Кочальский, Рауль

Кочальский родился в Варшаве, входившей тогда в состав Российской империи. Семья, увлекавшаяся музыкой, происходила из старинного польского дворянского рода. После первых уроков матери ребёнок стал учеником Юлиана Гадомского (гармония и фортепиано), Людвига Марека (фортепиано), Генрика Ярецкого (композиция и инструментовка) и ученика Шопена Кароля Микули (фортепиано и композиция), который до 1888 года был художественным руководителем консерватории во Львове. Ежедневные двухчасовые занятия с Микули продолжались с 1892 года в течение четырёх лет в летние месяцы. Обучение одарённого мальчика проходило только в частном порядке, консерваторию он не посещал. Трёхлетний ребёнок впервые публично выступил 15 марта 1888 года в Варшаве на благотворительном мероприятии, а затем гастролировал по Европе как вундеркинд. Мальчика осыпали наградами и почестями. Испанский король, турецкий султан и персидский шах назначили его придворным пианистом. С 1897 года резиденция семьи Кочальских находилась в Бад-Эмсе, откуда начинались концертные турне. Доходы от концертов, организованных отцом, служили также для финансирования роскошного образа жизни всей семьи, сопровождавшей ребёнка в поездках. В 1897 году состоялся тысячный концерт. По современным меркам это можно назвать эксплуатацией ребёнка. Наряду с концертной деятельностью Кочальский с раннего детства сочинял музыку. В период перед началом Первой мировой войны он временно проживал в Париже, но планировал сделать центром своей деятельности Берлин — замысел, который он осуществил гораздо позже (1934).

Первая мировая война прервала его концертную деятельность. В конце июля 1914 года он возвращался в Германию из концертного турне по Санкт-Петербургу. Начало войны застало его врасплох; как российский подданный он был арестован и интернирован вместе с семьёй в гессенском Бад-Наухайме до 1918 года. Он получил запрет на выступления и посвятил себя в основном сочинению музыки. Послевоенные концерты не приносили прежнего успеха. В своих автобиографических «Размышлениях» Кочальский писал, что тяжёлые удары судьбы, особенно смерть любимой матери, на время отдалили его от музыки. Он давал уроки игры на фортепиано и работал критиком под псевдонимом.

После окончания войны в 1918 году Кочальский поселился в Висбадене, в 1926 году переехал в североитальянский город Стреза на озере Лаго-Маджоре. Он сочинял, преподавал и изредка давал концерты. Основанная им музыкальная школа обанкротилась^[3]. Зимние месяцы он проводил в Париже, где до 1934 года посещал лекции по музыковедению и философии в Сорбонне и организовывал музыкальные вечера, на которых читал лекции с демонстрацией на фортепиано.

Лишь в 1934 году, после переезда в Берлин, его международная концертная деятельность возобновилась в полном объёме. Кочальский записал множество пластинок (особенно для Deutsche Grammophon Gesellschaft). После начала Второй мировой войны, 14 сентября 1939 года, он был вызван в Рейхсканцелярию к Геббельсу, который лично знал и ценил Кочальского по его концертам. Геббельс посоветовал ему из соображений безопасности и из-за возможных демонстраций против концертов польского артиста прекратить публичные выступления и не покидать Берлин, что было равносильно интернированию до конца войны в 1945 году. Его банковские счета были заблокированы, пластинки изъяты из продажи. Однако он давал домашние концерты для учеников и друзей и давал уроки. Хотя он должен был регулярно отмечаться в полиции, он, по-видимому, пользовался определённой защитой в отличие от своих соотечественников, подвергавшихся нацистскому террору. Так, например, 16 марта 1944 года он был привлечён вместе с актёром Паулем Хартманом в качестве чтеца к выступлению перед офицерами вермахта^[4]. После войны в Польше Кочальского подозревали в коллаборационизме с нацистским режимом. По современным польским оценкам, обвинения необоснованны.

Вскоре после окончания Второй мировой войны, в июне 1945 года, Кочальский возобновил концертную деятельность в разбомбленном Берлине, порой в авантюрных условиях. Вскоре после этого он покинул Германию и в июле 1946 года, после десятилетий отсутствия, вернулся в Польшу, что было истолковано его польскими противниками как оппортунизм. Он поселился в Познани и стал профессором фортепиано в местной Государственной высшей музыкальной школе, а позже (с 1 сентября 1948 года) и в Варшаве. Свою берлинскую резиденцию на Кенигсаллее, 1 (ныне Халензештрассе, 1) он сохранил.

Последний период жизни был омрачён болезнью. Он страдал диабетом и раком поджелудочной железы. Хотя Кочальский осознавал своё состояние, на 1948 год и особенно на юбилейный год Шопена (1949) было запланировано множество концертов. Незадолго до выступления в рамках концерта 23 ноября 1948 года в Высшей музыкальной школе Познани, где он должен был играть с ученицей в том числе Рондо до мажор для двух фортепиано Шопена, Кочальский потерял сознание. Он перенёс инфаркт и умер на следующий день, 24 ноября, в больнице.

Последнее пристанище Кочальского, после перезахоронения в 1959 году с кладбища Ежицки в Познани, находится на Кладбище заслуженных жителей Великой Польши (Cmentarz Zasłużonych Wielkopolan) в Познани.

Государственный совет Польской Народной Республики под председательством президента Болеслава Берута 27 ноября 1948 года посмертно наградил «гражданина проф. Кочальского Рауля Командорским крестом Ордена Возрождения Польши» (Polonia Restituta)^[5].

Части разрозненного наследия Кочальского находятся в библиотеке Государственного института музыковедения в Берлине^[6] и в музыкальном отделе Берлинской государственной библиотеки^[7].

Кочальский прославился прежде всего как интерпретатор произведений Фредерика Шопена. Однако его репертуар включал также произведения Баха, Моцарта, Бетховена (все фортепианные сонаты, которые он играл циклом), Шуберта, Шумана, Листа, А. Рубинштейна, Падеревского, Бартока, а также собственные сочинения. Его игра очень хорошо задокументирована многочисленными записями — фортепианными роликами, пластинками и радиозаписями^[8]. Принципы своей интерпретации Шопена Кочальский изложил в трудах, которые изначально задумывались как введения к его шопеновским вечерам. В плане понимания музыки Шопена они так же важны, как и указания Бронислава фон Позняка, другого представителя польской шопеновской традиции львовской школы. Запланированное Кочальским для издательства Breitkopf & Härtel издание фортепианных произведений Шопена (1947), к сожалению, так и не вышло^[9]. Записи, особенно на пластинках и радиозаписи, сегодня доступны на CD; многие записи, в том числе на фортепианных роликах, доступны онлайн.

Игра Кочальского отличается большой лёгкостью и плавностью. Отсюда и его пристрастие к роялям лейпцигской фирмы Julius Blüthner, славящимся своей лёгкой механикой и тёплым звуком; фирма предоставляла ему инструменты для гастролей^[10]. Leggiero и legato, часто предписываемые Шопеном, иногда даже одновременно, являются часто применяемыми видами артикуляции при явном предпочтении нижнего и среднего диапазона динамической шкалы. Громоподобная виртуозность была ему не свойственна. Даже в этюдах, которые часто используются как технические бравурные пьесы, Кочальский ставит на первый план поэтическое и звуковое очарование, не упуская при этом необходимой виртуозности. Как «внучатый ученик» Шопена, Кочальский, подобно польскому мастеру, следует идеалу бельканто, воплощение которого было важной чертой исполнительской манеры Кочальского. Хорошими примерами этого служат его записи ноктюрнов или Колыбельной op. 57, фигурации которой провоцируют на механически-техническую игру, но у Кочальского они словно дематериализуются. Здесь парящая лёгкость также напоминает указание Шопена, которое он давал своим ученикам на уроках: «facilement» (с фр. — «легко»).

При сравнении с крупными современными исполнителями Шопена бросаются в глаза маньеризмы и техническая небрежность, как и у его великого западного антипода Альфреда Корто, которого он ценил. Это иногда заставляет усомниться, действительно ли эти два известных представителя старшего поколения шопенистов играли «аутентичного Шопена», как часто утверждается. Однако в своих трудах Кочальский выступает за спокойную, простую и скромную игру без «виртуозных ужимок», без «болезненной сентиментальности в трактовке кантилены»^[11]. В трактовке ритма и агогики, несмотря на некоторые вольности, необходимость которых он признаёт, он выступает против любых преувеличений. Особенности, которые иногда слышны и в записях Кочальского и которые сегодня воспринимаются как маньеризмы (например, удар левой рукой раньше правой, арпеджирование аккордов, чрезмерное рубато, колебания темпа и т. д.), были частью исполнительского стиля большинства пианистов старшего поколения. Этот стиль уходит корнями в XIX век (частично ещё раньше), когда инструменталисты ещё владели искусством импровизации: над аккомпанементом левой руки свободно разворачивается мелодия, которая не всегда синхронна с сопровождением. Эта практика музыкально обоснована и не всегда является небрежностью исполнителя. В джазовых записях, например у Луи Армстронга, а также в шансоне, например в исполнении Марлен Дитрих, можно наблюдать эту практику.

Игра Кочальского получала разные оценки. Большинство из них были положительными^[12]. Но критики также хватало. Уже будучи вундеркиндом, Кочальский ощутил неприятие со стороны музыкальных критиков своего родного города Варшавы, что особенно задевало юного пианиста, которого в других местах осыпали похвалами. Варшавские рецензии на концерты взрослого пианиста также всегда были значительно сдержаннее, чем восторженные отзывы за границей, особенно в Германии. Особенности его игры, которые в Польше критиковали как старомодные, в Германии хвалили. Но не все. Известно суждение Клаудио Аррау: «В Германии боготворили человека по имени Кочальский. Он играл исключительно Шопена. Это было скверно»^[13]. Суждение Артура Рубинштейна в его мемуарах также негативно, хотя в очевидной злобности его критики, вероятно, сыграли роль более субъективные причины. Большое признание, которое Кочальский получил за границей, было (в том числе и с экономической точки зрения) причиной того, что он так долго оставался вдали от родины. Однажды он заметил, что на концерте в Варшаве у него было едва ли 300 слушателей, в то время как в Гамбурге зал на 3000 мест едва вмещал всех желающих.

В Польше Кочальский, проведший большую часть жизни во Франции, Италии, Швеции и особенно в Германии (Бад-Эмс, Бад-Наухайм, Висбаден, Лейпциг и Берлин), сегодня пользуется легендарной репутацией великого шопениста, который, по польскому мнению, продолжил традицию «аутентичного исполнения Шопена», перенятую у своего учителя Микули. Возможность сравнить множество доступных сегодня записей самых разных пианистов ведёт к более объективной и порой более трезвой оценке. Но это в целом относится ко многим представителям старшего поколения пианистов, родившихся в XIX веке, чей исполнительский стиль не позднее 1950-х годов столкнулся с более деловитой, верной уртексту манерой игры молодого поколения. Вскоре после смерти имя Кочальского, как с сожалением констатировала его жена Эльза в письме 1952 года^[14], было «уже слишком… забыто».

Признание старых пианистов, выражающееся в растущей оцифровке их исторических записей, коснулось и записей Рауля Кочальского, которые доступны почти полностью. Очевидно, в них ценят качества, которых нередко не хватает современным записям, особенно фортепианных произведений Шопена. К ним относятся импровизационная свобода, поэтическое вчувствование в произведение композитора, раскрытие эмоционального содержания сочинений — все те элементы, которые выражаются в игре Кочальского и которых сегодня порой недостаёт интерпретациям, слишком ориентированным на техническую безупречность.

У Кочальского было много учеников. Из его берлинского периода следует назвать прежде всего Францпетера Гебельса и Моник де ла Брюшольри.

Как композитор Кочальский создал многочисленные произведения для фортепиано соло, инструментальные концерты для различных солирующих инструментов с оркестром, произведения для оркестра, музыкально-драматические произведения для сцены, камерную музыку в различных составах, а также множество песен с фортепианным сопровождением. Большинство сочинений было издано за границей (Германия, Россия, Франция). Сочинения Кочальского сегодня в значительной степени забыты. Стилистически их можно отнести к позднему романтизму. Великие потрясения в области современной музыки (атональность, додекафония), произошедшие в период творчества Кочальского, не повлияли на его стиль. В своей книге о Шопене 1936 года он однозначно выступает против современной музыки. Он считает эксперименты последних 25 лет, искавшие «новые пути на церебральной, математической основе», неудавшимися и называет представителей современной музыки, которых именует «экспериментаторами, модернистами, кропотливыми исследователями, ниспровергателями», «печальными призраками ещё более печального времени»^[15]. В этом он совпадал с художественными взглядами политического класса, правившего в 1930-е годы.

Рассуждения Кочальского о характере и интерпретации музыки Шопена сохраняют свою актуальность, хотя исполнительский стиль многих современных пианистов уже не соответствует тому, что составляет традицию великих шопенистов прошлого. Знакомство с запланированным Кочальским изданием фортепианных произведений Шопена было бы очень важным для исполнительской практики шопеновского наследия.

Кочальский, который и как пианист, и как композитор был больше обращён в прошлое, тем не менее выдвигал идеи, которые были подхвачены лишь в недавнее время и постепенно реализуются. Первая касается профессиональной одежды концертирующего артиста. В своих «Размышлениях „пожизненного“ художника» он приходит к выводу, что фрак может быть вполне уместен на торжественных мероприятиях, но для концертирующего музыканта при исполнении его профессиональных обязанностей (Кочальский был невысокого роста и довольно полным) это непрактичная и неудобная одежда, которую следует заменить более лёгким, свободным одеянием. Нынешняя концертная практика, похоже, подтверждает его правоту.

Кочальский также выступал за затемнение зала во время концерта, подобно театральным и оперным представлениям. Лампы у рояля достаточно для освещения. Это повысило бы концентрацию на исполняемой музыке.

Ещё одно предложение касается игры наизусть. Многие страхи концертирующих артистов можно было бы устранить, если бы во время игры перед ними были ноты. Особенно при недомогании это было бы существенной помощью и способствовало бы концентрации на игре. Совершенно необходимым для гармоничного взаимодействия он считал наличие нот перед глазами как у солиста, так и у дирижёра при исполнении произведений для фортепиано с оркестром. Сам Кочальский, например, играл по нотам свой последний цикл сонат Бетховена в Познани в 1947 году.

Кочальский также хотел заставить охотников за автографами платить. Имперская палата музыки должна была установить в артистической копилку для этих целей. Собранные средства могли бы пойти на поддержку нуждающихся в отдыхе артистов.

Кочальский уже в начале своей карьеры ощутил потребность пояснять слушателям исполняемые произведения во вступительных словах. Тем самым он является одним из предшественников современной формы концерта-беседы, которую практиковали, например, Юрген Уде и Францпетер Гебельс.

Композиции

• Мазурка для фортепиано си-бемоль мажор op. 6 (1891)
• Рауль. Вальс для фортепиано соль мажор op. 18 (1889)
• Галина. Вальс для фортепиано op. 19 (1890)
• Фортепианные пьесы op. 40 — op. 47 (1891)
• Вступление к опере «Агарь» (Hagar) op. 48 (1892)
• Фортепианные пьесы op. 49 — op. 52 (1893)
• Симфоническая легенда о короле Болеславе Смелом и епископе Станиславе Святом для оркестра op. 53. Pabst, Лейпциг 1894
• Фортепианные пьесы op. 54 — op. 57 (1895)
• Римонд (Rymond). Опера в 3 актах (6 картинах). Либретто Александра графа Фредро. Pabst, Лейпциг 1902. (Премьера: 14 октября 1902 в Эльберфельде)
• Мазепа (Mazeppa). Музыкальная драма в 3 актах op. 59. Лейпциг, Pabst 1905
• Ante lucem (Перед рассветом). Опера в трёх актах по поэме А. Фредро (отца). Janin, Лион ок. 1905
• Мазур для фортепиано до минор op. 60 (1895)
• Искупление (Die Sühne). Трагедия в одном действии op. 61. Pabst, Лейпциг 1910. (Премьера: 1909 в Мюльхаузене)
• Images fuyantes (Ускользающие образы). 3 музыкальных впечатления для фортепиано op. 62
• Песни для высокого голоса и фортепиано op. 63 — op. 64
• 24 прелюдии для фортепиано op. 65 (1910)
• Тетради песен I–IV для высокого голоса и фортепиано op. 66 — op. 69. Pabst, Лейпциг (1909–1913)
• Фортепианные пьесы op. 70 — op. 71 (1912)
• 2 песни для высокого голоса и фортепиано op. 72 (1914)
• Жаклин (Jacqueline). Музыкальная комедия в 2 актах op. 73 (1914)
• Соната для скрипки и фортепиано № 1 до минор op. 74 (1914)
• 12 впечатлений (Impressions) для фортепиано op. 75 (1914)
• Трио для скрипки, виолончели и фортепиано № 1 ре мажор op. 76 (1914)
• Шесть мелодий для высокого голоса и фортепиано op. 77 (1914)
• Évocations. Фантастическая симфония для оркестра op. 78 (1915)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си минор op. 79
• Соната для виолончели и фортепиано № 1 си-бемоль минор op. 80
• Рената (Renata). Балет в 3 актах op. 81 (1915)
• Соната для фортепиано № 1 ми-бемоль мажор op. 82 (1914)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль мажор op. 83 (1914)
• Концерт для скрипки с оркестром ля мажор op. 84 (1915)
• Концерт для виолончели с оркестром си минор op. 85 (1915)
• Пьесы для скрипки и фортепиано op. 86–87 (1915)
• Трио для скрипки, виолончели и фортепиано № 2 соль минор op. 88 (1916)
• Соната для скрипки и фортепиано фа-диез минор op. 89 (1915)
• Соната для виолончели и фортепиано № 2 ля мажор op. 90
• Соната для фортепиано № 2 фа-диез минор op. 91 (1916)
• Соната для виолончели и фортепиано № 3 си мажор op. 92
• Симфония для большого оркестра фа минор op. 93 (1920–29)
• 7 восточных песен для высокого голоса и фортепиано op. 94 (ок. 1920)
• Соната для фортепиано № 3 соль мажор op. 95 (1919)
• Соната для скрипки и фортепиано № 3 ля мажор op. 96
• Соната для фортепиано № 4 соль-диез минор op. 97
• Романтическая сюита для виолончели и фортепиано си-бемоль мажор op. 98 (1921–25)
• О любви (Von der Liebe). Семь стихотворений Рильке. Версия для низкого голоса и фортепиано op. 99 (1921)
• О любви. Семь стихотворений Рильке. Версия для баритона с оркестром op. 99 (1921)
• Соната для фортепиано № 5 ре-бемоль мажор op. 100
• Песни для высокого и низкого голоса с фортепиано op. 101–107
• Extrême – Orient (Дальний Восток). 3 стихотворения Саменом для голоса и фортепиано op. 108
• 2 романса (с русского) для высокого голоса и фортепиано op. 109
• Quattro Liriche. 4 итальянские песни для высокого голоса и фортепиано op. 110
• Детский гавот (La Gavotta dei Bambini) для фортепиано си-бемоль мажор op. 111 (1920)
• Из Голландии. 3 стихотворения Эрнста Крауса для высокого голоса и фортепиано op. 112
• Mecz miłosny. Оперетта (1930)
• Соната для скрипки и фортепиано № 4 ми мажор op. 113 (ок. 1937)
• Тетради Рильке II–V op. 114–117 для высокого голоса и фортепиано
• Семруд (Semrud): сказка Востока в 5 картинах и прологе; (текст на основе сказки из «Тысячи и одного дня», драматического эскиза Бенно Циглера и комической оперы «Обманутый кади» К. В. Глюка), op. 118. Tischer & Jagenberg, Кёльн 1936.
• Семруд. Сюита для большого оркестра op. 118a (1937)
• Три мелодии (Trois Mélodies) для высокого голоса и фортепиано op. 119
• Псалом № 121 для низкого голоса и фортепиано op. 120
• Из Западно-восточного дивана Гёте. 21 песня и дуэты для сопрано и баритона op. 121 (1937)
• 8 песен на стихи Хеббеля для низкого голоса и фортепиано op. 122
• Песни Лурлей (Lurlei-Lieder). 5 песнопений Юлиуса Вольфа для высокого голоса и фортепиано op. 123
• Экспромт. 5 эскизов на собственную тему для фортепиано ля мажор op. 124 (1938)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до мажор op. 125
• 5 песен для высокого голоса и фортепиано op. 126
• Легенда для фортепиано № 1 до мажор op. 127. Koczalski, Берлин-Груневальд (ок. 1940)
• Тетрадь Рильке VI для высокого голоса и фортепиано op. 128
• 3 песни Мирзы-Шафи для высокого голоса и фортепиано op. 129
• Концерт для фортепиано с оркестром № 4 си-бемоль мажор op. 130
• Jadis et Naguère. Сюита для фортепиано op. 131 (1935–40)
• Смелув (Śmiełów). Сюита для фортепиано op. 132 (1938–41)
• Черминек (Czerminek). Сюита для фортепиано op. 133 (1938–41)
• Соната для фортепиано № 6 фа минор op. 134
• Три поэмы Э. Верхарна для высокого голоса и фортепиано op. 135
• Соната для фортепиано № 7 ми мажор op. 136
• 6 песен (с русского) для высокого голоса и фортепиано op. 137
• 4 песни для высокого голоса и фортепиано op. 138
• Лирическая сюита для фортепиано op. 139
• Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ре минор op. 140 (1942)
• 8 песен (с русского) для высокого голоса и фортепиано op. 141
• Романс для скрипки и фортепиано ля мажор op. 142
• Соната для фортепиано № 8 фа-диез мажор op. 143 (1943)
• Легенда для фортепиано № 2 ми минор op. 144 (1943–45)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 6 ми мажор op. 145 (1944)
• Маленькая соната для фортепиано в 2 руки до мажор op. 146. Koczalski, Берлин-Груневальд (ок. 1942)
• 3 ноктюрна для фортепиано op. 147. Koczalski, Берлин-Груневальд (ок. 1942)
• Легенда для фортепиано № 3 соль минор op. 148 (1944)
• Легенда для фортепиано № 4 ре минор op. 149 (1945)
• Погасший свет (Das erloschene Licht). Музыкальная легенда в 3 актах op. 150 (1946)
• Концертино для гобоя (или скрипки) и струнного оркестра (опубликовано в 1952)

Источник:^[16]

Труды

• Zum hundertsten Geburtstag Frédéric Chopins: Chopin-Zyklus; vier Klaviervorträge nebst einer biographischen Skizze: F. Chopin, sowie den Aufsätzen: Chopin als Komponist und Chopin als Pianist, und einer eingehenden Analyse aller zum Vortrag bestimmten Werke. Pabst, Leipzig 1909.
• Frédéric Chopin. Conseils d'interprétation. Introduction par Jean-Jacques Eigeldinger. Buchet/Chastel, Paris 1998. (Переиздание французской версии предыдущего названия, вышедшей в 1910 году в Париже за счёт автора).
• Frédéric Chopin: Betrachtungen, Skizzen, Analysen. Tischer & Jagenberg, Köln 1936. (По содержанию в значительной степени совпадает с книгой 1909 года).
• Betrachtungen eines „lebenslänglichen“ Künstlers. Berlin 1937. (Напечатано в проспекте, содержащем, помимо рекламы фортепианной фабрики Julius Blüthner, анонс курса Кочальского в Берлине, посвящённого интерпретации фортепианных произведений Шопена).
• Воспоминания Кочальского, находящиеся в частном владении, пока не опубликованы.

Полный список опубликован у Станислава Дыбовского:^[17]

• 2017 — Chamber Works vol. 1 — Acte Préalable AP0383.
• 2020 — Chamber Works vol. 2 — Acte Préalable AP0476.
• 2022 — Chamber Works vol. 3 — Acte Préalable AP0510.
• 2022 — Chamber Works vol. 4 — Acte Préalable AP0520.
• 2017 — Piano Concertos vol. 1 — Acte Préalable AP0501.
• 2018 — Piano Concertos vol. 2 — Acte Préalable AP0502.
• 2019 — Piano Concertos vol. 3 — Acte Préalable AP0503.
• 2018 — String Concertos — Acte Préalable AP0504.
• 2023 — Symphonic Works vol. 1 — Raul Koczalski (1885-1948), Symphonic Works vol. 1
• 2019 — Complete Songs vol. 1 — Acte Préalable AP0601.
• 2021 — Songs to the poetry of Kazimierz Przerwa-Tetmajer — Acte Préalable AP0522.

Welte, Фрайбург-им-Брайсгау (Welte-Mignon)

• Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано № 2 фа минор op. 21, 2-я часть (Ролик № 3974, запись 1925).
• Фредерик Шопен: Краковяк op. 14 (Ролик № 3975, запись 1926).
• Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано № 1 ми минор op. 11 (Ролики № 3976, 3977, 3978, запись 1926).
• Муцио Клементи: Токката си-бемоль мажор (Ролик № 3971, запись 1926).
• Франц Лист: Песни Шумана, транскрипции для фортепиано, Весенняя ночь (Frühlingsnacht) (Ролик № 3972, запись 1927).
• Франц Лист: Липа (Der Lindenbaum). Транскрипция для фортепиано по Шуберту «Зимний путь» (Ролик № 3973, запись 1926).
• Рихард Штраус: Соната си минор op. 5 (Ролики № 3979, 3980, запись 1925).

Источник:^[18]

Hupfeld, Лейпциг (Phonola/Triphonola)

• Фредерик Шопен: Мазурка си-бемоль минор op. 24/4 (Ролик № 12976 и Ролик № 55788).
• Фредерик Шопен: Мазурка до-диез минор op. 30/4 (Ролик № 12977 и Ролик № 53590).
• Фредерик Шопен: Мазурка ля-бемоль мажор op. 41/3 (Ролик № 59339).
• Фредерик Шопен: Мазурка фа мажор op. 68/3 и Мазурка фа минор op. 68/4 (Ролик № 59338).
• Фредерик Шопен: Ноктюрн ми-бемоль мажор op. 9/2 (Ролик № 12978 и Ролик № 50099).
• Фредерик Шопен: Полонез ля мажор op. 40/1 (Ролик № 12979).
• Фредерик Шопен: Вальс ля-бемоль мажор op. 34/1 (Ролик № 12980 и Ролик № 56377).
• Франц Лист: Сон Эльзы. Транскрипция из «Лоэнгрина» Рихарда Вагнера (Ролик № 50827).
• Франц Лист: Романс о вечерней звезде. Транскрипция из «Тангейзера» Рихарда Вагнера (Ролик № 50750).
• Франц Лист: Парафраза на тему «Эрнани» Джузеппе Верди (Ролик № 51419).
• Франц Лист: Липа. Транскрипция из «Зимнего пути» Франца Шуберта (Ролик № 5190)

Pleyel, Париж (Pleyela)

• Фредерик Шопен: Колыбельная ре-бемоль мажор op. 57 (Ролик № 10277).
• Фредерик Шопен: Экспромт № 1 ля-бемоль мажор op. 29 (Ролик № 10295), Экспромт № 2 фа-диез мажор op. 36 (Ролик № 10311).
• Фредерик Шопен: Фантазия-экспромт № 4 до-диез минор op. 66 (Ролик № 10310).
• Фредерик Шопен: Баркарола фа-диез мажор op. 60 (Ролик № 10299).
• Фредерик Шопен: Полонез до-диез минор op. 26/1 (Ролик № 10322)
• Фредерик Шопен: Прелюдии op. 28 № 4 ми минор, № 5 ре мажор, № 6 си минор, № 7 ля мажор (Ролик № 10362), № 16 си-бемоль минор, № 17 ля-бемоль мажор (Ролик № 10330), № 23 фа мажор, № 24 ре минор (Ролик № 10333).

Источник:^[19]

Многочисленные записи Кочальского задокументированы в указанных источниках^[20][21] и доступны для поиска онлайн^[22]. Они также перечислены в буклетах CD-переизданий.

Polydor

(Акустические записи 1924–1925)

Фредерик Шопен

• Этюд соль-бемоль мажор op. 10/5 (Polydor № 62439)
• Этюд фа минор op. 25/2 (Polydor № 62439)
• Этюд фа мажор op. 25/3 (Polydor № 62439)
• Этюд до-диез минор op. 25/7 (Polydor № 65788)
• Этюд соль-бемоль мажор op. 25/9 (Polydor № 62439)
• Экспромт № 1 ля-бемоль мажор op. 29 (Polydor № 62440)
• Ноктюрн ми-бемоль мажор op. 9/2 (Polydor № 65786)
• Ноктюрн фа-диез мажор op. 15/2 (Polydor № 65788)
• Ноктюрн ре-бемоль мажор op. 27/2 (Polydor № 65786)
• Полонез ля-бемоль мажор op. 53 (Polydor № 62441)
• Тарантелла ля-бемоль мажор op. 43 (Polydor № 65790)
• Вальс ля-бемоль мажор op. 42 (Polydor № 65789)
• Вальс ре-бемоль мажор op. 64/1 (Polydor № 65789)
• Вальс до-диез минор op. 64/2 (Polydor № 62440)
• Вальс соль-бемоль мажор op. 70/1 (Polydor № 65789)
• Вальс ми минор op. post. (Polydor № 65790)

Иоганн Себастьян Бах

• Гавот и Мюзет, из: Английская сюита № 3 соль минор BWV 808 (Polydor № 65792)

Франц Шуберт/Франц Лист

• Липа (Der Lindenbaum) (Searle 561/7) (Polydor № 65791)

Франц Лист

• Грёзы любви № 3 ля-бемоль мажор (Searle 541) (Polydor № 65791)

Роберт Шуман

• Одинокие цветы (Einsame Blumen), из: Лесные сцены op. 82/3 (Polydor № 65792)
• Вальс ля минор, из: Листки из альбома op. 124/4 (Pol. 62442)

Рауль Кочальский

• Прелюдия ре-бемоль мажор op. 64/15 (Polydor № 65792)
• Вальс, из «Ренаты» op. 81 (Polydor № 62442)
• Впечатление (Impression) op. 75/2 (Polydor № 62442)

Polydor

(Электрические записи ок. 1928)

Фредерик Шопен

• Колыбельная ре-бемоль мажор op. 57 (Pol. 95202)
• Этюд ля минор op. 10/2 (Pol. 90030)
• Этюд ми-бемоль минор op. 10/6 (Pol. 90028)
• Этюд фа минор op. 25/2 (Pol. 90039)
• Этюд фа мажор op. 25/3 (Pol. 90039)
• Этюд соль-диез минор op. 25/6 (Pol. 90028)
• Этюд до-диез минор op. 25/7 (Pol. 95202)
• Этюд из «Méthode des Méthodes» № 1 фа минор (Pol. 90039)
• Этюд из «Méthode des Méthodes» № 3 ре-бемоль мажор (Pol. 90039)
• Мазурка си-бемоль минор op. 33/4 (Pol. 90031)
• Мазурка ля минор op. 68/2 (Pol. 90040)
• Ноктюрн ре-бемоль мажор op. 27/2 (Pol. 95172)
• Ноктюрн си мажор op. 62/1 (Pol. 95172)
• Полонез ля мажор op. 40/1 (Pol. 90031)
• Прелюдия ми мажор op. 28/9 (Pol. 90038)
• Прелюдия до-диез минор op. 28/10 (Pol. 90038)
• Прелюдия си мажор op. 28/11 (Pol. 90038)
• Прелюдия соль-диез минор op. 28/12 (Pol. 90030)
• Прелюдия ля-бемоль мажор op. 28/17 (Pol. 95174)
• Прелюдия до минор op. 28/20 (Pol. 90030)
• Прелюдия до-диез минор op. 45 (Pol. 95174)
• Вальс ля минор op. 34/2 (Pol. 95201)
• Вальс до-диез минор op. 64/2 (Pol. 90038)
• Вальс ре-бемоль мажор op. 64/1 (Pol. 90030)
• Вальс ми минор op. post. (Pol. 90029)
• Вальс ми-бемоль мажор op. 18 (Pol. 95201)
• Вальс соль-бемоль мажор op. 70/1 (Pol. 90029)

Франц Шуберт/Франц Лист

• Липа (Der Lindenbaum) (Searle 561/7) (Pol. 95349)

Игнаций Ян Падеревский

• Вечером (Au Soir) op. 10/1 (Pol. 90040)

Homocord / Odeon

(Запись Милан, ок. сентября 1930)

Иоганн Себастьян Бах

• Гавот соль минор, из: Английская сюита № 3 соль минор BWV 808 (Odeon O-4761b)

Вольфганг Амадей Моцарт

• Немецкий танец си-бемоль мажор KV 600/3 (H-67736) Odeon O-25615b
• Немецкий танец фа мажор, KV 602/2 (H-67736) Odeon O-25615b

Фредерик Шопен

• Колыбельная ре-бемоль мажор op. 57 (H-2-58051) Homocord D-12035b
• Этюд соль-бемоль мажор op. 10/5 (H-67731) Odeon O-25615a
• Этюд фа минор op. 25/2 (H-67735) не опубликован
• Этюд фа мажор op. 25/3 (H-67735) не опубликован
• Прелюдия ля мажор op. 28/7 (H-67740) Odeon O-4761a
• Прелюдия ре-бемоль мажор op. 28/15 (H- 2-58050) Homocord D-12035a
• Соната № 2 си-бемоль минор op. 35, 3-я часть (Траурный марш) (H-67732 и H-67733) Homocord 4-3955
• Вальс ре-бемоль мажор op. 64/1 (H-67740) Odeon O-4761a

Electrola / His Master’s Voice

(Запись Берлин, 17 марта 1937)

Фредерик Шопен

• Три экосеза op. 72/3-5 (HMV DA4431)
• Мазурка фа мажор op. 68/3 (HMV DA44309)
• Ноктюрн фа-диез мажор op. 15/2 (HMV DA44309)
• Полонез ля-бемоль мажор op. 53 (HMV DA4431)
• Скерцо си-бемоль минор op. 31 (HMV DB4474)

Deutsche Grammophon / Polydor

(Записи 1938–1939)

Фредерик Шопен

• Баллада № 1 соль минор op. 23 (Pol. 67528, Запись: Берлин, 17 ноября 1939)
• Баллада № 2 фа мажор op. 38 (Pol. 67531, Запись: Берлин, 19 июня 1939)
• Баллада № 3 ля-бемоль мажор op. 47 (Pol. 67529, Запись: Берлин, 19 июня 1939 и 17 ноября 1939)
• Баллада № 4 фа минор op. 52 (Pol. 67530, Запись: Берлин, 19 июня 1939)
• Колыбельная ре-бемоль мажор op. 57 (Pol. 67246A, Запись: Берлин, 28 июня 1938)
• 12 этюдов op. 10 (Pol. 67262–67264, Запись: Берлин, 29 июня 1938)
• 12 этюдов op. 25 (Pol. 67242–67245, Запись: Берлин, 29 июня 1938)
• 3 этюда из «Méthode des Méthodes» (Pol. 67244, Запись: Берлин, 29 июня 1938)
• Фантазия-экспромт до-диез минор op. 66 (Pol. 67248B, Запись: Берлин, 29 июня 1938)
• Экспромт фа-диез мажор op. 36 (Pol. 67248A, Запись: Берлин, 29 июня 1938)
• Ноктюрн ми-бемоль мажор op. 9/2 (Pol. 67246B, Запись: Берлин, 28 июня 1938)
• Ноктюрн си мажор op. 32/1 (Pol. 67534B, Запись: Берлин, 17 ноября 1939)
• Ноктюрн до минор op. 48/1 (Pol. 67534A, Запись: Берлин, 17 ноября 1939)
• 24 прелюдии op. 28 (Pol. 67505–67509 Запись: Берлин, 10 июня 1939)
• Прелюдия ля-бемоль мажор (Presto con leggerezza) (Pol. 67509A Запись: Берлин, 12 июня 1939)
• Прелюдия до-диез минор op. 45 (Pol. 67509B, Запись: Берлин, 10 июня 1939)
• Вальс ми-бемоль мажор op. 18 (Pol. 67515A, Запись: Берлин, 12 июня 1939)
• Вальс ля-бемоль мажор op. 34/1 (Pol. 67247A, Запись: Берлин, 28 июня 1938)
• Вальс ля минор op. 34/2 (Pol. 67515B, Запись: Берлин, 12 июня 1939)
• Вальс фа мажор op. 34/3 (Pol. 67533A, Запись: Берлин, 10 июня 1939)
• Вальс ре-бемоль мажор op. 64/1 (Pol. 67533A, Запись: Берлин, 10 июня 1939)
• Вальс ля-бемоль мажор op. 64/3 (Pol. 67533B, Запись: Берлин, 10 июня 1939)
• Вальс ля-бемоль мажор op. 69,1 (Pol. 67247B, Запись: Берлин, 28 июня 1938)
• Вальс соль-бемоль мажор op. 70/1 (Pol. 67533B, Запись: Берлин, 10 июня 1939)

Mewa, Познань

Фредерик Шопен

• Колыбельная ре-бемоль мажор op. 57 (Mewa 30b, Запись: Познань 1948)
• Экосезы op. 72/3–5 (Mewa 31b, Запись: Познань 1948)
• Мазурка фа мажор op. 68/3 (Mewa 31b, Запись: Познань 1948)
• Ноктюрн ми-бемоль мажор op. 9/2 (Mewa 33b, Запись: Познань 1948)
• Ноктюрн фа-диез мажор op 15/2 (Mewa 25b, Запись: Познань 1948)
• Ноктюрн си мажор op. 32/1 (Mewa 33a, Запись: Познань 1948)
• Ноктюрн соль минор op. 37/1 (Mewa 35a, Запись: Познань 1948)
• Прелюдия ля мажор op. 28/7 (Mewa 30a, Запись: Познань 1948)
• Прелюдия ре-бемоль мажор op. 28/15 (Mewa 34a, Запись: Познань 1948)
• Прелюдия ля-бемоль мажор op. 28/17 (Mewa 34b, Запись: Познань 1948)
• Вальс ми-бемоль мажор op. 18/1 (Mewa 31a, Запись: Познань 1948)
• Вальс ля-бемоль мажор op. 34/1 (Mewa 32a, Запись: Познань 1948)
• Вальс ля минор op. 34/2 (Mewa 32b, Запись: Познань 1948)
• Вальс до-диез минор op. 64/2 (Mewa 30a, Запись: Познань 1948)

• Koczalski plays Chopin. Broadcast recordings from German radio. 1945 and 1948. Music and Arts, 2012. CD-1261.
• Raoul Koczalski plays Chopin. Biddulph Recordings, 1994. LHW 022
• Raoul von Koczalski: Chopin. Enregistrements 1929–1941. Dante Productions, 1996. HPC042.
• Raoul Koczalski plays Chopin. Pearl, 1990. GEMM CD 9472.
• Raoul von Koczalski 1894–1948. (Неверная дата рождения!). Archiphon, 1977. ARC-119/20. (Содержит записи Шопена, Моцарта, Падеревского, Чайковского, Рубинштейна, Мусоргского, Скрябина, Шимановского, Рахманинова, Бартока и Кочальского).
• The complete Raoul von Koczalski. Vol. 1. The Polydor recordings 1924–1928. Vol. 2. Homochord, Electrola and Polydor recordings 1930–1939. Marston Records, 2011. Marston 52063 und 53016-2.
• Raul Koczalski: pianista i kompozytor. Vol. 1–8. Selen, Warschau. (Содержит также фортепианные сочинения и песни Кочальского).
• Legends of the piano. Acoustic recordings 1901–1924. Naxos Historical 8.112054. Содержит в том числе: Фредерик Шопен: Полонез № 6 ля-бемоль мажор op. 53 в исполнении Рауля Кочальского.