Красный снайпер под Царицыным

На полотне изображена степь, выполненная в золотисто-коричневых оттенках цветовой гаммы. В центре композиции, за пригорком, находится снайпер, выставивший винтовку вперёд, что подчёркивает напряжённость момента, характерную для батального жанра.

Митрофан Борисович Греков (1882–1934) жил и работал в эпоху становления советского искусства, на рубеже Российской империи и СССР. Он был выходцем из казачьей среды Области Войска Донского, учился в Одесском художественном училище и Петербургской академии художеств. Его творчество формировалось на фоне крупных исторических потрясений: Первая мировая война, Гражданская война и становление новой государственной идеологии.

Известные работы

Греков был одним из основателей советской батальной живописи, сосредотачиваясь на темах военных подвигов и героизма Красной армии. Его работы, такие как «Трубачи Первой Конной армии», «Тачанка» и панорама «Штурм Перекопа», отличает реалистическая манера, динамичные композиции и внимание к исторической достоверности. Основной жанр — баталия, сюжет — революционные и военные события.

Память о художнике была увековечена в ряде мемориальных проектов, изданий и наград. В 1935 году в Центральном Доме Красной Армии в Москве состоялась масштабная посмертная выставка работ Грекова, на которой было представлено более 300 произведений.

30 июня 1957 года в Новочеркасске, в доме, где художник прожил 14 лет (с 1918 по 1934 год), был открыт мемориальный Дом-музей М. Б. Грекова^[2]. В 2017 году музей отметил своё 60-летие^[3].

В 1966 году Министерством культуры СССР, Союзом художников СССР и Главным политическим управлением Советской Армии и Военно-Морского Флота была учреждена медаль имени М. Б. Грекова за лучшие произведения на военно-патриотическую тему^[4]. Первое награждение состоялось в 1967 году (золотой медали посмертно был удостоен художник Пётр Кривоногов)^[5], а последнее — в 1991 году^[6].

Творчеству художника посвящён ряд монографий и исследований, среди которых работы Юрия Халаминского (1956)^[7], Г. А. Тимошина (1961)^[8], сборник «М. Б. Греков в воспоминаниях современников» (1966)^[9], а также книга его племянницы Т. Т. Грековой «Певец подвига» (второе издание — 1973).

К 100-летию со дня рождения художника в 1982 году были выпущены почтовая марка с репродукцией картины «Тачанка», настольная медаль и комплект открыток. В 1983 году вышли документальные фильмы «Художник Греков» (ЦСДФ) и «Певец Красной армии» (Киностудия МО СССР)^[10]. 29 ноября 1990 года на могиле Грекова на Новодевичьем кладбище был открыт памятник работы скульптора А. М. Таратынова^[11]. 140-летие со дня рождения художника в 2022 году было отмечено выставкой «Митрофан Греков. Художник родом из легенды» в его новочеркасском доме-музее.

Идея создания творческого объединения военных художников принадлежала самому Грекову. Студия была организована 29 ноября 1934 года, вскоре после смерти художника, по приказу Наркома обороны К. Е. Ворошилова как «Изомастерская самодеятельного красноармейского искусства имени М. Б. Грекова»^[12]. В 1938 году она была официально переименована в Студию военных художников имени М. Б. Грекова^[12].

Первый боевой опыт художники студии («грековцы») получили во время советско-финской войны зимой 1940 года^[13]. В том же году в коллектив пришли первые профессиональные художники, в том числе Пётр Кривоногов^[14]. С первых дней Великой Отечественной войны многие «грековцы» ушли на фронт, где создавали зарисовки, этюды и агитационные плакаты. Широкую известность получил плакат «Отстоим Москву!», созданный в 1941 году художниками студии Н. Н. Жуковым и В. С. Климашиным^[12]. В 1942 году художники организовывали выставки в прифронтовой полосе и совершили творческую поездку в Сталинград^[13]. В 1943 году художественным руководителем студии стал Н. Н. Жуков^[15]. В 1944 году художники П. Т. Мальцев, Г. И. Марченко и Н. С. Присекин начали сбор материала для диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года»^[16]. В конце 1945 — начале 1946 года Н. Н. Жуков в качестве корреспондента газеты «Правда» создал на Нюрнбергском процессе серию из более чем 200 графических портретов и зарисовок^[17][18].

Послевоенный период стал временем расцвета студии, особенно в области панорамно-диорамного искусства, о котором мечтал Греков^[13]. Художники студии создали ряд знаковых произведений, ставших классикой батального жанра. В 1948 году П. А. Кривоногов завершил монументальное полотно «Победа». В 1949 году в Трептов-парке (Берлин) был открыт монумент «Воин-освободитель» работы скульптора-«грековца» Евгения Вучетича^[19]. В последующие годы были созданы диорамы «Альпийский переход Суворова» (1952)^[20], «Штурм Перекопа» (1962)^[21] и «Высадка Евпаторийского десанта. 5 января 1942 года» (1988)^[22]. В 1990 году скульптор студии А. М. Таратынов создал памятник на могиле Грекова на Новодевичье кладбище.

В современный период художники студии участвовали в воссоздании художественного убранства Храма Христа Спасителя (1999)^[12], создали диорамы для музея истории Великой Отечественной войны в Минске (2013)^[14], а также диорамы «Великое стояние на Угре» (2014)^[23] и «Новороссийская десантная операция» (2014). «Грековцы» совершали творческие командировки в Сирию (2017)^[24] и в зону специальной военной операции (с 2022 года), отражая в своих работах современные вооружённые конфликты^[25]. В 2020 году в парке «Патриот» открылась постоянная экспозиция студии^[26].

Батальный жанр — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам войны, сражений и эпизодам военной жизни. Его отличают стремление к передаче динамики, героизма и исторического значения военных событий; часто батальные картины сочетают в себе элементы исторического и бытового жанров.

Жанр сформировался в эпоху Возрождения, но его истоки уходят в античность и Средние века. В России батальная живопись расцвела в XVIII–XX веках на волне крупных военных событий. Среди известных баталистов — Верещагин, Василий Васильевич, Рубо, Франц Алексеевич, Греков, Митрофан Борисович. В XX веке жанр получил новые смыслы — от прославления подвигов до антивоенного протеста.

В XXI веке батальный жанр претерпел трансформацию, выйдя за рамки традиционной живописи и найдя новое воплощение в кинематографе, видеоиграх и концептуальном искусстве. Ключевыми катализаторами изменений стали крупные вооружённые конфликты, такие как война в Ираке, Вторая чеченская война и специальная военная операция на Украине, а также исторические юбилеи, в частности 100-летие окончания Первой мировой войны и 70-летие Победы в Великой Отечественной войне.

Начало 2000-х годов было отмечено ростом реализма и психологизма. В кинематографе вышли такие картины, как «Чёрный ястреб» (2001), задавшая новый стандарт изображения городского боя, и боснийская драма «Ничья земля» (2001), получившая премию «Оскар» за показ абсурдности войны^[27]. В российской литературе сформировалось направление «новой военной прозы», главной темой которой стала Вторая чеченская война. Одним из его основоположников считается Аркадий Бабченко, получивший в 2001 году премию «Дебют» за цикл рассказов «Десять серий о войне»^[27]. Вторжение в Ирак в 2003 году вызвало реакцию в концептуальном искусстве: колумбийская художница Дорис Сальседо представила на Стамбульской биеннале инсталляцию из 1550 стульев, символизирующую трагедию войны и потерь^[28].

В середине 2000-х жанр активно развивался в видеоиграх. Call of Duty 2 (2005) установила новые стандарты атмосферности и реализма в военных шутерах^[29], а Fahrenheit (2005) стала одним из первых «интерактивных фильмов», повлияв на повествовательные механики в играх, в том числе на военную тематику^[30]. В кинематографе этого периода вышли как масштабные исторические эпопеи, например, «Царство небесное» (2005)^[31], так и психологические драмы, деконструирующие образ героя, такие как Повелитель бури (2008)^[32]. Война в Южной Осетии (2008) почти сразу нашла отражение в документалистике и культурных акциях, таких как концерт оркестра Валерия Гергиева в Цхинвале^[32].

2010-е годы характеризовались жанровым разнообразием и критическим переосмыслением. В 2010 году в России произошли два полярных события: художники Студии имени М. Б. Грекова создавали традиционные полотна, а арт-группа «Война» провела радикальную акцию «Х.. в плену у ФСБ», получившую государственную премию «Инновация» и расширившую трактовку «баталии» до противостояния художника и власти^[33]. В 2012 году вышла видеоигра Spec Ops: The Line, ставшая мощным антивоенным высказыванием и примером деконструкции жанра военного шутера^[34]. Юбилей 70-летия Победы в 2015 году стимулировал в России создание фильмов с акцентом на женских судьбах на войне («Битва за Севастополь», «Батальонъ»)^[35]. В мировом кино в это же время вышли картины, исследующие моральную сложность и травму войны: Сын Саула (2015), «Война» (2015) и «Моя земля» (2015)^[36][35]. Столетие окончания Первой мировой войны в 2018 году и технические инновации привели к появлению таких фильмов, как «1917» (2019), снятый с эффектом одного кадра для полного погружения зрителя^[37].

С 2022 года ключевой темой для батального жанра в России стала специальная военная операция на Украине. Это привело к появлению произведений, созданных при государственной поддержке и направленных на героизацию современных участников боевых действий. Был организован ряд тематических выставок, таких как «Zдесь наша земля, мы не уйдём!» в Центральном музее Вооружённых Сил и «Zаветы Vерны» в Музее Победы^[38]. Художники Студии имени М. Б. Грекова и другие живописцы, например, Александр Шилов, создавали портреты и сюжетные картины, посвящённые СВО, в том числе работая в зоне конфликта^[39][40]. В мировом кинематографе в этот же период вышел немецкий фильм «На Западном фронте без перемен» (2022), получивший признание за свой антивоенный пафос^[41].

Государственный центральный музей современной истории России — один из крупнейших музеев России, посвящённый истории страны с середины XIX века до настоящего времени. Расположен в здании бывшего Московского Английского клуба на Тверской улице в Москве, памятнике московского классицизма. Экспозиции музея охватывают ключевые события: Октябрьская революция, Гражданская война, образование и развитие СССР, Великая Отечественная война, перестройка, современность. Посетители могут увидеть подлинные документы, плакаты, фотографии, предметы быта, военную технику, подарки руководителям страны, мультимедийные инсталляции. В музее работают интерактивные залы, действует открытое хранение декоративно-прикладного искусства. Региональная специфика отражена в материалах экспедиций по России и Донбассу, а также в филиалах: Мемориальный комплекс «Катынь», Музей-галерея Е. Евтушенко.

В 2024 году музей отметил 100-летний юбилей. Центральным событием года стала подготовка нового раздела постоянной экспозиции «Россия. XXI век», посвящённого последнему двадцатилетию, включая такие события, как речь В. В. Путина на Мюнхенской конференции, воссоединение Крыма с Россией и специальная военная операция^[42]. К юбилею была приурочена выставка «Факты и артефакты» (18 октября 2024 — 12 января 2025), на которой было представлено более 500 уникальных предметов из фондов музея^[43]. В течение года также прошли выставки «Музы непокорённого города» (к 80-летию снятия блокады Ленинграда)^[44], «Между прошлым и будущим» (к 50-летию БАМа)^[45] и «Фарфор и время» (совместно с Императорским фарфоровым заводом)^[46]. Юбилейная программа включала 28 выставочных проектов в разных городах России и международную научную конференцию^[47].

На 2025 год запланирован ряд проектов, центральной темой которых станет 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. Среди них — выставка «Победители. Солдаты и маршалы Победы» (11 апреля — 21 мая 2025), где будет представлено более 300 подлинных экспонатов^[48]. В филиале музея, мемориальном комплексе «Медное», пройдёт выставка «В памяти мгновения войны» (28 апреля — 24 августа 2025)^[49]. Также анонсированы выставки, посвящённые 120-летию Декабрьского вооруженного восстания 1905 года^[50] и современному искусству^[51].