Лалик-Авилан, Сюзанна

Она была дочерью Рене Лалика, французского мастера стеклоделия и ювелира, работавшего в стилях ар-нуво и ар-деко. Её матерью была Огюстина-Алиса Ледрю, дочь скульптора Огюста Ледрю^[4][5]. Сюзанна также была сестрой Марка Лалика, который в начале 1950-х годов инициировал переход производства от стекла к хрусталю. После ранней смерти матери в 1909 году отец поощрял Сюзанну раскрывать свои таланты дизайнера. Он регулярно обращался к ней, ценя её творческий подход и суждения. Сюзанна разрабатывала дизайн флаконов и пудрениц для его компании Maison Lalique и для Севрской мануфактуры, работая как самостоятельно, так и в сотрудничестве с отцом. В 1913 году она впервые выставила свои акварели и эскизы для набивных тканей в Салоне художников-декораторов^[6][7].

В работе её поддерживали Луиза и Эжен Моран; последний был будущим директором Национальной школы декоративных искусств. Сюзанна развивалась в почти семейной обстановке рядом с Полем Мораном и Жаном Жироду. Эжен Моран познакомил её с масляной живописью, а Жироду — с творчеством Эдуарда Мане. Часть года она жила в Prieuré de la Mothe в Изёре, где принимала молодых художников, в частности Раймона Легё, ученика Эжена Морана по стилю ар-деко^[7].

Благодаря браку с фотографом Полем Берти Авиланом^[6] в 1917 году Сюзанна вошла в другую семью художников. Её деверем был Франк Берти Авилан, художник и друг Пикассо; свёкром — Чарльз Эдвард Авилан, промышленник, производитель лиможского фарфора для Haviland & Co. Для фабрики Théodore Haviland, которой управлял двоюродный брат её мужа, Сюзанна начала создавать столовые сервизы в 1925 году^[5][6]. Она продолжала разрабатывать дизайн лиможского фарфора до 1930-х годов^[7].

Однако Сюзанна продолжала работать на Maison Lalique, где Поль Авилан помогал своему тестю в развитии стекольного производства и фотографировал его работы для торговых каталогов. Помимо создания декоративных предметов, Сюзанна и её отец разрабатывали дизайн интерьеров, в частности, для салонов первого класса океанского лайнера «Париж» в 1921 году^[4] и для поезда «Cote d’Azur Pullman Express» в 1929 году.

С 1937 года Сюзанна обратилась к театру, сначала по просьбе драматурга Эдуара Бурде, затем Шарля Дюллена. В качестве заведующей декорациями и костюмами она до 1971 года определяла стиль «Комеди Франсез» и работала над более чем 50 спектаклями в период с 1930-х по 1970-е годы^[7]. Она также участвовали в работе над другими проектами, в частности, по инициативе Жана Мейера в области театра и Франсиса Пуленка в опере. Регулярно работала с Жаном Мейером для Театра Селестен в Лионе вплоть до 1985 года^[4].

Она умерла в Авиньоне 16 апреля 1989 года и похоронена вместе с мужем в Изёр-сюр-Крёз^[6].

В 1930 году галерея Бернхайм-Жён посвятила первую выставку живописи Сюзанны Лалик. Простые по сюжету, её картины поражают изысканностью цветовой палитры, энергичностью мазка и смелостью кадрирования. Её последние работы, наполненные театральным реквизитом и атмосферой, были представлены в 1973 году в галерее на улице Дракона в Париже.