Тони» дважды за хореографию, за «Кошки» и «Призрак оперы» и за «Драматический стол» за «Кошек»[7]. Она получила премию Оливье в 1981 году за выдающееся достижение года в мюзикле для «Кошек»[8].

В 2018 году Новый Лондонский Театр был переименован в Театр Джиллиан Линн, что сделало его первым театром в Вест-Энде Лондона, названным в честь некоролевской женщины.

В 2023 году премия Лоренса Оливье за лучшую театральную хореографию была официально переименована в честь Джиллиан Линн (Gillian Lynne Award for Best Theatre Choreographer)[9]. В 2026 году её лауреатом стал Фабиан Алоиз[10].

20 февраля 2026 года Королевская балетная школа и Фонд Линн и Лэнда учредили Премию Джиллиан Линн за хореографические инновации (Gillian Lynne Award for Choreographic Innovation)[11].

Память и наследие

22 июня 2018 года состоялась официальная церемония переименования лондонского театра New London Theatre в Театр Джиллиан Линн[12]. 2 июля 2018 года театры Вест-Энда приглушили свет в её честь[13]. Был создан Фонд Линн и Лэнда (Lynne and Land Foundation), запуск которого отметили 2 июля 2019 года гала-концертом[14].

В 2026 году прошёл ряд мероприятий, приуроченных к 100-летию со дня рождения Джиллиан Линн. В феврале её памяти был посвящён спектакль в Театре Его Величества. В марте в ресторане Sardi’s в Нью-Йорке состоялось открытие её портрета. В мае того же года вышла вторая часть автобиографии хореографа. 11 мая 2026 года в Театре Джиллиан Линн была учреждена традиция передачи «Ключа наследия» (Legacy Key) хореографам новых постановок[15].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Moorhead, Joanna. «'Mummy’s still looking after me'» Архивная копия от 2 июля 2018 на Wayback Machine «The Guardian», 25 November 2011.
  2. ↑ Recounted by Sir Ken Robinson in his TED talk, Do schools kill creativity? Архивная копия от 18 ноября 2019 на Wayback Machine (starting at 14:50 minutes)
  3. ↑ «'The Master of Ballantrae' Listing» Архивная копия от 4 ноября 2020 на Wayback Machine.
  4. ↑ «Lynne filmography» Архивная копия от 18 января 2014 на Wayback Machine, «The New York Times».
  5. ↑ «Australian Ballet Story». Дата обращения: 11 ноября 2020. Архивировано 29 ноября 2020 года.
  6. ↑ Вклад Джиллиан Линн в хореографию мюзиклов. Aeterna-ufa.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  7. ↑ Gillian Lynne – Broadway Cast & Staff. IBDb.com. Дата обращения: 1 июня 2026. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  8. ↑ «Oivier Winners 1981» Архивная копия от 23 марта 2014 на Wayback Machine.
  9. ↑ Olivier Awards Announce Gillian Lynne Award for Best Theatre Choreographer. Lynne and Land Foundation (январь 2023). Дата обращения: 1 июня 2026.
  10. ↑ Fabian Aloise Wins Best Choreographer Olivier Award 2026. Gillian Lynne Official Website. Дата обращения: 1 июня 2026.
  11. ↑ Introducing the Gillian Lynne Award for Choreographic Innovation. The Royal Ballet School (20 февраля 2026). Дата обращения: 1 июня 2026.
  12. ↑ Gillian Lynne Theatre. Lynne and Land Foundation (22 июня 2018). Дата обращения: 1 июня 2026.
  13. ↑ Tributes pour in for legendary choreographer and director Gillian Lynne. Musical Theatre Review. Дата обращения: 1 июня 2026.
  14. ↑ Star-studded tribute to Gillian Lynne announced. Musical Theatre Review. Дата обращения: 1 июня 2026.
  15. ↑ Gillian Lynne centenary marked with launch of new Legacy Key tradition. The Stage. Дата обращения: 1 июня 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории

Pause