Шур, Леонард

Сын еврейских эмигрантов из России. Вырос и получил первые уроки в Чикаго, широко концертировал начиная с самого раннего возраста. В 1925 году уехал учиться в Берлин к Артуру Шнабелю в Берлинскую высшую школу музыки, которую окончил в 1928 году. В дальнейшем был его единственным ассистентом, пока в 1933 году не вернулся обратно в США

В 1933 году Леонард Шур вернулся в США, где начало его исполнительской карьеры было ознаменовано творческим содружеством с Сергеем Кусевицким. 18 декабря 1933 года под управлением Кусевицкого Шур дебютировал с Бостонским симфоническим оркестром, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор Иоганнеса Брамса^[2][3]. Основу репертуара Шура-пианиста составляла немецкая музыка — Бетховен, Шуман, Брамс. Как аккомпаниатор Шур в разные годы выступал с Айзеком Стерном, Полем Тортелье, Леонтиной Прайс, сонаты для скрипки и фортепиано Бетховена записал с Генри Темянкой. В 1979 году он гастролировал в СССР. 20 мая состоялся его концерт в Большом зале Ленинградской филармонии, где пианист исполнил произведения Л. ван Бетховена (33 вариации на тему вальса Диабелли и Соната № 31), И. Брамса (Интермеццо) и Ф. Шуберта (Музыкальный момент)^[4].

Леонард Шур начал преподавать в Консерватории Новой Англии в Бостоне. В разные годы он также был профессором Школы музыки Лонжи, Кливлендского института музыки, Кливлендской музыкальной школы Сеттльмент, Техасского университета, Маннес-колледжа и Бостонского университета, а в 1976—1990 годах снова работал в Консерватории Новой Англии^[5]. Среди учеников Шура были, в частности, Урсула Оппенс, Гилберт Калиш, Джером Роуз, Лоуренс Лейтон Смит, Филипп Молль и другие.

Ученики запомнили Шура как невероятно требовательного и бескомпромиссного наставника. Он требовал от студентов абсолютной преданности партитуре и учил их «думать за клавиатурой»^[6][7].

Педагогическое наследие музыканта сохраняется: в Маннес-колледже проводятся посвящённые ему мастер-классы, Консерватория Новой Англии выпустила компакт-диск с его выступлениями, а для обучения используется учебный фильм с записями его уроков^[7][8].

Шур был бескомпромиссным и бесстрашным пианистом, набрасывающимся на клавиши с яростью, влекущим себя самого, инструмент, музыку к самым дальним пределам. (Ричард Дайер, Boston Globe [1])

Основы исполнительского стиля Леонарда Шура были заложены в период его работы с Артуром Шнабелем. В это время сформировалось его творческое кредо: отказ от пустой виртуозности и сентиментальности в пользу строгого контроля и ясного чувства структуры^[9].

Критики и коллеги отмечали его «яростную преданность партитуре»^[10] и мощный темперамент, характеризуя игру пианиста как обладающую «дионисийской яростью». При этом бурная эмоциональность сочеталась со строгим формальным контролем: Шур предпочитал непрерывное музыкальное движение вперёд, избегая типичных романтических замедлений.

Особое место в репертуаре пианиста занимали произведения Франца Шуберта. В интерпретациях его сонат Шур сознательно избегал «бетховенского» звучания, фокусируясь на сложных гармонических и полифонических трансформациях. Его исполнение передавало глубокий драматизм и искреннюю «мировую скорбь» (нем. Weltschmerz).

• Концертные записи 1977—1980 годов (лейбл Bridge)^[9]:
  • Ф. Шопен — Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор (соч. 35), Баллада № 1 соль минор (соч. 23), Прелюдии № 23 и 24 (соч. 28)^[9].
  • И. Брамс — Семь пьес-фантазий (соч. 116)^[9].
  • Р. Шуман — Фантазия до мажор (соч. 17)^[9].
• Альбом Leonard Shure Live (произведения Л. ван Бетховена, И. Брамса и Ф. Шопена; Doremi, 2017)^[11].