Коллер, Юлиус
Юлиус Коллер (Július Koller; 1939, Пьештяни, Чехословакия — 18 августа 2007, Братислава, Словакия) — художник, авангардист, концептуалист, яркая фигура альтернативной художественной сцены бывшей Чехословакии.
Общие сведения
| Юлиус | |
|---|---|
| Дата рождения | 1939 |
| Место рождения | Чехословакия |
| Дата смерти | 18 августа 2007 |
| Место смерти | Братислава, Словакия) |
| Стиль | концептуализм |
Биография
Родился в 1939 году в городе Пьештяни, недалеко от Братиславы. С 1959 по 1965 год изучал живопись в консервативной Академии художеств в Братиславе.
Начиная с 1965 года Юлиус Коллер разрабатывал концепцию «Анти-хэппенинга», которая противопоставлялась зрелищным западным хэппенингам. Вместо масштабных перформансов художник создавал незаметные вмешательства в повседневную жизнь, превращая обыденные действия в художественный акт[1].
Ярким примером создания подобной «культурной ситуации» стал проект «Пинг-понг клуб» (1970), реализованный в братиславской «Галерее молодых». Коллер превратил выставочное пространство в действующий спортивный клуб, где игра в настольный теннис выступала метафорой честной игры (fair play) и предлагала участникам поразмышлять о социальных правилах и механизмах контроля[2].
В 1970 году Коллер ввёл понятие «Универсально-культурные футурологические операции» (U.F.O.)[3]. Эта концепция стала основой для его последующего творчества и представляла собой долгосрочные акции, направленные на формирование новой гуманистической культуры. Аббревиатура U.F.O. допускала множество интерпретаций, где буква «O» могла означать в том числе словацкое слово «Otáznik» — вопросительный знак. Сам знак вопроса с конца 1960-х годов стал центральным символом и личной эмблемой художника[4]. Он воплощал сомнение, неуверенность и критический взгляд на реальность, став формой тихого сопротивления идеологическому давлению[5]. Коллер размещал этот символ на картинах, открытках, телеграммах и в городском пространстве[6].
Наследие и влияние
Юлиус Коллер оказал значительное влияние на послевоенный авангард по обе стороны «железного занавеса», став одной из ключевых фигур концептуального искусства в Центральной Европе. Его творчество, представлявшее собой альтернативу как официальной культуре, так и западным художественным течениям, было заново открыто в 1990-х годах и стало важным источником вдохновения для художников по всему миру. Работы Коллера находятся в коллекциях ведущих мировых институций, таких как Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже[7][1].
В 2008 году в Братиславе была основана некоммерческая организация «Общество Юлиуса Коллера» (англ. The Július Koller Society)[8]. Её деятельность направлена на сохранение, исследование и популяризацию творческого наследия художника. Основой работы общества служит обширный архив Коллера, насчитывающий более десяти тысяч единиц хранения, который был передан организации в 2009 году Кветославой Фулиеровой. Общество управляет собственным выставочным пространством, организует выставки, выпускает публикации и поддерживает исследовательские проекты[9].
Персональные выставки
- 2007 — «Юлиус Коллер». Галерея Мартин Янда, Вена.
- 2006 — «Юлиус Коллер, Иржи Кованда». Шведский фонд современного искусства, Стокгольм.
- 2015 — «Юлиус Коллер, „?“». Музей современного искусства, Варшава[5][10].
- 2016—2017 — «Július Koller: One Man Anti Show». Музей современного искусства фонда Людвига (mumok), Вена[5].
- 2017 — «Július Koller: One Man Anti Show». Музей современного искусства «Музеион», Больцано[11].
- 2018 — «Július Koller: Subjektobjekt». Галерея Мартин Янда, Вена[11].
- 2019 — «Július Koller». Галерея SODA, Братислава[11].
- 2019 — «1969». Галерея Gb agency, Париж[11].
- 2021 — «Július Koller: Futurological Cultural Situation». Культурно-общественный центр Fontána, Пьештяни[11].
- 2022 — «Július Koller: Plus Minus U.F.O.». Галерея Мартин Янда, Вена[11].
- 2024 — «J.K. Ping-Pong Club (U.F.O.), 1970—2024». Музей Les Abattoirs, Тулуза[12].
Работы находятся в собраниях
Примечания
Ссылки
- Ян Верворт. Юлиус Коллер. Некролог // Frieze. — 2007. — № 111.