Ким, Кристина (модельер)
Кристи́на Ким (род. 1956) — американский модельер и художник южнокорейского происхождения, основательница бренда одежды, аксессуаров и товаров для дома dosa. В своих работах часто обращается к воспоминаниям о детстве в Корее, юности в Лос-Анджелесе и путешествиях по Европе, Азии и Южной Америке. Сотрудничает с ремесленниками из разных стран. Студия Ким находится в центре Лос-Анджелеса (Калифорния).
Общие сведения
| Кристина Ким | |
|---|---|
| англ. Christina Kim | |
| Дата рождения | 1957 |
| Место рождения | Сеул, Республика Корея |
| Род деятельности | модельер, художник |
| Сайт | dosainc.com |
Биография
Ким родилась в 1957 году в Сеуле (Южная Корея). В 1971 году переехала в США. Изучала живопись и историю искусств в Вашингтонском университете, где её наставником был американский художник Джейкоб Лоуренс. Ким называет Лоуренса одним из тех, кто оказал наибольшее влияние на её творчество[1].
После университета Ким некоторое время жила в Италии. Там дизайнеры компании по производству мужской одежды предложили ей сотрудничество. Она разрабатывала цветовые сочетания для тканей мужских сорочек, что побудило её заняться дизайном текстиля[1].
dosa
В 1984 году, переехав в Нью-Йорк, Ким вместе со своей матерью Вивиан Ким основала бренд dosa. Название происходит от прозвища Вивиан, которое ей дали американские коллеги после иммиграции. По-корейски «доса» (кор. 도사) означает «мудрец» или «мыслитель»[2]. Производство базировалось в Лос-Анджелесе, а первый розничный магазин открылся в районе Сохо в Нью-Йорке в 1986 году (закрыт в 2019 году[3]). В 1994 году фабрика dosa в Лос-Анджелесе расширилась, объединив дизайн-студию и производство на одном этаже исторического здания. В 1999 году компания переехала в лофт, где продолжает работать до сих пор.
Бренд dosa известен использованием традиционных материалов, форм и техник. При создании коллекций Ким сотрудничала с мастерами из Боснии, Камбоджи, Чили, Китая, Колумбии, Индии, Италии, Кении, Кореи, Японии, Мексики и Перу.
Компания придерживается принципов безотходного производства и переработки, которые Ким внедрила в 1992 году. Её последние работы сосредоточены на проектировании текстиля и конструировании одежды таким образом, чтобы минимизировать отходы. Некоторые модели создаются в технике пэчворк из остатков ткани от производства других вещей коллекции. Мелкие обрезки используются для создания масштабных текстильных арт-объектов или в других проектах по переработке.
flyingfishprojects
Проект flyingfishprojects — продолжение деятельности dosa, сфокусированное на художественной практике Ким. Официально название используется с 2019 года, однако арт-проекты создавались с 2008 года. Ким обычно называет себя не художником, а дизайнером или представителем прикладного искусства.
Выставки
Персональные выставки
Ким провела ряд персональных выставок, в том числе:
- Naturale, rigenerato, fatto a mano, Международный музей и библиотека музыки, Болонья, Италия (2008)[8];
- banderas bandhani, Музей текстиля Оахаки, Оахака, Мексика (2015);
- link between heaven and earth, Центр искусств Сан-Агустин (CASA), Оахака, Мексика (2018);
- desert flora from Moorten botanical garden in Palm Springs, Студия Раймонда Мейера, Нью-Йорк (2019);
- blurring boundaries: hanbok revisited (한복을 꺼내다), Фонд Arumjigi Culture Keepers, Сеул, Южная Корея (2023).
Групповые выставки
Ким участвовала во многих международных групповых выставках:
- Венецианская биеннале архитектуры, Венеция, Италия (2016);
- Making is Thinking is Making: Триеннале Милана, Милан, Италия (2016);
- Scraps: Fashion, Textiles and Creative Reuse, Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, Нью-Йорк (2016)[9];
- 5th Anyang Public Art Project, Анян, Корея (2016)[10];
- Earth Matters, Музей текстиля, Тилбург, Нидерланды (2017)[11];
- Scraps: Fashion, Textiles and Creative Reuse, Музей Университета Джорджа Вашингтона и Музей текстиля, Вашингтон (2017);
- Scraps: Fashion, Textiles and Creative Reuse, Художественный музей Палм-Спрингс, Центр архитектуры и дизайна, Палм-Спрингс, Калифорния (2018)[12];
- Repair and Design Futures, Музей Школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд (2018)[13];
- Dreaming of Earth Project – The Real DMZ, Культурная станция Сеул 284, Сеул, Южная Корея (2019);
- Boro Textiles: Sustainable Aesthetics, Японское общество, Нью-Йорк (2020)[14];
- TurnTurnTurn, Институт типографики Паджу, Паджу, Южная Корея (2022 — настоящее время);
- Blue Gold, Международный музей Мингэй, Сан-Диего, Калифорния (2024)[15].
Награды и признание
- 2004: Включена в список инноваторов и защитников планеты по версии журнала Time[16].
- 2006: Премия за инновации в ремесле, Aid to Artisans, Вашингтон.
- 2006: Премия в области дизайна LongHouse Reserve, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.
- 2011: По заказу Мишель Обамы создала подарок для первой леди Республики Корея Ким Юн Ок, супруги президента Ли Мён Бака.
- 2017: Почётный доктор изящных искусств, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс.
- 2018: Национальная премия в области дизайна (National Design Award), Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, Нью-Йорк[17].
Работы в коллекциях
Работы Ким находятся в собраниях государственных учреждений, среди которых:
- Проект паблик-арта Анян, Анян, Южная Корея;
- Фонд Arumjigi Culture Keepers, Сеул, Южная Корея;
- Берлинский кинофестиваль, Берлин, Германия;
- Центр искусств Сан-Агустин (CASA), Оахака, Мексика;
- Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, Нью-Йорк;
- Музей Хаммера, ресторан LULU, Лос-Анджелес, Калифорния;
- Международный музей и библиотека музыки, Болонья, Италия;
- Музей текстиля Оахаки, Оахака, Мексика;
- Международный музей Мингэй, Сан-Диего, Калифорния;
- Фонд искусств Пулитцера, Сент-Луис, Миссури;
- Музей Школы дизайна Род-Айленда, Провиденс.
Другая деятельность
Ким выступала с гостевыми лекциями в Школе дизайна Род-Айленда, Гарвардском университете[18], Индианском университете в Блумингтоне, Колледже дизайна ArtCenter, Колледже искусств и дизайна Отис, Университете Вудбери, Музее Университета Джорджа Вашингтона и Музее текстиля, Национальном институте дизайна и на форуме World Hope Forum.
С 2005 по 2015 год входила в совет проекта Элис Уотерс Edible Schoolyard.
Пресса
О Кристине Ким писали такие издания, как &premium, Architectural Digest, Bloom, Casa Brutus, Elle Decoration, Financial Times, Hole & Corner[19], Interni, JOYCE, ku:nel, Kinfolk, Los Angeles Times, Marie Claire Maison, New York Textile Month, The New York Times, Subsequence[1], Relax, The Telegraph, Time, Vogue[20] и The World of Interiors.