Колман Смит, Памела

Памела Колман Смит родилась по адресу Бельгрейв-роуд, 28, в районе Пимлико в центральном Лондоне^[2]. Она была единственным ребёнком торговца из Бруклина, Нью-Йорка, Чарльза Эдварда Смита (сына мэра Бруклина Сайруса Портера Смита) и его жены Коринн Колман (сестры художника Сэмюэла Колмана). Первое десятилетие жизни семья провела в Манчестере, а в 1889 году переехала на Ямайку, где отец получил должность в West India Improvement Company, занимавшейся развитием железных дорог Ямайки. Семья жила в столице Кингстоне, периодически бывая в Лондоне и Нью-Йорке.

К 1893 году Колман Смит переехала в Бруклин и в возрасте 15 лет поступила в Институт Пратта, основанный всего за шесть лет до этого. Там она изучала искусство под руководством Артура Уэсли Дау, живописца, гравёра, фотографа и влиятельного педагога^[3]. Её зрелый стиль демонстрирует влияние символизма конца века и романтизма предшествующего движения искусств и ремёсел.

В 1896 году, когда Памела училась в художественной школе, её мать умерла на Ямайке. Колман Смит сама часто болела в эти годы и в итоге покинула Институт Пратта в 1897 году без получения диплома. Она начала работать иллюстратором; среди её первых проектов были The Illustrated Verses of Уильяма Батлера Йейтса, книга о актрисе Дэйм Эллен Терри авторства Брэма Стокера, а также две собственные книги — Widdicombe Fair и Fair Vanity (отсылка к Ярмарке тщеславия).

В 1899 году умер её отец, и Памела осталась сиротой в возрасте 21 года. Она вернулась в Англию, продолжила работать иллюстратором и занялась театральным дизайном для миниатюрного театра. В Лондоне она сблизилась с труппой Лицеум-театра во главе с Терри (которая, как считается, дала ей прозвище «Пикси»), Генри Ирвингом и Брэмом Стокером, путешествовала с ними по стране, занимаясь костюмами и сценографией.

В 1901 году Колман Смит открыла студию в Лондоне и проводила еженедельные встречи для художников, писателей, актёров и представителей творческих профессий. Артур Рэнсом, будучи молодым человеком, описал одну из таких встреч и художественный круг вокруг Памелы в книге Богема в Лондоне (1907).

Колман Смит написала и проиллюстрировала две книги о ямайском фольклоре: Annancy Stories (1899) и Chim-Chim, Folk Stories from Jamaica (1905). В них были представлены ямайские версии рассказов о традиционном африканском персонаже Ананси-паук^[4]. Она также продолжала иллюстрировать книги, сотрудничая с Йейтсом и его братом, художником Джеком Йейтсом. Она иллюстрировала последний роман Брэма Стокера Логово белого червя (1911), а также книгу Эллен Терри о Дягилеве и Русском балете The Russian Ballet (1913)^[5].

Памела поддерживала борьбу за избирательные права женщин и через коллектив Suffrage Atelier, объединявший профессиональных иллюстраторов, создавала агитационные работы в поддержку женского избирательного права в Великобритании. Во время Первой мировой войны она безвозмездно создавала плакаты и игрушки для Красного Креста^[6].

В 1903 году Колман Смит запустила собственный журнал The Green Sheaf, где публиковались произведения Йейтса, Кристофера Сент-Джона (Кристабель Маршалл), Сесила Френча, А. Э. (Джордж Уильям Расселл), Гордона Крэйга (сына Эллен Терри), Джона Тодхантера и других. Журнал просуществовал чуть более года и вышло 13 номеров^[7].

Разочаровавшись в коммерческом успехе журнала, Памела основала в 1904 году издательство The Green Sheaf Press, где до 1906 года публиковались романы, поэмы, сказки и фольклорные произведения, преимущественно написанные женщинами^[8].

В 1907 году Альфред Стиглиц организовал выставку работ Колман Смит в Нью-Йорке в галерее Little Galleries of the Photo-Secession (известной также как галерея 291), сделав её первой художницей, чьи работы были представлены в этом пространстве, ранее посвящённом только фотографической авангардной фотографии. Стиглиц был впечатлён её синестетическим восприятием: в этот период Памела писала картины, вдохновлённые музыкой. Выставка имела успех, и Стиглиц выпустил портфолио из 22 платиновых отпечатков её работ, а затем показал её произведения ещё дважды, в 1908 и 1909 годах. Несколько работ, не проданных на выставках, остались у Стиглица и теперь хранятся в архиве Стиглиц/Джорджии О’Киф в Йельском университете^[9].

Йейтс познакомил Памелу с Герметическим Орденом Золотой Зари, куда она вступила в 1901 году и где познакомилась с Артуром Эдвардом Уэйтом. Когда Орден распался из-за внутренних конфликтов, она перешла вместе с Уэйтом в Независимый и Исправленный Орден Золотой Зари (или Святой Орден Золотой Зари). В 1909 году Уэйт поручил ей создать колоду таро, привлекательную для мира искусства, результатом чего стала уникальная колода Таро Уэйта — Смита. Изданная лондонским издательством William Rider & Son, она стала самой популярной 78-карточной колодой таро в мире. Новаторские карты содержат полноценные сцены с персонажами и символами на всех картах, включая цифровые, и именно рисунки Колман Смит стали основой для многих последующих колод^[10].

Помимо книжных иллюстраций и колоды таро, её искусство после успеха в Нью-Йорке не пользовалось коммерческим спросом. Несколько работ, выполненных гуашью, были собраны её кузеном, американским актёром Шерлока Холмса Уильямом Гиллеттом, и ныне выставлены в его замке в Коннектикуте.

В 1911 году Памела Колман Смит приняла католичество. После окончания Первой мировой войны она получила наследство от дяди, что позволило ей арендовать дом на полуострове Лизард в Корнуолле, популярном среди художников. Для заработка она организовала дом отдыха для католических священников в соседнем доме. Её давняя подруга Нора Лейк присоединилась к ней в Корнуолле и помогала управлять пансионом^[11].

После нескольких лет финансовых трудностей Памела покинула Лизард, переехав сначала в Эксетер в 1939 году, а затем в Бьюд в начале 1940-х. Несмотря на то, что она продолжала писать и иллюстрировать, найти издателей ей не удавалось, вероятно, из-за изменений общественного вкуса после войны^[12].

Колман Смит скончалась в своей квартире в доме Бенкулен в Бьюде 18 сентября 1951 года. Её имущество было распродано с аукциона для погашения долгов. Место её захоронения неизвестно, но, вероятно, она была похоронена в безымянной могиле на кладбище Святого Михаила в Бьюде^[12].

Некоторые работы

78 иллюстраций, составляющих Таро Уэйта — Смита, «представляют архетипические сюжеты, каждый из которых становится порталом в невидимый мир знаков и символов, воспринимаемых как проводники в процессе гадания». Это оригинальные произведения искусства, отличающиеся по стилю, мастерству рисунка и композиции, что делает их значимым эстетическим достижением. Колода считается одним из лучших примеров воображения Колман Смит: фантазии, экзальтации, смерти и гротеска^[3].

Колода с иллюстрациями Колман Смит была впервые издана в Англии в декабре 1909 года издательством Rider под простым названием Tarot Cards и сопровождалась руководством The Key to the Tarot Артура Уэйта. В следующем году руководство было дополнено чёрно-белыми рисунками Колман Смит и переиздано как The Pictorial Key to the Tarot.

В 1971 году компания U.S. Games приобрела права на публикацию колоды, выпуская её под разными названиями: The Rider Tarot Deck, Rider Tarot, Rider Waite Tarot. Из-за различий в законодательстве США и Великобритании вопрос авторских прав на колоду Уэйта — Смита остаётся спорным^[13]. Современные исследователи признают ключевую роль Колман Смит и часто называют колоду Таро Уэйта — Смита^[14], либо используют аббревиатуру RWS (Rider-Waite-Smith).

За столетие с момента первого издания появилось множество вариантов колоды от разных издателей: в одних рисунки Колман Смит перерисовывались другими художниками, в других карты фотографировались заново для новых печатных форм. Многие версии были перекрашены, поскольку оригинальная колода отличалась довольно резкой цветовой гаммой из-за ограничений печати того времени. Примером может служить колода Albano-Waite Tarot (1968), в которой используются более яркие цвета на тех же рисунках. В некоторых современных изданиях U.S. Games рукописные подписи Колман Смит заменены на стандартный шрифт. Таким образом, современные колоды варьируются от максимально близких к оригиналу до лишь «вдохновлённых» Таро Уэйта — Смита.

Уэйт часто указывается как создатель колоды, однако корректнее рассматривать его как соавтора, ответственного за основные концепции, структуру карт и символическую систему. Поскольку Уэйт не был художником, он поручил Колман Смит создание иллюстраций^[15].

Скорее всего, Колман Смит работала по письменным и устным описаниям Уэйта, а не по эскизам: такой подход типичен для коммерческих иллюстраторов. Похоже, Уэйт предоставил подробные инструкции только для старших арканов, а для младших арканов — лишь списки значений. Таким образом, запоминающиеся сцены младших арканов — во многом заслуга самой Колман Смит. Именно её новаторские иллюстрации для младших арканов, насыщенные символизмом, сделали колоду образцом для подражания^[16].

Уэйт и Колман Смит черпали вдохновение из различных источников. Так, для старших арканов Уэйт ориентировался на французское марсельское таро, существовавшее с XVI века (возможно, на колоду XVIII века). Для цифровых карт Колман Смит опиралась на итальянское таро Сола-Буска XV века^[17]; например, карта «Тройка мечей» явно перекликается с этой колодой. Также известно, что некоторые персонажи колоды — это портреты друзей Колман Смит, в частности актрис Эллен Терри (королева жезлов) и Флоренс Фарр (карта «Мир»)^[18].

Колман Смит завершила работу над колодой за шесть месяцев — с апреля по октябрь 1909 года, что очень короткий срок для создания около 80 иллюстраций^[17] (сама она упоминала это число в письме к Стиглицу в 1909 году, что близко к стандартным 78 картам). Иллюстрации, вероятно, были выполнены пером и тушью поверх карандашного наброска; оригиналы не сохранились, поэтому точную технику определить невозможно. Карты были раскрашены либо самой Колман Смит акварелью, либо кем-то другим после завершения рисунков.

В 1975 году в США прошла выставка To All Believers—The Art of Pamela Colman Smith, организованная Университетом Делавэра и Делавэрским художественным музеем совместно с делавэрским отделением Викторианского общества Америки^[19]. Экспозиция проходила в Делавэрском художественном музее с 11 сентября по 19 октября, а затем в Музее искусств Принстонского университета с 4 ноября по 7 декабря^[20].

В 2007—2008 годах состоялась выставка Georgia O’Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle, прошедшая в трёх музеях: музее Джорджии О’Киф в Санта-Фе (Нью-Мексико), High Museum of Art в Атланте (Джорджия) и San Diego Museum of Art в Сан-Диего (Калифорния). В экспозиции были представлены работы Колман Смит и других женщин-художников, чьё творчество предшествовало О’Киф и формировало художественный контекст эпохи^[21]. Основой выставки послужила книга Modernism and the Feminine Voice: O’Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle Кэтлин Пайн, где отдельная глава посвящена Колман Смит^[22].

В 2019 году на кампусе Института Пратта в Бруклине прошла выставка Pamela Colman Smith: Life and Work, включавшая книги, гравюры, репродукции картин и иллюстраций, колоды таро и фотографии^[23][24].

В 2022 году жизнь и творчество Колман Смит стали темой иллюстрированной биографии The Queen of Wands: The Story of Pamela Colman Smith, the Artist Behind the Rider-Waite Tarot Deck Кэт Уиллетт^[25].