Кульбак, Виктор Алексеевич

Виктор Кульбак родился 12 марта 1946 года в Москве и был вторым ребенком в семье. Отец был военным лётчиком, мать занималась детьми и домом. Именно она первая обратила внимание на любовь Виктора к рисованию и отвела его в школу при Академии Художеств, которая находилась по соседству, на Кропоткинской улице. Просмотрев работы и поговорив с мальчиком, директор предложил ему начать занятия с завтрашнего дня. Кульбак проучился в этой школе четыре года и до сих пор с благодарностью вспоминает о ней: «Нас учили ремеслу. Преподаватели у нас были из Академии Художеств, и методы обучения самые классические. От нас требовали только одного — точности. Это мне очень нравилось, и я учился с удовольствием. Лучшие работы регулярно вывешивались в специальной витрине на улице. Когда впервые там оказался мой рисунок, я был страшно горд и даже привел маму с сестрой, чтобы и они порадовались моим успехам. Можете представить их ужас, когда они увидели, что витрина разбита и мой рисунок — единственный из выставленных! — похищен. Я же, наоборот, был счастлив: это ведь был мой первый профессиональный успех»^[1].

Завершив учение в художественной и в средней школах, Кульбак, понимая недостаточность школьного образования и следуя примеру старых мастеров, стал искать себе наставника. Посетив множество мастерских, он остановил свой выбор на одном из известных в ту пору художников, который показался ему наиболее интересным. Учение продолжалось недолго: в первый же день Кульбак с мэтром разругался и в гневе покинул студию. Причина была очень простая: мэтр учил своему стилю, своим эстетическим принципам, своему видению, а вовсе не тайнам ремесла, которыми сам владел в совершенстве^[2]. После этого случая Кульбак принимает важное решение в своей жизни: учиться у старых мастеров, изучать их технику, анализировать эстетические принципы, пристально вглядываться в детали. Как и все начинающие художники он испытал различные влияния: Ван Гога, Сезана, Брейгеля… Но все это в конце концов закончилось обращением к периоду Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер, Ван Эйк, Меммлинг — вот настоящие учителя Кульбака. И здесь нужно говорить уже не о влиянии, а о преемственности, о продолжении традиции.

Присущие Кульбаку вспыльчивость и непримиримость, которые он неоднократно выказывал еще в школьные годы^[3] не могли не привести к конфликту с советской действительностью. То, что для Кульбака было важным и ценным, не укладывалось в скучные каноны официального искусства. И он, как и многие его современники, которых впоследствии стали называть художниками-нонконформистами, вынужден был зарабатывать на жизнь оформлением книг и иллюстрированных журналов, а над тем, что по-настоящему его интересовало, работал тайно, показывая работы лишь в узком кругу друзей. Даже материалы для работы (краски, кисти, холсты, карандаши) хорошего качества могли покупать только члены Союза художников в специальном ларьке, а все остальные «отоваривались» в магазинах для простого народа. Однажды Кульбак зашёл в одно из таких заведений, чтобы купить зелёную краску. Продавщица посмотрела на него с нескрываемым удивлением: «Ишь чего захотел, лето на дворе, сейчас все зелень рисуют». «Значит, зимой у вас белой краски не будет?» — мрачно пошутил художник.

Чтобы вступить в Союз художников, нужно было принять участие в двух официальных выставках^[4]. Отборочные комиссии, состоящие из партийных чиновников и правоверных художников, строго следили за тем, чтобы никаких отклонений от эстетических принципов социалистического реализма не было и преграждали дорогу каждому, кто пытался на эти принципы посягнуть.

Но в начале семидесятых годов, учитывая нарастающее в среде художественной молодёжи недовольство, власти пошли на такой шаг: начинающему художнику позволяли сделать выставку в каком-нибудь закрытом учреждении (например, Институте физики Академии Наук), куда без специального разрешения попасть было невозможно, и устраивали там обсуждение его работ. Разумеется, ситуацию контролировали представители КГБ и партком. Таких выставок у Кульбака было две, и обе они были запрещены и закрыты всего через два часа после начала по приказу свыше.

В 1975 году Виктор Кульбак покинул Советский Союз. Шесть месяцев он прожил в Вене. Он и там пытался работать, но главным его занятием было посещение музеев: Музей истории искусства, Академия, Альбертина, Музей современного искусства — он проводил там целые дни. Однажды он как бы оцепенел перед одной из картин Брейгеля. Время остановилось, внешний мир перестал существовать. Из бессознательного состояния его вывел смотритель: музей закрывался. Кульбак очень удивился: когда он вошел в музей, было всего 11 часов утра. Он взглянул в окно: на улице уже зажгли фонари, смеркалось… Как он узнал позже, он пережил феномен, известный современной медицине под названием «синдром Стендаля». Этот синдром носит имя писателя, так как именно он впервые описал его в 1817 в книге «Неаполь и Флоренция: путешествие из Милана в Реджио»^[5].^[6]

Перед отъездом из Советского Союза Кульбаку, с помощью друзей, удалось переправить свои картины в Швецию. И из Стокгольма пришло приглашение от одной известной галереи^[7]. Он переехал в Швецию и провёл там около года. За это время с успехом прошли четыре его персональные выставки в Скандинавии: Хельсинфорг, Стокгольм, Мальмё, Осло. В 1976 году Кульбак переехал в Париж. С тех пор состоялось 25 его персональных выставок: Франция, Италия, Япония, Канада, Бельгия, Соединенные Штаты Америки, Великобритания, Германия, Мальта. Его работы демонстрировались также на большом количестве коллективных выставок и салонов, среди которых важно отметить «La Biennale di Venezia» (Венеция, Италия,1977), «Grands et Jeunes d’aujourd’hui» (Париж, Франция, 1974—1984), «Silver Point in America» (Флорида, Арканзас, Массачусетс, США, 1982), «Art Albertina» (Вена,Австрия, 2009).

С 2000 года Кульбак живёт и работает на Мальте.

В творчестве Кульбака можно условно выделить несколько периодов:

Московский, во время которого художник пробует себя во всех жанрах, во всех техниках, во всех стилях

Стокгольмский и ранний парижский, который можно назвать сюрреалистическим

Второй парижский, во время которого художник создал немало «сюжетных» работ

Период творческой зрелости

Кульбак работает в самых разнообразных техниках: масло, гуашь, акварель, сухая игла, карандаш, тушь, серебряная игла. Он пользуется рецептами мастеров Возрождения, приспосабливая их к своей эстетической концепции. Одно время он даже сам изготавливал кисти и бумагу в своем ателье^[8].

В поздний период (после 2015 года) художник комбинирует серебряную иглу с акварелью и цветными карандашами, а также использует специально изготовленную тяжёлую бумагу с необрезанными краями. Кроме того, Кульбак обращается к крупноформатной акриловой живописи, что можно увидеть на примере картины «Святой Франциск, проповедующий рыбам» (2021)^[9].

При всем стилистическом, тематическом и техническом разнообразии работы Кульбака всех периодов объединяет скупость технических средств и богатство внутреннего мира изображаемых объектов. То, каким образом художнику удается совместить эти, на первый взгляд, противоположные черты и достичь гармонии,- его тайна. На фоне его коллег-современников он остается уникальным явлением, и это было лаконично сформулировано одним коллекционером: «Kульбак не принадлежит к современному искусству: он умеет рисовать». егодня, будущее нашего мира представляется мне мрачным. Отказываясь от красоты, мы отказываемся от цивилизации. Не знаю, спасётся ли мир красотой, но выжить без неё он не сможет."

• 1975 Sweden, Helsinborg, Briiska Galleriet
• 1976 Sweden, Stockholm, Grafikhuser Futura
• 1976 Sweden, Malmo, Galerie Leger
• 1976 Norway, Oslo, Galerie 27
• 1976 France, Paris, Galerie Etienne de Causans
• 1977 France, Paris, Galerie Etienne de Causans
• 1980 Japan, Tokyo, Galerie Takeishi
• 1981 France, Paris, Galerie Isy Brachot
• 1982 Canada, Toronto, Lavrov-Tannenbaum Gallery
• 1983 Belgium, Brussels, Galerie Isy Brachot
• 1984 France, Paris, Galerie Isy Brachot
• 1985 Japan, Tokyo, Isetan Gallery
• 1986 Italy, Rome, Studio S
• 1986 U.S.A., New York, Leslie Cecil Gallery
• 1987 Japan, Tokyo, Isetan Gallery
• 1988 U.S.A., New York, Leslie Cecil Gallery
• 1997 France, Paris, Cité des Arts
• 1999 U.S.A., Arkansas, Little Rock, Arkansas Arts Center
• 2000 U.S.A., New York, Beadleston Gallery
• 2000 U.S.A., Los Angeles, Jan Baum Gallery
• 2001 France, Paris, Musée de la Chasse et de la Nature
• 2002 U.S.A., New York, Beadleston Gallery
• 2002 Malta, La Valetta, National Museum of Fine Art
• 2004 U.S.A., New York, W.M. Brady & Co
• 2005 Great Britain, London, Portland Gallery
• 2007 U.S.A., New York, W.M. Brady & Co
• 2008 Great Britain, London, Portland Gallery
• 2009 Malta, La Valetta, National Museum of Fine Art
• 2009 Germany, Frankfurt am Main, Nathalia Laue Galerie & Edition

• 1976 France, Paris, Salon des Réalités Nouvelles
• 1976 R.F.A., Esslingen a.N., Kunstverein, «Nonkonformistichse russische Maler»
• 1976 France, Paris, Palais des Congrès, «La peinture russe contemporaine»
• 1977 Great Britain, London Institut of Contemporary Art, «Unofficial Russian Painters»
• 1977 Austria, Vienna, «Février russe»
• 1977 U.S.A., Washington, «Washington International Art Fair»
• 1977 Great Britain, London, Fisher Fine Art Limited, «The Figurative Approach 2»
• 1977 Italy, Venice, «La Biennale di Venezia»
• 1978 Japan, Tokyo, Musée d’Art Moderne
• 1979 Belgium, Brussels, Galerie Isy Brachot
• 1979 Germany, Munich, «Grafeling»
• 1979 France, Paris, Gallerie Bellint, «Les russes à Paris»
• 1980 Suisse, Lausanne, «Peintres russes»
• 1977—1984 France, Paris, Grand Palais, «Grands et Jeunes d’aujourd’hui»
• 1982 U.S.A., New York, «Bilan de l’Art Contemporain»
• 1982 U.S.A., Florida, Palm Beach, Norton Gallery
• 1982 U.S.A., Florida,Pensacola Museum of Art, «Silver Point in America»
• 1982 U.S.A., Arkansas, Little Rock, Arkansas Arts Center
• 1982 U.S.A., Massachusetts, Springfield, Museum of Fine Art
• 1984 Canada, Québec, «Bilan de l’Art Contemporain»
• 1988 U.S.A., Pittsburgh, Carnegie Mellon University
• 2000 U.S.A., Los Angeles, Jan Baum Gallery
• 2006 Germany, Bad Frankenhausen, Panorama Museum
• 2006 U.S.A., Savannah Georgia, Telfair Museum of Art
• 2008 Great Britain, London, Art London
• 2009 Austria, Vienna, Art Albertina
• 2010 Born in USSR made in France, Paris, France