Красный берег (фильм)

30-минутная начальная последовательность фильма изображает высадку на пляж. Графическое изображение насилия и жестокости войны было повторено несколько лет спустя в фильме Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана»^[2]. В одной из сцен во время высадки морпеху показывают, как его рука оторвана, что напоминает картину Томаса К. Лиа «Цена» 1944 года.

Когда американцы закрепляются на захваченном плацдарме, вспыхивают воспоминания о жизни американских и японских солдат. Используется сменяющийся первое лицо озвучивание в стиле поток сознания, чтобы показать мысли различных персонажей. Как и в предыдущем фильме Вайлда «Голая добыча» (1965), в фильме не используются субтитры для персонажей, говорящих на японском языке.

Фильм содержит большие отрывки из озвучивания, часто сочетающиеся с неподвижными фотографиями жён и других родственников (которые одеты в одежду 1967 года, что является анахронизмом). Многие солдаты в фильме проливают слёзы, и повествование проявляет необычное сочувствие к врагу.

В одной из сцен раненый Клифф лежит рядом с раненным японским солдатом в сцене, напоминающей сцену из «На Западном фронте без перемен» с Полем Боймером и Жераром Дювалем. После того, как два солдата сближаются, появляются другие морпехи и убивают японского солдата, что вызывает у Клиффа огорчение.

Режиссёр, продюсер и соавтор сценария Вайлд играет роль капитана морской пехоты, командира роты. Рип Торн играет его сержанта роты, который произносит слоган фильма: «Вот для чего мы здесь. Чтобы убивать. Все остальное — чепуха!»

Фильм «Красный берег» был снят на Филиппинах с участием военнослужащих Вооружённых сил Филиппин. Сцена, где японцы одеты в форму морской пехоты США, вдохновлена книгой Боумэна, в которой упоминается, что японцы носили американские каски для проникновения в американские линии^[3]. В действительности таких случаев в Тихоокеанском регионе не было, однако аналогичные действия произошли в ходе битвы за Сайпан 7 июля 1944 года, когда японцы предприняли массированную атаку, которая была отражена с большими потерями.

Когда Вайлд обратился за помощью к Корпусу морской пехоты США, ему сообщили, что из-за участия в Вьетнамской войне они могут предоставить только цветные архивные кадры, снятые во время Тихоокеанской войны. Эти кадры были в плохом состоянии, поэтому Вайлду пришлось потратить значительную часть бюджета фильма на их восстановление до приемлемого качества. Корпус морской пехоты выразил благодарность за восстановление исторических кадров^[4].

Начальные титры фильма включают различные картины, которые плавно переходят в подготовку к высадке.

Единственная музыкальная тема фильма была написана полковником Антонино Буэнавентурой, который является Национальным художником Филиппин в области музыки. Эта тема появляется в начальных титрах и исполняется в народном стиле Джин Уоллес — женой режиссёра Корнела Вайлда.

Говард Томпсон из The New York Times похвалил фильм как «достойный военный фильм, который говорит немного, но намекает на многое, благодаря Корнелу Вайлду»^[5]. Variety написала, что «[в] отличие от многих заявленных антивоенных фильмов, „Красный берег“ несомненно искренен в своём послании о том, что война — это ад»^[6]. В обзоре, опубликованном много лет спустя после выхода фильма, Time Out London написала, что «забытый фильм Вайлда о Второй мировой войне является аллегорией о бесполезности и кровопролитии Вьетнама. … Фильм крайне жестокий, почти как фильм ужасов, с оторванными конечностями, выброшенными на берег. Хотя Вайлд использует исключительно пацифистские клише, фильм обладает подлинной примитивной силой; на самом деле, он не уступает работам Фуллера».

Фильм «Красный берег» получил номинацию на премию «Оскар» 1968 года за лучший монтаж^[6].