Хёллер, Карстен

Карстен Хёллер имеет докторскую степень в области сельскохозяйственных наук и использует свои познания в своём творчестве, фокусируясь на природе человеческих отношений^[5]. Участие зрителя — ключевое для большинства скульптур и инсталляций Хёллера. В работах 2020-х годов Хёллер продолжает развивать концепцию «сомнения» (doubt), рассматривая её как продуктивный инструмент и катализатор для воображения. Исследование человеческого восприятия в этот период строится на темах двойственности, деконструкции времени, перцептивных иллюзиях и непредсказуемости. Художник сталкивает зрителей с параллельными реальностями, заставляя их усомниться в объективности своего опыта, и ломает привычные системы отсчёта времени с помощью таких работ, как «Pill Clock», «Sexagesimal Clock» и «Decimal Clock». Трансформируя пространство в интерактивные системы, Хёллер разрушает привычные границы реальности и предлагает переосмыслить то, что обычно воспринимается как абсолютная данность^[6].

Работы Карстена Хёллера демонстрировались в разных странах, включая персональные выставки в Fondazione Prada (Милан, 2000), Институте современного искусства в Бостоне (2003), Музее современного искусства в Марселе (2004), MASS MoCA (2006) и Kunsthaus Bregenz (Австрия, 2008). В 2005 году он представлял Швецию (совместно с Мириам Бекстрём) на 51-й Венецианской биеннале, а в 2006 году создал инсталляцию «Test Site» для Турбинного зала Тейт Модерн в Лондоне.

Среди значимых персональных выставок художника в период с 2009 по 2023 год:

• 2009 — «Double Slide», Музей современного искусства, Загреб^[7]
• 2011 — «Experience», Новый музей современного искусства, Нью-Йорк^[8][7]
• 2015 — «Decision», Hayward Gallery, Лондон^[9][8]
• 2016 — «Doubt», Pirelli HangarBicocca, Милан^[10][9]
• 2017 — «Y», Centro Botín, Сантандер; «Henie Onstad Sanatorium», Henie Onstad Kunstsenter, Хёвикодден^[7]
• 2018 — «The Florence Experiment», Палаццо Строцци, Флоренция; «Bonn Slide», Выставочный зал ФРГ, Бонн^[9][7]
• 2019 — «SUNDAY», Музей Тамайо, Мехико^[9]
• 2021 — «DAY», Музей искусства, архитектуры и технологий (MAAT), Лиссабон^[9]

В 2026 году Хёллер принял участие в Венецианской биеннале, представив в Арсенале работу «Giant Triple Mushroom» (2025) — инсталляцию, в которой посетителям предлагается почувствовать воссозданные запахи родителей художника^[11]. С 14 июля 2026 года по 31 января 2027 года в Центре современного искусства UCCA в Пекине проходит масштабная выставка «Carsten Höller: Two» — первая крупная персональная институциональная выставка художника в Китае, превращающая пространство музея в интерактивную «Лабораторию сомнения»^[9][12].

Карстен Хёллер реализовал ряд проектов, подразумевающих активное участие зрителей, среди которых «Flying Machine» (1996), «Upside-Down Goggles» (1994/2001) и «Frisbee House» (2000).

Важное место в творчестве художника занимает серия скульптур, посвящённых грибам. Эволюция этих объектов прошла путь от ранних интерактивных инсталляций, таких как «Грибной чемодан» (1996—2008) и показанная в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе «Upside Down Mushroom Room» (2000), до монументальных гибридных структур. Начиная с 2009 года форма эволюционировала в сторону масштабных объектов, что привело к созданию серии «Giant Triple Mushroom», над которой автор работает вплоть до настоящего времени (включая версии 2023—2024 годов из полихромного алюминия высотой до трёх метров). Каждая такая скульптура представляет собой увеличенный коллаж из поперечных срезов трёх разных видов диких грибов, половину которого неизменно составляет красный мухомор.

Значимым элементом творчества Хёллера являются инсталляции-горки. Среди его постоянных объектов — «ArcelorMittal Orbit» (2012) в Олимпийском парке королевы Елизаветы в Лондоне (самая высокая и длинная туннельная горка в мире), «Vitra Slide Tower» (2014) в Вайль-на-Рейне высотой 30,7 метра со смотровой площадкой, а также «Aventura Slide Tower» (2017) во Флориде с двумя туннелями для параллельного спуска. В 2025—2030 годах в Музее современного искусства в Стокгольме представлен проект «Stockholm Slides», состоящий из двух зеркальных спиральных горок длиной 39 метров и вертикальным перепадом высот 15 метров.

В рамках выставки «Lighten Up! On Biology and Time» (октябрь 2025 — август 2026) Хёллер в сотрудничестве с MIT Museum создал инсталляцию «Hotel Room #2: Communal Dreams». В этой работе посетителям предлагается спать внутри специальной скульптурной среды, где сновидения исследуются как общее, коллективное поле.

Хёллер открыл би-культурный ресторан и ночной клуб «The Double Club» в Лондоне в сотрудничестве с Fondazione Prada, который работал в течение шести месяцев. В мае 2022 года в Стокгольме открылся его ресторан «Brutalisten»^[13][14], основанный на манифесте «бруталистской кухни». Согласно этой концепции, каждое блюдо готовится только из одного продукта без использования соусов, специй и гарниров, при этом продукт используется целиком^[15][16]. Блюда строго классифицируются: «ортодоксальный брутализм» (без добавления воды и соли), «брутализм» (допускаются только вода и соль) и «полубрутализм» (допускается использование масла или минимального количества других ингредиентов, но без специй)^[17][13]. В 2024 году была издана книга «Höller's Book of Games» — сборник из 336 игр без реквизита, направленный на исследование человеческого поведения и восприятия путём игрового нарушения повседневной рутины^[18][19].