Кошелохов, Борис Николаевич

Родился в 1942 году в городе Златоусте Челябинской области (СССР). Рано лишился родителей, воспитывался в детских домах, откуда неоднократно сбегал^[1]. В 1962 году переехал в Ленинград (ныне — Санкт-Петербург), по легенде, выбрав город наугад — ткнул пальцем в карту с завязанными глазами^[2]. Поступил в медицинский институт, но через два года был отчислен за увлечение «немарксистской философией» Кьеркегора и Хайдеггера^[2]. До 1974 года сменил множество профессий: работал электриком, санитаром, водителем-дальнобойщиком, железнодорожником, матросом, строительным рабочим, участвовал в геологических экспедициях. Самостоятельно изучал философию, регулярно посещал кафе «Сайгон» на Невском проспекте, где получил прозвище «Философ».

В 1974 году познакомился с художником Валерием Клеверовым, который сказал ему: «Ты — художник». Клеверов запретил Кошелохову писать красками, и тот начал создавать ассамбляжи из найденных на помойках вещей, которые называл «концептами»^[2]. Первую картину маслом написал 2 ноября 1975 года. В 1976 году создал знаменитый арт-объект «Восклицание» — композицию из ночного горшка и больничной утки. Эта работа стала единственным экспонатом на несанкционированной выставке памяти художника Евгения Рухина 30 мая 1976 года у Петропавловской крепости: милиционеры не распознали в объекте искусство и пропустили Кошелохова^[2].

В 1977 году организовал группу художников-нонконформистов «Летопись», в которую вошли Тимур Новиков, Елена Фигурина, Иван Сотников и другие^[3][4]. Устав группы был суров: на собрания допускались только те, кто приносил свежие работы^[2]. В 1978 году женился на итальянской аристократке Лючиане Жиронде-Виральди и уехал в Италию, участвовал в Венецианской биеннале, но через несколько месяцев вернулся в Ленинград, заявив, что не видит смысла менять железную клетку на золотую^[5].

С 1981 года — член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ). В 1982 году начал заниматься деревянной скульптурой. В 1989 году реализовал проект «Куклы мира шествуют по миру», работал в Амстердаме (Нидерланды). В 1992 году создал проект «Святые грешники».

В 1994 году приступил к главному проекту своей жизни — «Two Highways» (площадью 5000 м²). В 2000 году участвовал в фестивале современного петербургского искусства в Эсбьерге (Дания), преподавал в местной школе. В 2000—2002 годах создавал пространственные композиции из пенопласта. В 2007—2012 годах создал серию компьютерной графики «Ex Machina» (2500 работ). В 2020 году мастерская художника располагалась в арт-центре на Пушкинской улице в Санкт-Петербурге, известном как «Улица Леннона»^[2].

Скончался 11 июля 2021 года в Мариинской больнице Санкт-Петербурга от коронавирусной инфекции^[6][1]. Похоронен на Дмитрово-Черкасском кладбище в Твери.

Борис Кошелохов — центральная фигура ленинградского нонконформизма. Его искусство, по определению искусствоведа Екатерины Андреевой, представляет собой диалог с биологической эволюцией и глобальным историческим процессом^[7]. Художественный язык Кошелохова строится на элементарных формах и открытых цветах. Свой метод он определял как «предельный экспрессионизм»^[8]. Работал в живописи, графике, деревянной скульптуре, создавал ассамбляжи и пространственные композиции. Его творчество сравнивали с наивным искусством, ар-брют, немецкими «новыми дикими» и граффити^[9].

По словам художника, он никогда не знал, что такое философия, искусство и живопись, но с самого начала был убеждён, что все люди — художники, просто многие из них «спят»^[3]. Свой творческий метод Кошелохов определял как обобщение бытия и рефлексию через визуальный язык^[3]. Искусствовед Екатерина Андреева отмечала, что его живопись с годами становилась более лаконичной, краски «стыли», линии «оледеневали», что сам художник объяснял «холодом ответственности», потому что «свобода — не вольница»^[7]. Художник Вадим Овчинников призывал критиков, сомневающихся в значении Кошелохова, обратить внимание на неоновую надпись «Титан» на углу дома по Невскому и Литейному проспектам, где жил художник^[7].

Куратор Полина Слепенкова вспоминала о Кошелохове как о человеке, для которого творчество было священным актом: он работал по ночам, заваривал кофе во френч-прессе и постоянно спорил с философами, пытаясь «выйти за какие-то пределы и поговорить о действительно важном»^[2]. Искусствовед Полина Раевская, ученица и друг художника, отмечала его доброту, чуткость и живой ум. По её словам, он высоко ценил живопись Дальнего Востока, а одной из величайших книг считал «Сад с горчичное зерно»^[2]. Реваз Жвания, директор DiDi Gallery, называл Кошелохова «художником-титаном», который до конца дней не изменял себе, предпочитая внешнему комфорту неустанный труд и следование идее^[2].

Главный проект Кошелохова — «Two Highways» («Два хайвэя»), который он создавал с 1994 года до конца жизни. Проект подразумевал создание живописного произведения площадью 5000 м² и включал тысячи холстов, рисунков, пастелей и листов компьютерной графики^[9][5]. В 1989 году реализовал проект «Куклы мира шествуют по миру» (23×5 метров), в 1992 году — серию «Святые грешники» (120 метров)^[2][5]. О Борисе Кошелохове снят документальный фильм «Two Highways» (режиссёры Александр Марков и Ник Теплов)^[10].

По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Бориса Кошелохова находятся в музеях Санкт-Петербурга, Москвы, Севастополя, Хабаровска, Ленинградской области и других городов. Кроме того, в государственном музее Нюрнберга (Германия), а также в частных коллекциях в России, США, Японии, Южной Корее, Швейцарии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Бельгии, Великобритании, Чехии, Польше и других странах^[3][6][11].

• Основатель арт-группы «Летопись» (1977);
• Член Товарищества экспериментальных выставок;
• Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (с 1981)^[5].