Ленинград в дни блокады
«Ленинград в дни блокады» — картина русского художника Николая Дормидонтова, созданная в 1943 году в жанре жанровой живописи (бытового жанра). На полотне изображена группа жителей в зимнем городском пейзаже блокады Ленинграда. Хранится в Курганском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Дормидонтов, Николай Иванович | |
| Ленинград в дни блокады. 1943 | |
| масляная живопись, холст | |
| Курганский областной художественный музей им. Г.А. Травникова | |
| 67х89. | |
| (инв. СЖ-43) |
Описание
На полотне изображена жанровая сцена: на фоне зимнего городского пейзажа представлена группа людей. На переднем плане справа стоит мужчина с печкой и инструментом; рядом с ним — фигура в длинной одежде. Левее расположена старуха с ребёнком, несущая на плече крест. Ещё левее изображены мужчина и женщина, ведущие две санки: в одной из них — завернутое в коричнево-белую ткань тело, в другой — сгорбленный старик. На заднем плане видны толпа и автофургон у бордового дома со заклеенными бумагой окнами. В верхней части полотна, на фоне домов, видны провисшие троллейбусные провода.
Об авторе
Н. И. Дормидонтов работает в жанрах живописи и графики, сочетая приёмы авангарда, реализма и академизма. В 1920-е создавал индустриальные листы тушью и карандашом о Балтийском судостроительном заводе и шахтах Донбасса, в 1930-е — крупноформатные спортивные полотна, в 1942 — серию «Ленинград в блокаде». В послевоенные годы — пейзажи Рождествено.
Известные работы
Техника Дормидонтова включает тщательный линейный рисунок и мягкие полутона в графике 1920-х, выполненной тушью и карандашом. Спортивные полотна 1930-х отличаются динамичным построением, акцентом на напряжении движения и выразительной светотенью. Пейзажи 1940—1950-х в жанре пейзажа характерны крупными тональными пятнами, высокой линией горизонта и упрощённой фактурой мазка. В основе — синтез авангарда и академизма.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление станковой живописи, сосредоточенное на изображении сцен повседневной жизни: домашних обязанностей, праздников, уличных ярмарок и ремесленных занятий. Определяется реалистичной манерой, детальной прорисовкой интерьеров и предметов обихода, а также скрытым нравоучительным или сатирическим элементом. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (Золотой век живописи), где мастера обращались к бытовым темам наряду с пейзажем. Среди ключевых представителей: Ян Стейн, Питер де Хоох, Герард тер Борх. В XVIII–XIX веках жанр развивали Уильям Хогарт в Англии, Ж.-Б.-С. Шарден во Франции и Павел Федотов, Василий Перов в России. В XIX веке жанр получил дальнейшее развитие в рамках реализма и социальных сюжетов. Типичные сюжеты включают застолья, крестьянский труд, уличные ярмарки и домашнюю ритуалистику, отражая социальные нормы и обычаи разных слоев общества. Основные собрания жанровой живописи находятся в Рейксмузее и Русском музее.
Хранится в коллекции
Курганский областной художественный музей имени Г. А. Травникова — государственный музей Зауралья в Кургане, ул. М. Горького, 129. Открыт 14 августа 1982 года; в декабре 2019 получил имя Г. А. Травникова. Входит в Курганское областное музейное объединение (с 2020). Здание спроектировано Ю. И. Вещиковым (1981). Фонды насчитывают свыше 7000 единиц: преимущественно отечественное искусство XX века. В разделе живописи первой половины представлены работы А. Савинова, С. Луппова, Г. Шегаля, А. Дейнеки, П. Кончаловского и др. Вторая половина XX века представлена произведениями П. Никонова, П. Оссовского, М. Бирштейна, В. Стожарова, Д. Гутова и др. Также экспонируются каслинское литьё, скульптура, книжные издания и театрально-декорационное искусство.