Куренниеми, Эркки

Куренниеми начал карьеру дизайнера инструментов на кафедре музыковедения Хельсинкского университета в 1961—1962 учебном году. По предложению студентов-музыковедов Эркки Салменхаары, Илкки Орамо и Илпо Саунио профессор Эрик Тавастшерна пригласил Куренниеми спроектировать студию электронной музыки для университета. Куренниеми также был принят на работу на кафедре в качестве неоплачиваемого ассистента-добровольца^{[6][7][8][9][10]}.

Концепция студии Куренниеми отличалась от распространённых тогда студий монтажа магнитной ленты использованием технологий цифрового управления и автоматизации. Ключевым устройством для управления, производства и редактирования в 1964—1967 годах был так называемый интегрированный синтезатор. Его конструкция больше напоминала цифровой синтезатор RCA 1950-х годов, чем синтезаторы с управлением напряжением Роберта Муга. Параллельно с проектированием студии Куренниеми создавал электронные инструменты для заказчиков, включая авангардного художника М. А. Нумминена, композитора Осмо Линдемана и шведского композитора Ральфа Лундстена. Куренниеми работал над серией синтезаторов DIMI (от DIgital Music Instrument). В 1970 году для производства DIMI была создана компания Digelius Electronics Finland Oy^{[6][7][8][9][10]}.

Инструменты Куренниеми характеризовались ранним использованием цифрового управления, а также сочетанием секвенсоров с синтезаторами. Он первым применил полностью цифровую схему на основе калькуляторной логики для определения высоты синтезируемого звука. Куренниеми также исследовал использование цифровой памяти в инструментах — впервые цифровая память была установлена в инструменте Dico, созданном по заказу Осмо Линдемана (1969)^[6].

Помимо разработки новых приложений, Куренниеми изучал использование различных систем управления в инструментах. Например, Dimi-O (1971) основан на оптическом интерфейсе, изначально предназначенном для графического считывания нот. На инструменте также можно было играть с помощью обычной клавиатуры или видеокамеры. Dimi-O использовался в тандеме с танцором, чьи движения преобразовывались в музыку.

Dimi-O — ранний пример интерактивного инструмента. Вдохновлённый биомузыкой американского композитора Мэнфорда Л. Итона, Куренниеми разработал инструменты на основе биологической обратной связи. К ним относились Dimi-S (также известный как Sexophone, 1972), где генерация звука основана на электропроводности кожи, и Dimi-T (Electroencephalophone, 1973), где управление звуком основано на сигналах электрической активности мозга^{[6][7][8][9][10]}.

Проработав много лет в других областях, Куренниеми возобновил создание цифровых инструментов в середине 2000-х годов, когда к его новаторским работам возрос международный интерес. В 2005 году совместно с Томасом Карлссоном, британским разработчиком электронных систем, Куренниеми спроектировал и построил новую версию инструмента Dimi. Генерация звука в ней основана на теории математических гармоний, которую Куренниеми развивал с 1980-х годов. Dimi-H — программный инструмент, позволяющий исполнителю извлекать «ноты из воздуха» в трёхмерном пространстве, генерируемом камерой^[11].

Наиболее известная часть музыкального творчества Куренниеми — его электроакустические композиции, реализованные в студии электронной музыки Хельсинкского университета. Помимо собственных работ, он ассистировал другим композиторам (например, Эркки Салменхааре) и создавал рабочие записи для композиторов^[6].

Среди известных композиций Куренниеми — «On-Off» (1963) и «Andropodien Tanssi» (1968), которая была частично выпущена на альбоме финской прогрессив-рок группы Wigwam под названием «Dance of the Anthropoids» (Wigwam: Tombstone Valentine, 1970).

Часть композиций Куренниеми создана в соавторстве — «Saharan Uni I & II» (1967) с Кари Хакала, а также «Inventio/Outventio» (1970) и «Mix Master Universe» (1973) с Юккой Руохомяки. Многие произведения Куренниеми изначально реализовывались как тестирование оборудования — «Andropoidien Tanssi» (с Andromatic), «Improvisaatio» (с DICO) и «Inventio/Outventio» (с DIMI-A)^{[7][8][9][10]}. В 2002 году Мика Таанила составил сборник на CD (Äänityksiä/Recordings 1963-73) из электроакустических композиций Куренниеми^[12].

Фильмография Куренниеми включает 14 экспериментальных короткометражных фильмов на 16-мм плёнке, посвящённых темам природы, окружающей среды, а также путевым заметкам и технологиям. Фильмы были сняты в 1964—1971 годах. Только один фильм, Ex nihilo, был представлен публично во время его завершения и прошёл оценку Финского совета по классификации фильмов.

Все остальные работы остаются незавершёнными. Изначально все фильмы были немыми, но в 2003 году Куренниеми и Мика Таанила добавили саундтреки из современной электронной музыки Куренниеми к шести из них. Даты в фильмографии являются оценками Куренниеми относительно времени завершения монтажа.

С 1972 по 1974 год Куренниеми записывал дневниковые записи на аудиокассеты. С начала 1980-х годов он вёл постоянный видео- и фотожурнал своего окружения и личных событий. Целью было создание материала для цифрового виртуального мира, который должен был быть скомпилирован через некоторое время после его смерти и в котором его жизнь стала бы центральным элементом.

Все фильмы Куренниеми, инструмент Dimi-S, а также Master Chaynjis (ранний робот 1982 года) в настоящее время находятся в коллекциях Финской национальной галереи, в Музее современного искусства «Киасма». Его обширный частный архив передан в Центральный художественный архив Финской национальной галереи, где он каталогизируется и оцифровывается. Некоторые инструменты Куренниеми (интегрированный синтезатор, Sähkökvartetti, Dico, Dimi-A, Dimix и Dimi-6000) находятся в студии кафедры музыковедения Хельсинкского университета, а некоторые (Andromatic, Dimi-O и ещё один Dimi-S) — в музыкальной студии Ральфа Лундстена Andromeda в Стокгольме. Ещё один синтезатор Dimi-A находится в Музее музыки в Стокгольме.

Художественная выставка dOCUMENTA (13) в Касселе представила красочный обзор архивов и художественных работ Куренниеми в 2012 году. Части этих частных и публичных архивов и художественных проектов также демонстрировались на персональной выставке в Музее современного искусства «Киасма» в Хельсинки с 2013 по 2014 год.

Куренниеми представил свою теорию математической музыки в статьях «Harmonioiden teoria» («Теория гармоний», 1985) и «Musical harmonies are divisor sets» (1988), в которых он определяет гармонию как функцию множества делителей целого числа. Гармонию можно прочитать, интерпретируя последовательные числа как интервалы. Гармонии симметричны, то есть их интервальные отношения остаются постоянными независимо от того, читается ли множество делителей от начала до конца или наоборот. Соответственно, все интервалы и аккорды могут быть расширены до гармонии путём вычисления наибольшего общего делителя множества, f, и его наименьшего общего делителя (кратного), s, что даёт гармонию как H(s/f). В теории Куренниеми мажорные и минорные аккорды порождают одну и ту же гармонию, что, по его мнению, объясняет их равный статус в западной тональной музыке^[6][12].

Его теория гармоний отказывается от традиционных гамм и октавной эквивалентности, возводя гармонии в статус естественных гамм. Куренниеми также предполагает, что ритм следует тем же пропорциям, только ниже порога слышимости. В начале 1990-х годов он написал статьи (не опубликованы), касающиеся теоретической концепции трёхвалентных сетей, которую он назвал теорией графового поля пространства, времени и материи.