Кайпиайнен, Биргер
Биргер Кайпиайнен (фин. Birger Johannes Kaipiainen; 1 июля 1915, Бьёрнеборг, Або-Бьёрнеборская губерния, Великое княжество Финляндское, Российская империя — 18 июля 1988, Хельсинки, Финляндия) — один из самых известных финских дизайнеров и керамистов XX века, воплощавший в своих причудливых работах многочисленные стилизованные образы животных и растений (фиалки, кроншнепы). Практически всю жизнь проработал на фарфоровой фабрике «Арабиа» в Хельсинки, где разрабатывал дизайн серийной посуды, настенных тарелок и плиток, а также делал оригинальные творческие работы (панно, барельефы, скульптура).
Общие сведения
| Биргер Кайпиайнен | |
|---|---|
| фин. Birger Johannes Kaipiainen | |
| Дата рождения | 1 июля 1915 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 18 июля 1988 (73 года) |
| Место смерти | |
| Страна |
|
| Жанр | керамика, скульптура |
| Учёба | Центральная школа искусств и ремесел (1937) |
| Стиль | скандинавский дизайн |
| Награды | |
| Звания | профессор |
| Премии | Pro Finlandia (1963) |
Биография
Биргер Кайпиайнен учился под наставничеством Артту Бруммера в Центральной школе искусств и ремесел, которую закончил в 1937-м. По окончании был принят на работу на фабрику «Арабиа», где в основном и продолжал работать все последующие годы. В юности он перенёс полиомиелит, и его последствия не давали ему возможности использовать стандартную технику работы с гончарным кругом. В 1954 году Кайпиайнен уехал в четырёхлетнюю творческую стажировку в Швецию на фабрику Рёрстранд (швед. Rörstrands Porslinsfabrik), где выработал узнаваемую манеру работы с использованием ярких цветов и сюрреалистических форм. Именно в этот период он приобрёл международную известность, в частности благодаря выставке в Нью-Йорке (1955).
Художественный стиль и техника
Художественный стиль Биргера Кайпиайнена отличался обильным декором и шёл вразрез с доминировавшим в финском дизайне того времени минимализмом. В своих работах он активно использовал природные и сюрреалистические мотивы, среди которых часто встречались изображения фиалок, фруктов, птиц, а также часов. На формирование его узнаваемого почерка оказали влияние искусство Средневековья и Ренессанса, а также славянская культура.
В области техники дизайнер отдавал предпочтение созданию рельефных поверхностей и использованию объёмных деталей (например, керамических бусин), которые придавали его произведениям особую выразительность и тактильность. Кайпиайнен виртуозно применял различные глазури, добиваясь ярких, переливающихся цветов. Для производства серийной посуды он использовал технику шелкографии, что стало новаторским решением для фабрики того времени.
Известные работы
- «Море фиалок» (англ. Orvokkimeri) — изготовленное для выставки Экспо-1967 в Монреале керамическое панно. Сегодня находится в зале заседаний городского совета Тампере.
- Серия посуды «Рай» (фин. Paratiisi) (1969).
- Скульптуры «Жемчужные птицы» (Pärlfågel, около 1960 года), за которые автор получил Гран-при на Миланской триеннале 1960 года[1].
- Скульптурная композиция «Две птицы» (1960), выполненная из глазурованной керамики и патинированного железа[2].
- Декор «Tapetti» (Обои), производившийся до 1962 года[1].
Признание
- 1951 — Гран-при Миланской триеннале;
- 1963 — медаль и премия Pro Finlandia;
- 1967 — Гран-при Всемирной выставки в Монреале;
- 1977 — присвоение звания профессора;
- 1982 — медаль принца Евгения.
В Хельсинки в 1998 году в честь Кайпиайнена была названа улица в районе Арабиаранта.