Крестьянка (Портрет девушки)

На портрете представлено погрудное изображение молодой девушки. Её фигура и лицо слегка повёрнуты влево, взгляд направлен на зрителя. У девушки продолговатое лицо, небольшие тёмные глаза, длинный нос и лёгкая улыбка в уголках рта. Она одета в светло-серую кофточку, поверх которой наброшен красный жилет с золотистой отделкой; голова закутана в светло-серый платок. Фон картины тёмный.

Пьетро Антонио Ротари (1707–1762) — итальянский (венецианский) живописец и гравёр эпохи рококо. Творческий путь Ротари охватывает несколько европейских центров — Верону, Венецию, Рим, Вену, Дрезден, Мюнхен, а с 1756 года — Санкт-Петербург. Его деятельность пришлась на период расцвета рококо, когда в искусстве доминировали лёгкость, изящество и внимание к частным, интимным аспектам жизни. В России Ротари работал при дворе Елизаветы Петровны, в эпоху елизаветинского рококо.

Известные работы

В живописном наследии художника Пьетро Ротари (1707–1762) — преимущественно камерные портреты, выполненные в стиле рококо. Отличительные черты его творчества — идиллически-сентиментальный тон, лёгкая и комплиментарная манера письма. Ротари разработал тип женского портрета, варьируя образ натурщиц в разных костюмах и с различными атрибутами. Среди сюжетов — изображения знатных лиц, а также идеализированные образы женщин в национальных нарядах. В его работах заметно влияние теории экспрессии Ш. Лебрена и искусства Жана-Этьена Лиотара.

Портрет — ведущий жанр изобразительного искусства, целью которого является запечатление как внешности, так и внутреннего мира конкретного человека с помощью индивидуализированного изображения. Портрет универсален по форме и технике (живопись, графика, скульптура, фотография), включает множество поджанров — от парадного и камерного до автопортрета, а также отражает общественную, мемориальную и выразительную функции.

Историческое развитие портрета связано с изменением взглядов на личность — расцвет произошёл в Ренессанс, а новые этапы — в эпохи барокко, классицизма и Просвещения. Крупнейшие мастера — Леонардо да Винчи, Рубенс, Питер Пауль, Веласкес, Диего, Рембрандт, Рейнольдс, Джошуа, Серов, Валентин Александрович, Пикассо, Пабло, а жанр адаптируется к вызовам времени, включая появление фотографии и эксперименты авангарда.

Вологодская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Вологодской области, основанный в 1952 году и открытый для посетителей в 1954 году. Фонд насчитывает более 28 тысяч единиц хранения, включая произведения выдающихся русских и зарубежных мастеров: В.М. Васнецова, И.Е. Репина, М.А. Врубеля, И.К. Айвазовского, а также работы вологодских художников В.Н. Корбакова, А.В. Пантелеева и других. Центральный выставочный зал располагается в здании Воскресенский собор (Вологда), где представлены древнерусское, советское и западноевропейское искусство. В структуру входят Шаламовский дом, музейно-творческий центр В.Н. Корбакова, экспозиционный центр современного искусства и Мемориальная мастерская А. В. Пантелеева.