Клебер, Йозеф

Клебер досрочно завершил обязательную военную службу, чтобы присоединиться к джазовому оркестру Пауля Годвина. В 1936 году во время выступления с Годвином получил приглашение в оркестр Тонхалле в Цюрихе, где оставался до 1939 года, когда угроза Второй мировой войны стала слишком велика. Вернулся в Нидерланды и начал играть на скрипке и тромбоне в театре Тушинского в Амстердаме под руководством Макса Така.

Клебер установил контакт с нидерландской телерадиовещательной организацией AVRO и в 1940 году присоединился к их оркестру в качестве тромбониста под управлением Эльзарда Кюльмана. Год спустя этот коллектив стал частью Большого эстрадного оркестра (Groot Amusementsorkest) контролируемого нацистами «Нидерландского радиовещания» (Nederlandsche Omroep). В 1942 году из-за обязательного членства в «Нидерландской палате культуры» (Nederlandsche Kultuurkamer) стал тромбонистом в Королевском оркестре Консертгебау.

В это время он также продолжил обучение в Консерватории Музыкального лицея (дирижирование, гармония и контрапункт), где брал уроки у Кеса ван Барена. В мае 1945 года после встречи с Тео Уденом Масманом присоединился к танцевальному оркестру Масмана De Ramblers (снова как тромбонист). Играл с De Ramblers до 1945 года, когда по просьбе дирижёра Дольфа ван дер Линдена стал тромбонистом и аранжировщиком нового Metropole Orkest. Работал там до 1948 года, сделав несколько студийных записей с ван дер Линденом. Одновременно руководил собственным ансамблем Selecta из двенадцати музыкантов.

В 1948 году Клебер уехал из Нидерландов в Голландскую Ост-Индию для работы на Radio Batavia, где создал оркестр Cosmopolitain Orkest. Позже к нему присоединились жена и дочь.

Клебер вернулся в Нидерланды, чтобы разделить руководство театральным оркестром AVRO с Герардом ван Кревеленом. В 1952 году создал для AVRO эстрадный оркестр De Zaaiers. Год спустя коллектив был расширен за счёт струнной группы и преобразован в новый Cosmopolitain Orkest. В 1957 году его оркестр выиграл «Золотую гондолу» в Венеции. Также работал аранжировщиком для своего оркестра, Metropole Orkest и Promenade Orkest.

В конце 1950-х и начале 1960-х годов Клебер работал штатным дирижёром Phonogram, записываясь с Конни Стюарт, Корри Броккен, Мике Телкамп, Жюлем де Корте, Вилли Альберти и другими. С 1962 по 1964 год жил в Южной Африке, где безуспешно пытался создать новый оркестр в Йоханнесбурге. Находясь в Южной Африке, записал долгоиграющую пластинку «Charles Segal's Compositions» с произведениями южноафриканского пианиста и композитора Чарльза Сигала. Клебер вернулся к управлению De Zaaiers и Cosmopolitain Orkest и работал до 1966 года, когда AVRO распустила коллективы в рамках сокращения расходов.

Даже после роспуска оркестров Клебер оставался востребованным специалистом по поиску новых музыкальных талантов. Он проработал в AVRO ещё два года в качестве музыкального консультанта. С 1968 года до выхода на пенсию в 1981 году продюсировал программу Jonge mensen op weg naar het concertpodium.

В 1950 году Юсуф Ронодипуро (в то время руководитель студии RRI) попросил Клебера сделать аранжировку Indonesia Raya для оркестра. Клебер начал с предварительного изучения истории гимна и того впечатления, которое он должен производить. Он пришёл к выводу, что в Indonesia Raya ощущается влияние «Марсельезы». Первая аранжировка Клебера была записана в студии RRI в Центральной Джакарте в начале 1951 года с участием оркестра Клебера и двух других оркестров RRI. Первоначальная реакция на оркестровку была тёплой, и Клебер вместе с Ронодипуро представил запись президенту Сукарно. Однако, прослушав её, Сукарно заметил, что аранжировка слишком приукрашена^[6].

Сукарно хотел, чтобы Indonesia Raya звучала так же величественно, как нидерландский гимн Wilhelmus. У Wilhelmus медленный темп (largo), тогда как Indonesia Raya предполагала маршевый темп (Tempo di marcia), что привело к первоначальным разногласиям Клебера с президентом по поводу оркестровки. Клебер начал работу над второй аранжировкой, изменив темп на Maestoso con bravura («величественно и бравурно»). Вторая версия понравилась Сукарно больше, однако он посчитал, что перед кульминационным припевом должен быть фрагмент, выражающий красоту, мягкость и сладость. В третьей аранжировке Клебер изменил куплеты перед припевом, задействовав струнную секцию, тогда как сам припев сопровождался литаврами, тарелками и духовыми инструментами. Сукарно счёл эту аранжировку идеальной и одобрил её^[6].