Купферман, Моше

Моше Купферман (1926, Польша2003, Израиль) — израильский художник. Лауреат Премии Израиля 2000 года[6].

Общие сведения
Моше Купферман
Дата рождения 1926[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 2003[3][4][…]
Место смерти
Страна
Награды

Биография

Моше Купферман родился 12 августа 1926 года в Ярославе, Польша. В 1941 году его семья была сослана в лагеря на Урале и в Германии[7].

В 1948 году совершил алию в Израиль и стал одним из основателей кибуца Лохамей ха-Гетаот[6].

Художественная карьера

Работы Моше Купфермана — синтез художественного стиля лирическая абстракция и модернизма. Его творческий процесс начинался со свободного, некритического выражения, граничащего с личной исповедью, и продолжался критической живописью, в которой художник «стирает» свою «исповедь». Его творчеству присущи конфликты между экспрессивной драмой и самоанализом, формой и атмосферой, разрушением и строительством. Противоречия, которые ему удалось объединить в своих работах, поставили Купфермана в первые ряды израильского искусства (см. работы здесь)[8].

В 1960-е годы Купферман начал с абстрактных картин в монохромных тонах[6].

В 1970-е годы начал фокусироваться на построении и «удалении» геометрических поверхностей[6].

В 1983 году написал серию картин, посвящённых Эмилю Гринцвейгу — «Времена краха»[6].

В 1984 году, после резни в Сабре и Шатиле, опубликовал альбом рисунков под названием «С Бейрутом после Бейрута с Бейрутом».

В этих картинах возник прямой посыл, отразился непосредственный шок от резни в лагерях Сабра и Шатила, выплеснулась реакция на событие, которое произошло недалеко от дома Купфермана в Галилее, цифры которого можно каким-то образом уловить в следах на полотне, а сами картины интерпретировать как ряды трупов в чёрно-белых тонах[9].

В 1999 году создал серию «Разлом и время», картины из которой стали одним из первых прямых упоминаний Купфермана о Холокосте[6].

Купферман умер в июне 2003 года в Израиле, в кибуце Лохамей ха-Гетаот, где он много лет жил и творил как художник.

В 2005 году Израильской почтовой службой была выпущена марка с картиной «Разлом и время № 7» на ней. Марка была отпечатана в серии из трёх марок под названием "История как личная память и как коллективная память[10].

Личная жизнь

В кибуце Эйн-Харод работал столяром в начале своей трудовой деятельности, встретил Мию, с которой прожил всю жизнь, основывал кибуц Лохамей ха-Гетаот, у них родились три дочери и сын, потом появились внуки и правнуки[11].

Образование

Награды и призы

Примечания

  1. https://rkd.nl/explore/artists/106313
  2. Moshe Kupferman // Union List of Artist Names (англ.)
  3. Moshe Kupferman // Artnet — 1998.
  4. Moshe Kupferman // Faceted Application of Subject Terminology
  5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. 1 2 3 4 5 6 Moshe Kupferman (англ.). https://museum.imj.org.il.
  7. Moshe Kupferman (англ.). Архивировано 25 апреля 2012 года.
  8. Sara Breitling-Semel. Painting in a Time of Bankruptcy (1983), // Moshe Kupferman, Paintings, Works on Paper, 1963-1984: Exhibition the Israel Museum, Jerusalem & the Tel Aviv Museum, 1984-85 (иврит) / Yona Fischer. — Israel Museum, 1984. — С. 11. — 61 с. — ISBN 9652780278.
  9. בנימין הרשב. החללת הזמן בציוריו של משה קופפרמן (ивр.). https://kupferman-collection.co.il.
  10. אמנות ישראל (ивр.). http://israelphilately.org.il.
  11. סיפור חיים (ивр.). https://kupferman-collection.co.il.

Дополнительно по теме