Кимсуджа

Кимсуджа родилась в 1957 в Тэгу, Южная Корея. Изучала искусство в Университете Гонк-Ик, Сеул. Живёт и работает в Сеуле, Париже и Нью-Йорке^[4][5]. Участвовала в Венецианской биеннале (2001, 2005, 2007, 2013^[6][7]), Биеннале Уитни (2002), Московской биеннале^[8] (2009), документе^[9] (2017). В 2024 году художница была удостоена 34-й премии Фукуока в категории «Искусство и культура» и премии Elle Style Awards в категории «Искусство», а в 2025 году стала офицером французского ордена Искусств и литературы^[10].

Видео и инсталляции Кимсуджи размывают границы эстетики и трансцендентного опыта при помощи повторяющихся действий, медитативных практик и серийных форм. Во многих её произведениях повседневные действия, такие как шитьё или стирка, становятся многозначными или перформативными.

Центральным для работ художницы является боттари, традиционное корейское покрывало, которое используется для упаковки и хранения личных вещей^[11]. Кимсуджа трансформирует боттари в философскую метафору для структур и связей.

В видео, в которых она выступает в роли различных персонажей («Женщина-игла», «Нищая», «Бездомная»), она приводит нас к размышлениям о человеческой природе, предлагая открытые перспективы посредством которых она представляет и подвергает сомнению реальность. Используя собственное тело, отвернувшись от камеры, Кимсуджа становится невидимой — зритель буквально видит и реагирует через неё^[12][13]. Несмотря на яркие цвета и плотность образов, работы Кимсуджи подчёркивают метафизические изменения в художнике и зрителе.

В 2024–2025 годах Кимсуджа представила новые направления в своём творчестве. В серии «Meta-Painting» (2024) художница переосмысливает концепцию живописи через использование непокрашенных холстов и работу со светом^[14]. Параллельно в серии фотографий «Deductive Language» (2024–2025) она исследует жесты рук, которые рассматриваются как самостоятельные сущности и телесный «орган языка», неразрывно связанный с мыслью^[15].

Дальнейшее развитие получила серия масштабных инсталляций «To Breathe». В частности, в 2025 году был представлен проект «To Breathe – Coachella Valley», в котором стеклянная архитектурная конструкция покрыта ультратонкой дифракционной плёнкой. Плёнка преломляет естественный солнечный свет, превращая физический объект в динамичный цветовой спектр, меняющийся в зависимости от угла падения лучей и положения зрителя^[16][17].

Женщина-игла

Работа «Женщина-игла»^en (1999—2001) является одновременно документацией серии одинаковых перформансов и эффектной видеоинсталляцией, состоящей из четырёх проекций (в расширенной версии — из восьми проекций). На каждом из экранов — неподвижно стоящая спиной к зрителю художница в людском потоке одного из мегаполисов мира^[13]: Гаваны, Дели, Иерусалима, Каира, Лагоса, Лондона, Мехико, Нджамены, Нью-Йорка, Парижа, Патана, Рио-де-Жанейро, Саны, Токио или Шанхая (в разных сочетаниях)^[18][19][20]. Первым был снят перформанс в Токио в 1999 году.

Художница одета неярко, её длинные волосы собраны назад в один хвост. Этот простой хвост дополнительно подчёркивает остроту неподвижного тела художницы. Люди проходят мимо, многие не обращают на застывшую фигуру внимания. Другие пытаются быстро осмотреться, чтобы понять, что происходит. Кто-то возвращается и фотографирует странную незнакомку. Юные жители Лагоса сами встают невдалеке, но так, чтобы попасть в кадр. Женщина-игла, не двигаясь с места, проходит сквозь людской поток.

На выставке «Dimensions of a Needle» в MOCA Toronto (2026) видео «A Needle Woman – Paris» было представлено в диалоге с новыми работами художницы. Кураторы объединили произведения через сквозные метафоры иглы, протыкания и оборачивания, рассматривая их как акты, формирующие материальные объекты и сознание. Кураторы объединили произведения через сквозные метафоры иглы, протыкания и оборачивания, рассматривая их как акты, формирующие материальные объекты и сознание^[21].^[22].