Мейер, Кшиштоф
Кши́штоф Ме́йер (польск. Krzysztof Meyer; род. 11 августа 1943, Краков, Германия) — польский композитор, пианист, музыкальный педагог, музыковед.
Общие сведения
| Кшиштоф Мейер | |
|---|---|
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 11 августа 1943[1] (82 года) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, музыкальный педагог, преподаватель университета, пианист, музыковед |
| Годы активности | 1964 — наст. время |
| Инструменты | фортепиано |
| Жанры | опера и симфония |
| Награды | |
Биография
Родился 11 август 1943 года в Кракове. В 1962—1965 гг. учился в Краковской Высшей школе музыки у Станислава Веховича и Кшиштофа Пендерецкого, позднее в Париже у Нади Буланже, также учился у Витольда Лютославского. В 1965—1967 годах выступал как пианист в ансамбле современной музыки MW2[3]. В 1966—1987 годах преподавал музыкально-теоретические предметы в Краковской Высшей школе музыки, в 1987—2008 годах — профессор композиции в Кёльнской высшей школе музыки[3]. В 1985—1989 гг. возглавлял Союз композиторов Польши.
С 2008 по 2013 год вновь преподавал композицию в Краковской музыкальной академии, также вёл преподавательскую деятельность в Университете в Познани[4].
Годы формирования Мейера совпали с периодом авангарда в польской музыке. Молодой Мейер активно пробовал во всевозможных новых и новейших по тем временам техниках (особенно сонористике, характерной для польской музыки 1960-х). Эти элементы сохранились в его арсенале до сих пор. Мейер исповедует подход к музыкальной композиции как к коммуникативному процессу. Музыкальное произведение для Мейера — это своего рода история, распланированная с учетом психологии восприятия и включающая ряд фаз, связанных между собой причинно-следственными отношениями. Как сторонник «нарративного», повествовательного подхода к музыкальной форме Мейер близок Шостаковичу. С Шостаковичем сближает его предпочтение к традиционным, многочастным крупным формам симфонической и камерной музыки и склонность к последовательной, подробной работе с лаконичными, рельефно очерченными темами и к четкой акцентной ритмике. Мейер сохраняет верность установке на крупные, содержательные концепции, выполненные языком укорененным в традиции, но при этом достаточно современным, интегрирующим авангардный опыт и в целом свободным от прямой стилизации.
Награды и звания
- Золотой Крест Заслуги[5]
- Первая премия на Конкурсе молодых композиторов в Фонтенбло (1966)[3]
- Первая премия на Конкурсе композиторов имени Гжегожа Фительберга (1968)[3]
- Гран-при Фонда принца Пьера Монакского (1970)[3]
- Отличия на Международной трибуне композиторов ЮНЕСКО (1970, 1976)[3]
- Награды Министерства культуры Польши (1973, 1975)[3]
- Первая премия на Конкурсе имени Кароля Шимановского (1974)[3]
- Специальная медаль правительства Бразилии (1975, 1977)[3]
- Премия Гердера (1984)[3]
- Премия Союза польских композиторов (1992)[3]
- Премия фонда Альфреда Южиковского (1993)[3]
- Премия имени Иоганна Штамица (1996)[3]
- Кавалерский крест ордена Возрождения Польши (1997)[6]
- Офицерский крест ордена Возрождения Польши (2003)[6]
- Кавалерский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2007)[6]
- Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (2011)[6]
- Медаль имени М. И. Глинки (2012)[6]
- Общественная медаль «За вклад в развитие музыкального искусства» (2012)[4]
- Почётный профессор Львовской академии имени Н. Лысенко
- Золотой Почётный знак Малопольского воеводства — Крест Малопольски (2023)[7]
- Нагрудный знак «Honoris Gratia» (2023)[7]
- Премия «Золотой Фридерик» (2024)[8]
- Почётный доктор Университета Марии Кюри-Склодовской (2025)[9]
Основные произведения
Для оркестра
- 9 симфоний (1964—2016; 2 я, 3 я, 8 я и 9 я вокально-симфонические)
- Симфония № 9 «Fidei speique Sinfonia» (2015—2016)[10]
- Hommage à Johannes Brahms
- Musica incrostata
- Farewell Music
Концерты для
- флейты (1964; 1983)
- скрипки (1965; 1996)
- гобоя (1972)
- трубы (1975)
- виолончели (Canti Amadei — 1984; 1995)
- фортепиано (1989)
- кларнета (2001)
- альт-саксофона (1992)
- арфы и виолончели (1984)
- скрипки и виолончели (2006)
- «Дорогой Луиджи» (Caro Luigi) для 4-х виолончелей (1989)
Камерно-инструментальные ансамбли
- 15 струнных квартетов
- Au-delà d’une absence — «16 й квартет Шостаковича»
- Квинтет для фортепиано и струнных
- Квинтет для кларнета и струнных
- Сонаты и другие пьесы для различных инструментов
Оперы
- «Кибериада» (Cyberiada), по С. Лему (1970/1985)
- завершение оперы Шостаковича «Игроки» (1983)
- «Два клёна», детская опера по Е. Шварцу (1990)
- «Слепой путь» (Ślepy tor, 2019—2022, премьера в 2023 году)[11]
Вокально-симфонические
- Месса (1996)
- «Сотворение мира» (Schöpfung), оратория (1999)
Научные работы
- Мейер, Кшиштоф. Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время = Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit / Пер. с нем. Е. Гуляевой. — СПб.: «Композитор» (СПб.), 1998. — 559 с. — ISBN 5-7379-0043-6.
- Мейер К. Шостакович: Жизнь, творчество, время / Пер. с польск. Е. Гуляевой. — М.: Молодая гвардия, 2006. — 439[9] с.: ил. — (Жизнь замечательных людей: Сер. биогр.; Вып. 1014).
- Данута Гвиздаланка, Кшиштоф Мейер: Витольд Лютославский. Жизнь и творчество https://classic-online.ru/uploads/000_books/500/430.pdf
- Meyer K. Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit. — Schott Music, 2008. — ISBN 978-3-254-08376-0.
Мнения
Соломон Волков о диске композитора 2005 года: «Второе сочинение — это струнный квартет польского композитора Кшиштофа Мейера, представителя Новой Европы, о которой говорят президент Буш и американские руководители. Мейер живёт в Германии, преподает в Кёльне, но музыка его звучит по всему миру и в США. Он, в частности, получил в 93-м году одну из американских музыкальных премий. Этот Десятый квартет очень типичный для него. Это очень пульсирующая, эмоционально напряженная музыка. У Канчели бы все застыло во времени, а у Мейера наоборот — музыка, как я уже сказал, чрезвычайно активная, движущаяся и очень интеллектуальная»[12].
Примечания
Литература
- Леонид Энтелис: Встречи с современной польской музыкой. Ленинград 1978, Музыка, стр. 135—141.
- Ирина Никольская: От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого. Москва 1990, Советский Композитор, стр. 201—208.