Кан, Вольф
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn; 4 октября 1927[2][3][…], Штутгарт, Германия — 15 марта 2020[4], Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский художник немецкого происхождения. Известен сочетанием реализма и живописи цветового поля, работал с пастелью, масляными красками и эстампом.
Жизнь и карьера
Вольф Кан родился в 1927 году в Штутгарте (Германия), став четвёртым ребёнком в семье Эмиля и Нелли Бадж Кан. Отец Кана был заметной фигурой в музыкальном мире: музыкантом, композитором, дирижёром и преподавателем. Семья Кана имела еврейское происхождение[5]. В 1933 году, когда к власти пришёл Адольф Гитлер, отец Кана потерял должность в Штутгартском филармоническом оркестре. Из-за растущего антисемитизма в Германии он вместе со второй женой и тремя братьями и сёстрами Кана уехал в США. Трёхлетнего Вольфа отправили жить к бабушке, Анне Кан, в Франкфурт. По словам художника, он начал рисовать в возрасте четырёх лет.
Летом 1937 года, когда Кану исполнилось 11 лет, бабушка записала его на частные уроки рисования к мисс фон Йоден. Он рисовал каждый день, вдохновляясь военными парадами, Наполеоновскими войнами и выдающимися историческими личностями, включая Адольфа Менцеля и Фридриха Великого. В 1939 году 12-летний Кан по договорённости бабушки покинул Германию и переехал в Англию, где жил в принимающих семьях: сначала у Джона Уэйда, затем у семьи Пёрвис. После изменения квот на иммиграцию в США Кан в 1940 году в возрасте 13 лет воссоединился со своей семьёй в Нью-Йорке.
В 1942 году Кан поступил на второй курс Высшей школы музыки и искусства в Нью-Йорке. Его рисунки приобрели характер карикатур. Своими любимыми карикатуристами Кан называл Дэвида Лоу и Томаса Наста[6]. Его первой работой стала должность графического редактора школьной газеты The Overtone. Он окончил школу в 1945 году. После года службы в ВМС США Кан поступил в Новую школу, где изучал живопись под руководством Стюарта Дэвиса. Благодаря закону о правах военнослужащих он продолжил обучение у представителя абстрактного экспрессионизма Ханса Хофмана в Школе Ханса Хофмана. К лету 1947 года он стал ассистентом в студии Хофмана в Провинстауне (Массачусетс). В 1949 году Кан был принят на программу Хатчинса в Чикагский университет, где за восемь месяцев получил степень бакалавра.
В начале 1950-х годов у него были непродолжительные романтические отношения с дизайнером и куратором Сарой Пенн.
В 1956 году он познакомился с художницей Эмили Мейсон, к которой позже присоединился в Венеции (Италия). Они поженились там в марте 1957 года в муниципальном здании возле моста Риальто в присутствии незнакомцев и друзей, включая режиссёра Тинто Брасса. В 1958 году пара вернулась в Нью-Йорк, где в 1959 году у них родилась первая дочь Сесили. В 1963 году семья вернулась в Италию. Их дочь Мелани родилась в Риме в 1964 году. В 1968 году супруги купили ферму в Братлборо (Вермонт), где продолжали проводить лето. Кан умер 15 марта 2020 года в возрасте 92 лет[7].
Творчество
Кан работал с масляными красками и пастелью. Его работы в основном посвящены пейзажам и его личному видению природы. Его подход к свету и цвету описывается как сочетание «живописных пейзажей и абстракции».
Влияние
Кан с раннего возраста был окружён работами таких художников, как Ханс Тома, Карл Шпицвег, Вильгельм Трюбнер, Франц Винтерхальтер, а также мебелью эдвардианской эпохи, книгами и бронзовыми скульптурами Шиллера и Гёте. Во время учёбы в Чикагском университете он увлёкся философией, в частности трудами Иммануила Канта, делая наброски парусников, стоящих на якоре на озере Мичиган.
Кан любил визуальные эффекты побережья Мэна. В конце 1960-х годов, после нескольких отпусков на острове Дир-Айл (Мэн), туманные условия привели к значительному сдвигу в его живописи. Годы монохромной работы, сосредоточенной на различных тональностях, сменились интенсивным цветом. Позже Кан вспоминал: «Я начал позволять цвету проявляться на моих холстах... мои пастели всегда были интенсивными, и, наконец, моя живопись догнала их».
Выставки
Первой выставкой Кана стала групповая экспозиция New Provincetown '47, куратором которой выступил Клемент Гринберг в галерее Seligmann на 57-й улице в Нью-Йорке. Следующую выставку, 813 Broadway, Кан организовал самостоятельно в 1951 году. За ней последовала групповая выставка осенью 1952 года в кооперативе Hansa Gallery, одном из проектов учеников Хофмана. Его первая персональная выставка состоялась в 1953 году, также в Hansa Gallery, после летней поездки в Луизиану, где он навестил своего брата Питера, профессора искусств. Настоящий прорыв произошёл после того, как он жил и писал в Тепостлане (Мексика) в студии, предоставленной миссис Норман. Кан вернулся в Нью-Йорк с предложением присоединиться к галерее Grace Borgenicht в 1955 году. В 1960 году Кан принял должность приглашённого профессора в Калифорнийский университет в Беркли. Примерно в это же время его работы были включены в крупную выставку в Музее американского искусства Уитни под названием Young America 1960: 30 Painters under 36. До самой смерти Кан оставался очень активным, создавая новые работы и выставляясь несколько раз в год. Зимой 2017 года Кан отпраздновал своё 90-летие выставкой более пятидесяти недавних картин в галерее Miles McEnery (ранее Ameringer | McEnery | Yohe)[8][9][10].
Награды и членство
Кан получил ряд наград, включая стипендию Фулбрайта в 1962 году, стипендию Гуггенхайма[11] в 1966 году и премию в области искусства от Американской академии искусств и литературы в 1979 году[12]. Кан получил награды за жизненные достижения от Совета по делам искусств Вермонта в 1998 году и Национальной академии в 2006 году. В 2012 году он получил награду Чикагского университета за выдающиеся профессиональные достижения выпускников, а в 2017 году Государственный департамент США наградил его Международной медалью искусств. Он имеет почётные докторские степени Уитонского колледжа (2000)[13] и Юнион-колледжа[14].
Кан стал членом Национальной академии дизайна в 1980 году и Американской академии искусств и литературы в 1984 году. Он входил в попечительский совет колледжа Мальборо в Мальборо (Вермонт) и был почётным попечителем Музея Братлборо в Братлборо (Вермонт).
В 2005 году Программа коллекционеров произведений искусства Смитсоновского института заказала Кану создание эстампа в поддержку культурных и образовательных программ Смитсоновского института. Шелкография под названием Aura представлена на выставке Graphic Eloquence в Центре С. Диллона Рипли на Национальной аллее.
Музейные коллекции
Работы Кана находятся в многочисленных музейных коллекциях, включая:
- Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс
- Художественный музей Бока-Ратон, Бока-Ратон, Флорида
- Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк[15]
- Музей Хиршхорн и сад скульптур
- Художественный музей колледжа Колби
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния[16]
- Мемориальная художественная галерея, Рочестерский университет, Рочестер, Нью-Йорк[17]
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк[18]
- Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс[19]
- Художественный музей Маскарелл при Колледже Вильгельма и Марии, Уильямсберг, Виргиния
- Национальный музей академии, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон[20]
- Национальная галерея искусства, Вашингтон[21]
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк[22]
- Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
- Художественный музей Экланда, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл, Северная Каролина
Примечания
Литература
- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists Архивировано 29 сентября 2007 года. (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6, pp. 32; 37; 194–197
Ссылки
- Вольф Кан на ARTCYCLOPEDIA
- Вольф Кан в беседе с Дэвидом Каппом и Робертом Берлиндом, Brooklyn Rail, май 2007
- Вольф Кан в фокусе последних дней, цвет и последствия, Brooklyn Rail, июль 2011
- Документальный фильм (2004) Вольф Кан на Ниагарском водопаде
- Каталог выставки, Вольф Кан: Ранние рисунки, Галерея Джилл Ньюхаус, ноябрь 2009
- NHPR Вдохновлённые жизни, интервью Мэри Кюхенмайстер, 2012